i. Preparación y ajustes iniciales
1. Importar y organizar:
* Importa tus disparos en la cabeza en Lightroom.
* Use colecciones o carpetas para mantenerlas organizadas.
* Use clasificaciones de estrellas (1-5) o etiquetas de color para marcar sus fotos favoritas/mejores.
2. Correcciones de lentes básicas:
* Enable correcciones de perfil: En el módulo de desarrollo, en "Correcciones de lentes", marque el cuadro "Habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente las distorsiones de la lente y la viñeta basada en la lente utilizada.
* Ajustes manuales (opcionales): Si la corrección del perfil no es perfecta o si usó una lente que no es reconocida, ajusta manualmente la distorsión y la viñeta deslizante.
3. Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper: Use la herramienta White Balance Selector (Eyedropper) en un área gris o blanca neutral en la foto (como un collar de camisa blanca, un trozo de papel o una pared neutral).
* deslizadores: Atrae el balance de blancos usando los controles deslizantes de temperatura (azul/amarillo) y tinte (verde/magenta) hasta que los tonos de piel parezcan naturales y el equilibrio de color general sea preciso. Evite hacer que los tonos de piel sean demasiado calientes o demasiado fríos.
4. Exposición:
* histograma: Use el histograma como guía. Apunte a una exposición equilibrada con detalles tanto en los reflejos como en las sombras.
* Slider de exposición: Ajuste el brillo general con el control deslizante de exposición. Los ajustes sutiles son clave.
* Sliders de reflejos y sombras: Use el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas (como la frente o la nariz). Use el control deslizante de sombras para levantar detalles en áreas subexpuestas (como debajo de los ojos o en el cabello). Tenga cuidado de no levantar demasiado las sombras, ya que puede introducir ruido.
* Whites &Blacks Sliders: Establezca los puntos blancos y negros manteniendo presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra los controles deslizantes blancos y negros. Deténgase cuando vea el recorte (áreas de colores que muestran dónde la imagen es completamente blanca o negra sin detalles). Los ajustes sutiles son los mejores.
* Contrast Slider: Aumentar o disminuir el contraste dependiendo de las necesidades de la imagen. A menudo, un pequeño aumento en el contraste puede agregar profundidad. Considere usar la curva de tono (a continuación) para un control de contraste más preciso.
ii. Ajustes de tono y detalle
1. Curva de tono:
* curva de puntos (avanzado): La curva puntual permite un control muy preciso sobre la curva de tono. Puede crear una curva S para un mayor contraste (¡curva suave!) O ajustar rangos tonales específicos. Usar con precaución; Es fácil de exagerar.
* Curva paramétrica (más fácil): La curva paramétrica le brinda control sobre reflejos, luces, oscuridad y sombras. Una sutil curva S aquí puede agregar golpes sin dureza.
2. Claridad, textura y Dehaze:
* Claridad: Agrega contraste de tono medio. ¡Use con moderación! Demasiada claridad puede hacer que la piel se vea dura y enfatice las arrugas. Un poco puede agregar definición.
* textura: Afecta los detalles más finos en la imagen. Un pequeño aumento en la textura puede mejorar la nitidez sin crear artefactos.
* Dehaze: Elimina la neblina atmosférica. Use con moderación. Una pequeña cantidad a veces puede agregar un poco de golpe, pero demasiado puede parecer antinatural y crear halos.
3. afilado:
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (20-40). Aumente hasta que la imagen parezca nítida en su monitor, pero evite crear halos alrededor de los bordes.
* radio: Un radio inferior (0.5-1.0) es generalmente mejor para los disparos a la cabeza.
* Detalle: Aumente el control deslizante de detalles para afilar detalles más finos. Tenga cuidado de no introducir ruido.
* Enmascaramiento: Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas lisas como la piel del afilado excesivo. Solo afilar los bordes y detalles.
4. Reducción de ruido:
* Luminance: Si hay ruido excesivo en las sombras, aumente el control deslizante de luminancia. Tenga cuidado de no hacer que la imagen se vea demasiado suave y de plástico.
* Color: Reduzca el ruido de color (motas de color) aumentando el control deslizante de color.
iii. Ajustes dirigidos y suavizado de la piel
1. Herramienta de eliminación de manchas:
* Retire las imperfecciones, los pelos callejeros y otras imperfecciones menores.
* Asegúrese de que se seleccione la opción "Heal".
* Ajuste el "tamaño" y la "opacidad" del cepillo según sea necesario.
2. Cepillo de ajuste (suavizado de la piel):
* Configuración:
* Reducir la claridad:una ligera reducción en la claridad (por ejemplo, -10 a -20) puede suavizar la piel.
* Reducir la textura:una reducción similar en la textura (por ejemplo, -10 a -20) puede suavizar aún más la piel.
* Aumente la suavidad:ajuste la "pluma" y el "flujo" del pincel para las transiciones suaves.
* Exposición:use cuidadosamente para igualar el tono de la piel, pero evite crear reflejos.
* Saturación:use con moderación para reducir el enrojecimiento.
* Técnica de pincel: Cepille suavemente la piel, evitando áreas con detalles finos como los ojos, las cejas, los labios y el cabello. Cepille en la dirección de los contornos naturales de la piel. ¡No te excedas! Desea suavizar la piel, no hacer que se vea de plástico.
* Enmascaramiento: Use la opción de enmascaramiento en el panel de cepillo de ajuste para refinar el área que está afectando. Esto es importante para evitar afectar el cabello o la ropa.
3. Pincel de ajuste (ojos):
* Configuración:
* Exposición:aumente ligeramente la exposición para alegrar los ojos.
* Contraste:agregue un toque de contraste para hacer que los ojos establezcan.
* Claridad:un ligero aumento en la claridad puede afilar los ojos.
* Saturación:aumente muy ligeramente la saturación para mejorar el color del ojo (sea sutil).
* Técnica de pincel: Cepille cuidadosamente el iris y el alumno. Evite los blancos de los ojos a menos que desee alegrarlos ligeramente (muy sutil).
4. Filtro graduado (Dodge &Burn):
* Use filtros graduados para técnicas sutiles de esquivación y quema para mejorar las características faciales.
* Por ejemplo, puede oscurecer ligeramente los lados de la cara para agregar dimensión.
iv. Calificación de color y exportación
1. Calificación de color:
* HSL/Panel de color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales para ajustar el equilibrio de color general de la imagen. Por ejemplo, puede ajustar sutilmente los tonos naranja y amarillos para mejorar los tonos de piel.
* Panel de clasificación de color: Este panel le permite agregar sutiles moldes de color a las sombras, tonos intermedios y reflejos. Úselo con moderación; El objetivo es un aspecto natural.
2. Vignetting (opcional):
* Una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al tema. En el panel "Efectos", use el control deslizante de la cantidad de viñetas. Los valores negativos oscurecen los bordes, los valores positivos los aligeran. Ajuste el punto medio, la redondez y la pluma para personalizar la apariencia de la viñeta. No exagere esto por los disparos corporativos.
3. Exportar:
* Formato de archivo: JPEG es generalmente adecuado para uso web. TIFF es mejor para la impresión.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la web.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto (por ejemplo, sitio web, redes sociales, impresión). Mantenga la resolución a 300 DPI para la impresión y 72 DPI para la web.
* Calidad: Ajuste la configuración de calidad para equilibrar el tamaño del archivo y la calidad de la imagen. Una calidad de 80-90 suele ser suficiente para los JPEG.
* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua sutil si lo desea.
Consideraciones y consejos clave para disparos corporativos:
* Profesionalismo: El objetivo es mejorar, no cambiar drásticamente, la apariencia del sujeto. Evite las tendencias que pueden hacer que el tiro en la cabeza se vea anticuado en unos años.
* Look natural: Esforzarse por un aspecto natural y realista. Evite la piel demasiado suave, el afilado excesivo y los moldes de color antinaturales.
* consistencia: Si está editando múltiples disparos en la cabeza para la misma compañía, mantenga un estilo y una paleta de colores consistentes en todas las imágenes. Use ajustes preestablecidos o de copia entre imágenes para garantizar la consistencia.
* Preferencias del cliente: Discuta las preferencias y las pautas de la marca del cliente antes de editar. Algunas compañías pueden tener requisitos específicos para disparos en la cabeza.
* Edición no destructiva: El flujo de trabajo de edición no destructivo de Lightroom le permite experimentar con diferentes ajustes sin alterar permanentemente la imagen original.
* antes y después de las comparaciones: Compare regularmente las versiones de antes y después de sus ediciones para asegurarse de que no lo exagere.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté correctamente calibrado para mostrar con precisión los colores y los tonos.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de disparos corporativos. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Recuerda que menos es a menudo más: Una edición sutil y de aspecto natural es generalmente más efectiva que una demasiado procesada.
Siguiendo estos pasos y teniendo en cuenta estas consideraciones, puede crear disparos corporativos de aspecto profesional que mejoren la apariencia del sujeto y proyecten una imagen positiva para la empresa. ¡Buena suerte!