i. Preparación (eligiendo la foto correcta)
* La iluminación es clave: Comience con una imagen que ya tiene una buena base de luz direccional. Idealmente, desea que una sola fuente de luz provenga de un lado, creando un claro resaltado y una sombra. Piense en la iluminación de Rembrandt; Una sola luz que ilumina un lado de la cara, dejando el otro lado en gran medida en la sombra.
* Materia: Los retratos con carácter fuerte o características interesantes tienden a funcionar mejor.
* Sugerencias de disparo (si está tomando la foto):
* Use una sola fuente de luz (un softbox o un reflector grande).
* Coloque la luz en aproximadamente un ángulo de 45 grados al sujeto.
* Subexposte la imagen ligeramente para darte más espacio para trabajar en el procesamiento posterior.
* Use un fondo oscuro o neutro.
ii. Ajustes de Lightroom (los pasos)
1. Importar y abrir la imagen: Importe su imagen elegida en Lightroom y ábrela en el módulo de desarrollo.
2. Ajustes básicos del panel:
* Exposición: Comience por reducir la exposición. Queremos una sensación general más oscura, así que disminuya hasta que los reflejos en el lado iluminado de la cara sean lo suficientemente brillantes. Tenga cuidado de no perder demasiados detalles en las sombras. Apunte a -0.5 a -1.5 se detiene como punto de partida.
* Contrast: Aumente el contraste de profundizar las sombras y alegrar los reflejos. Esto mejora el drama. Comience con +20 a +40.
* destacados: Tire del control deslizante de reflejos significativamente. Queremos domar las áreas brillantes y preservar los detalles. Comience alrededor de -50 a -80.
* sombras: Esto es crucial. Abre ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no se excedan. La clave es mantener la profundidad y el misterio. Apunte a +10 a +30. Experimente con esto para ver qué se ve mejor.
* blancos: Ajuste con cuidado el control deslizante de blancos. Debería ser muy sutil. Evite recortar los reflejos. Un pequeño aumento puede agregar un toque de brillo a las áreas clave.
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las sombras y crear un efecto más dramático. Comience alrededor de -20 a -40.
* Claridad: Aumente ligeramente la claridad de un aspecto más definido, pero tenga en cuenta no hacer que la piel se vea demasiado dura. +5 a +15 es a menudo un buen rango.
* Dehaze: Un toque de deshaze puede agregar profundidad y atmósfera, especialmente si su luz es ligeramente nebulosa. Prueba +5 a +15.
* Vibrancia/saturación: Desaturar ligeramente. Las pinturas Rembrandt tienen una paleta de colores apagados. Reduzca la vibración y la saturación en una pequeña cantidad (-5 a -15).
3. Curva de tono: La curva de tono es tu arma secreta para controlar el contraste y el rango tonal.
* Curva de punto: Use la curva de puntos para crear una curva "S". Baje las sombras ligeramente para oscurecerlas aún más. Levante ligeramente los aspectos más destacados para alegrarlos. Sea sutil con sus ajustes. Una ligera curva 's' suele ser suficiente.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Puede ajustar los colores ajustando los canales rojos, verdes y azules individuales. Un ligero cambio hacia tonos más cálidos en los reflejos (al elevar los canales rojos y verdes ligeramente en los reflejos) puede agregar un toque de calor que recuerda a las paletas de Rembrandt.
4. HSL/Panel de color:
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores presentes en la imagen. Por ejemplo, puede disminuir la luminancia de naranja y amarillo para someter los tonos de piel y agregar a la atmósfera de mal humor.
* saturación: Ajuste la saturación de colores individuales. Reduzca la saturación en cualquier color demasiado vibrante para lograr una paleta más apagada y armoniosa. Concéntrese especialmente en los rojos y las naranjas para mantener los tonos de piel naturales.
* tono: Los ajustes sutiles del tono pueden ayudar a refinar la paleta de colores general.
5. Panel de detalles:
* afilado: Aplicar afilado juiciosamente. Demasiado afilado puede parecer antinatural. Use un radio de afilado apropiado para la resolución de la imagen. Ajuste el control deslizante de enmascaramiento para afilar solo los bordes y evitar agregar ruido a áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Aumente ligeramente la reducción del ruido, especialmente la reducción de ruido de la luminancia, para suavizar las imperfecciones en las sombras.
6. Panel de efectos:
* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano puede dar a la imagen una textura más pictórica o similar a la película. Experimente con diferentes cantidades para ver lo que más le gusta. No te excedas.
* Vignetting: Una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro de la imagen y mejorar el estado de ánimo. Típicamente se usa un valor negativo (oscurecer los bordes). Use el control deslizante de "cantidad" para controlar la fuerza y el control deslizante "punto medio" para controlar hasta qué punto la viñeta se extiende a la imagen.
7. Panel de calibración (avanzado):
* Perfil: Experimente con diferentes perfiles de cámara. A veces, un perfil diseñado para retratos puede proporcionar un buen punto de partida para los tonos de piel.
* Red, verdes, primarias azules: Atrae los colores ajustando sutilmente las primarias rojo, verde y azul. Esta es una técnica más avanzada, pero puede usarse para lograr paletas de colores muy específicas.
iii. Consejos y consideraciones
* la sutileza es clave: Los mejores retratos de estilo Rembrandt son aquellos en los que las ediciones son sutiles y naturales. Evite el sobreprocesamiento.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Los sujetos de Rembrandt a menudo tenían tonos de piel cálidos y ligeramente apagados.
* Iluminación: Recuerde, la dirección y la calidad de la luz son primordiales. Si la iluminación original es pobre, será difícil crear un efecto de Rembrandt convincente.
* Práctica y experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. Cuanto más practiques, mejor será para crear este tipo de retratos.
* Presets: Puede crear su propio Lightroom Preset para retratos al estilo Rembrandt para racionalizar su flujo de trabajo. Guarde la configuración que encuentre efectiva para uso futuro.
* Ajustes locales (cepillo y filtro graduado): Para un control aún mayor, use el cepillo de ajuste o el filtro graduado para ajustar selectivamente áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede usar el pincel de ajuste para alegrar el ojo que está en la luz o para oscurecer el fondo.
* Imágenes de referencia: Estudie pinturas Rembrandt reales para tener una mejor idea de su iluminación, paletas de colores y estilo general.
Ajustes de ejemplo (punto de partida:ajuste al gusto según su imagen):
* Exposición:-0.8
* Contraste:+30
* Lo más destacado:-70
* Sombras:+20
* Blancos:+5
* NEGROS:-30
* Claridad:+10
* Dehaze:+8
* Vibrancia:-10
* Saturación:-5
Recuerde ajustar estas configuraciones en función de las características específicas de su imagen. La clave es crear un retrato oscuro, malhumorado y dramático con una fuerte sensación de luz y sombra, que recuerda a las obras maestras de Rembrandt. ¡Buena suerte!