1. Preparación:
* Importa tu imagen: Abra Lightroom e importe el retrato que desea retocar.
* Ajustes básicos (opcionales): A menudo es útil comenzar con ajustes globales (usando el panel básico) para mejorar la exposición general, el contraste y el equilibrio de color * antes de * usar el pincel de ajuste. Piense en esto como preparar el escenario para un trabajo más preciso.
2. Seleccionar el pincel de ajuste:
* Localice la herramienta de pincel de ajuste: Encuentre el ícono del pincel de ajuste (parece un pincel) en la barra de herramientas del módulo de desarrollo, generalmente debajo del histograma. Haga clic para activar la herramienta.
* Configuración de cepillo: Antes de comenzar a pintar, familiarícese con la configuración del cepillo en el panel de cepillo de ajuste:
* Tamaño: Ajusta el diámetro del cepillo. Use las teclas del soporte (`[` y `]`) para ajustes rápidos o arrastre el control deslizante. Comience con un tamaño apropiado para el área en la que está trabajando. Más grande para áreas amplias, más pequeña para detalles finos.
* Feather: Controla la suavidad del borde del cepillo. Una pluma más alta crea una transición más suave entre el área ajustada y los píxeles circundantes. Crucial para la mezcla perfecta. Apunte a una pluma alta (50-75) para comenzar y ajustar según sea necesario.
* flujo: Determina qué tan rápido se aplica el ajuste. Un flujo más bajo significa que deberá pintar sobre un área varias veces para alcanzar el efecto deseado. Un buen punto de partida es del 50-75%. Esto permite la construcción de ajustes gradualmente.
* densidad: Limita la resistencia máxima del ajuste. Densidad del 100% significa que el efecto alcanzará la extensión completa de la configuración que ha elegido. La menor densidad es buena para ajustes sutiles. Comience con el 100% a menos que se encuentre fácilmente exagerando.
* máscara automática: Esto es * extremadamente * útil para permanecer dentro de los bordes definidos. Cuando está habilitado, ayuda al cepillo a "pegarse" a áreas de tono y color similares, evitando que pinte accidentalmente sobre áreas no deseadas (como el cabello en la piel). Manténgalo habilitado para la mayoría de las tareas de retiro de retratos.
* Show Mask Superlay: Marque esta casilla (o presione la tecla "O") para ver una superposición roja que indique las áreas que ha pintado. Esto es esencial para el trabajo preciso. Puede cambiar el color de superposición haciendo clic derecho en la imagen.
3. Técnicas de retoque:
Aquí hay algunas técnicas de retiro de retratos comunes que utilizan el pincel de ajuste, junto con la configuración sugerida para comenzar:
* suavizado de la piel:
* Objetivo: Reduzca la apariencia de imperfecciones, arrugas y textura desigual de la piel.
* Configuración (comience con estos, ajuste según sea necesario):
* Tamaño: Ajuste al tamaño de la mancha o el área que está suavizando.
* Feather: Alto (70-90).
* flujo: 30-50%.
* densidad: 100%.
* máscara automática: Activado.
* Claridad: -10 a -30 (esta es la configuración clave para suavizar, reducir el microcontraste).
* nitidez: -5 a -15 (suaviza aún más el área).
* Cómo:
* Acerca al área que desea retocar.
* Pinte cuidadosamente sobre imperfecciones, arrugas o áreas de textura desigual. Evite pintar sobre bordes afilados como cejas, pestañas o los bordes de la cara.
* Use trazos cortos y superpuestos.
* Vuelva a aplicar el pincel con la misma configuración si es necesario, o reduzca el flujo para un mayor control.
* Crear * pinceles separados * para diferentes áreas de la cara. Esto le permite ajustar la intensidad y la pluma para zonas específicas.
* IMPORTANTE: ¡La sutileza es clave! El suave smoothing crea un aspecto de plástico o antinatural. Retroceda y aleje con frecuencia para evaluar su trabajo.
* Mejora ocular:
* Objetivo: Haga que los ojos fueran más brillantes y más definidos.
* Configuración:
* Tamaño: Pequeño, apropiado para el iris.
* Feather: Moderado (40-60).
* flujo: 20-40%.
* densidad: 100%.
* máscara automática: Habilitado (especialmente importante para evitar colorear las blancos de los ojos).
* Exposición: +0.10 a +0.30 (aumenta el brillo).
* Contrast: +5 a +15 (agrega definición).
* Claridad: +5 a +15 (agrega nitidez y detalle).
* saturación: +5 a +10 (opcional, agregue un ligero toque de color al iris).
* Cómo:
* Crea un cepillo para cada ojo.
* Pinte cuidadosamente * solo * sobre el iris. Evite los blancos de los ojos (esclera):iluminarlos puede parecer antinatural.
* Agregue un cepillo separado con un * muy * pequeño tamaño y pluma baja, exposición, claridad y nitidez para agregar un pequeño resaltado especular en el ojo.
* Mejora de labios:
* Objetivo: Agregue color y definición a los labios.
* Configuración:
* Tamaño: Pequeño, apropiado para el área de los labios.
* Feather: Moderado (40-60).
* flujo: 20-40%.
* densidad: 100%.
* máscara automática: Activado.
* saturación: +5 a +20 (aumenta la intensidad del color).
* Claridad: +5 a +10 (agrega definición).
* nitidez: +5 a +10
* tono: Los ligeros ajustes al tono pueden cambiar el color de los labios sutilmente. Experimente para encontrar lo que se ve mejor.
* Cómo:
* Pinte cuidadosamente sobre los labios, permaneciendo dentro de las líneas de labios.
* Use trazos cortos y superpuestos.
* Cree cepillos separados para el labio superior e inferior para un mejor control.
* Mejora del cabello:
* Objetivo: Agregue brillo, volumen y definición al cabello.
* Configuración:
* Tamaño: Ajuste al ancho de los mechones o grupos.
* Feather: Moderado (40-60).
* flujo: 30-50%.
* densidad: 100%.
* máscara automática: Opcional (puede ser útil si está pintando cerca de la cara).
* Exposición: +0.10 a +0.30 (agrega reflejos y brillo).
* Claridad: +5 a +15 (agrega definición y textura).
* Cómo:
* Pinte a lo largo de la dirección natural del flujo del cabello.
* Concéntrese en áreas donde la luz ya está golpeando el cabello.
* Evite pintar sobre las sombras, ya que esto puede parecer antinatural.
* esquivando y quemando (modelado de luz sutil):
* Objetivo: Aligere (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para mejorar los contornos y agregar dimensión.
* Configuración:
* Tamaño: Ajuste al área en la que está trabajando.
* Feather: Alto (70-90).
* flujo: * Muy* bajo (5-15%).
* densidad: 100%.
* máscara automática: Opcional, dependiendo del área.
* Exposición:
* * Esquivando (aligeramiento):* +0.05 a +0.15
* * Burning (oscurecimiento):* -0.05 a -0.15
* Cómo:
* Use ajustes muy pequeños y graduales.
* Dodga resaltados en la frente, pómulos, nariz y barbilla para mejorar su forma.
* Queme sombras debajo de los pómulos, a lo largo de la línea de la mandíbula y alrededor de la nariz para agregar definición.
* La clave es sutileza. Aumentando el efecto gradualmente le dará los resultados más naturales.
* Desmontaje de distracción:
* Objetivo: Reduzca la visibilidad de los pelos voladores, imperfecciones u otras pequeñas distracciones.
* Cómo: Use la técnica de suavizado de la piel descrita anteriormente, pero concéntrese solo en la distracción específica. Considere también el uso de la herramienta de eliminación de puntos para distracciones más complejas.
4. Proceso iterativo y refinamiento:
* zoom y sale: Acercar regularmente para trabajar en detalles y luego alejar para evaluar el efecto general.
* múltiples pinceles: Use múltiples cepillos de ajuste para diferentes áreas de la cara o diferentes tipos de ajustes. Esto te da un mayor control.
* show/ocultar superposición de máscara (o tecla): Use esto con frecuencia para asegurarse de que solo esté pintando dónde tiene la intención.
* Ajuste la configuración: No tenga miedo de ajustar la configuración de cada cepillo después de que lo haya aplicado. Puede ajustar los controles deslizantes para ajustar el efecto.
* Restablecimiento/eliminación de pinceles: Si comete un error, puede restablecer un pincel haciendo clic en el botón "Restablecer" en la parte inferior del panel de cepillo de ajuste. También puede eliminar un pincel seleccionándolo y presionando la tecla Eliminar.
* antes/después: Use la tecla de barra de barra de barra de inactividad (\) para alternar entre las vistas anteriores y después para comparar su progreso.
* retrocede y descansa los ojos: El retroceso de retratos puede ser tedioso. Tome descansos para evitar exagerar. Regrese con ojos frescos para hacer ajustes finales.
5. Exportación:
* Una vez que esté satisfecho con su retoque, exporte la imagen con la configuración apropiada para su uso previsto (por ejemplo, JPEG para Web, TIFF para la impresión).
Consejos para resultados de aspecto natural:
* la sutileza es clave: Evite la superación excesiva, el en exceso o la saturación excesiva. El objetivo es mejorar, no alterar drásticamente la apariencia del sujeto.
* Preservar textura: Tenga cuidado de no eliminar completamente toda la textura de la piel. Deje algunas imperfecciones naturales para un aspecto más realista.
* Considere la iluminación: Preste atención a la luz existente en la foto y asegúrese de que sus ajustes sean consistentes con ella.
* La práctica hace la perfección: El retrouching de retratos es una habilidad que requiere tiempo y práctica para dominar. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Use referencias: Mire los retratos retocados profesionalmente para obtener inspiración y orientación.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede usar el pincel de ajuste en Lightroom para crear retratos retocados hermosos y de aspecto natural.