i. Planificación e inspiración:
1. Defina tu estilo:
* estado de ánimo y tono: ¿Quieres un aspecto brillante y aireado, una sensación de mal humor y dramática, o algo vintage y nostálgico? Considere adjetivos como:cálidos, fríos, limpios, grunge, cinematográficos, soñador, natural, de alto contraste, de bajo contraste, suave, afilado.
* Paleta de colores: ¿Qué colores quieres enfatizar o desaturar? ¿Prefieres tonos cálidos o fríos? ¿Quieres un aspecto monocromático o uno vibrante y colorido?
* Ejemplos: Encuentre fotógrafos de retratos cuyo trabajo admire y analice qué elementos le gustan sobre su estilo. Guardar imágenes en un tablero de ánimo para referencia.
2. Considere el sujeto y la iluminación:
* Tono de piel: Los preajustes deben mejorar los tonos de piel, no hacer que se vean antinaturales. Piense en el tono de piel original de los sujetos que comúnmente fotografia. Es posible que necesite preajuste separados para diferentes tonos de piel.
* Condiciones de iluminación: ¿Se utilizará principalmente el preajuste para la luz natural al aire libre, la luz de estudio interior o los escenarios de iluminación mixta? Un preajuste diseñado para días brillantes y soleados probablemente se verá terrible en una foto interior de poca luz.
* Propósito del retrato: ¿Es para un tiro en la cabeza profesional, un retrato familiar o una sesión de moda? El propósito influirá en la estética deseada.
ii. El módulo de desarrollo de Lightroom:
1. Comience con una buena foto base:
* Elija una foto que esté bien expuesta y esté enfocada. Esto hace que sea más fácil ver los efectos de sus ajustes.
* Elija una foto que represente el tipo de iluminación y sujeto para el que pretende que se use el preajuste.
2. Ajustes básicos del panel:
* Balance de blancos: Obtenga el balance de blancos correcto primero. Ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte para neutralizar las moldes de color. Una temperatura más cálida (hacia amarillo) es generalmente halagadora para los retratos.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. A menudo se prefiere una exposición un poco más brillante en los retratos. Tenga cuidado de no sobreexponer los aspectos más destacados.
* Contrast: El aumento del contraste puede agregar drama, al tiempo que disminuirlo puede crear un aspecto más suave y etéreo.
* Respalos y sombras: Use estos controles deslizantes para recuperar detalles en las áreas más brillantes y oscuras de la imagen. La reducción de los reflejos puede prevenir áreas voladas, mientras que el aumento de las sombras puede revelar detalles en áreas oscuras.
* Blancos y negros: Estos controles deslizantes ajustan los puntos más brillantes y más oscuros * en la imagen. Úselos sutilmente para crear un rango limpio y dinámico.
* Claridad y Dehaze: Úselos con moderación. La claridad puede agregar contraste y nitidez en el tono medio, pero demasiado puede parecer duro. Dehaze puede ser útil para eliminar la neblina atmosférica, pero también afecta el contraste y la saturación.
3. Curva de tono:
* Curva de punto: Aquí es donde puedes crear un aspecto de firma. La "curva S" (elevar los reflejos, bajar las sombras) es un clásico para agregar contraste y golpe. Las curvas S inversas crean un aspecto mate y descolorido.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Ajustar estos canales le permite cambiar los tonos de color en los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Experimente para agregar moldes de color o corregir desequilibrios de color. Por ejemplo, agregar rojo a las sombras puede calentar la imagen.
4. HSL/Panel de color:
* tono: Ajuste el color dominante de un rango específico (rojos, naranjas, amarillos, etc.). Para los retratos, preste mucha atención a los tonos naranjas y rojos, ya que afectan los tonos de piel. Cambiar estos tonos puede crear efectos únicos (por ejemplo, tonos de piel ligeramente dear naranja para un aspecto más cálido).
* saturación: Controle la intensidad de colores específicos. Desaturar algunos colores (por ejemplo, verduras o azules) puede hacer que el sujeto se destaque. Tenga cuidado de no sobrecargar los tonos de piel.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Iluminar los tonos de piel puede crear un efecto brillante. Los azules oscuros pueden mejorar el cielo.
5. Calificación de color:
* Este panel le permite aplicar diferentes tonos de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras.
* Ajustes globales: Esto afecta toda la imagen. Útil para agregar un molde de color consistente (cálido/frío).
* Shadows, Midtones, Highlights: Para un aspecto vintage, intente agregar tonos calientes a los reflejos y tonos fríos a las sombras. ¡Sea sutil!
6. Panel de detalles:
* afilado: Afilar la imagen para traer detalles. Use el control deslizante "enmascarado" para evitar el afilado en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes ISO altas. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea suave. Use la reducción de ruido de "color" para abordar los artefactos de color.
7. Panel de correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta basada en la lente utilizada.
* Eliminar la aberración cromática: Elimina la franja de color a lo largo de los bordes de alto contraste.
8. Panel de efectos:
* grano: Agregue un efecto de grano similar a una película. Experimente con diferentes cantidades y tamaños de grano.
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el centro de la imagen. Los valores negativos oscurecen los bordes, mientras que los valores positivos los iluminan. "Medio punto" controla el tamaño de la viñeta.
* Cantidad Agrega oscuridad a los bordes.
* punto medio Controla el tamaño de la viñeta.
* Ronda Controla la forma de la viñeta.
* Feather Controla la suavidad de la mezcla.
iii. Guardar y refinar su preajuste:
1. Guardar el preajuste:
* En el módulo de desarrollo, haga clic en el botón "+" junto a "Presets" y seleccione "Crear preajuste ..."
* Nombre: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo y uso previsto (por ejemplo, "retrato cálido", "grano de película en B&W", "luz natural al aire libre").
* Grupo: Elija un grupo para guardar el preajuste (por ejemplo, "retratos", "mis preajuste"). Puedes crear nuevos grupos.
* casillas de verificación cuidadosamente: Considere * qué * Configuración desea guardar en el preajuste. Es posible que * no * quiera guardar el equilibrio o exposición de blancos si esos valores variarán significativamente entre las fotos. A menudo es mejor * desmarcar * lo siguiente si son situacionales:
* Balance de blancos
* Exposición
* Transformar
* Eliminación de manchas
* Haga clic en "Crear".
2. Prueba y refine:
* Aplique el preajuste a una variedad de imágenes: Diferentes sujetos, condiciones de iluminación y tonos de piel.
* hacer ajustes: No tenga miedo de ajustar la configuración del preajuste * después de * aplicarla a una imagen. Un preajuste es un punto de partida, no una solución única para todos.
* iterar: Si el preajuste no funciona como se esperaba, vuelva al módulo de desarrollo y realice ajustes a la configuración original. Guarde una nueva versión del preajuste.
* Verificación de tono de piel: Presta especial atención a los tonos de piel. Busque moldes de color antinaturales (naranja, rojo, verde). Ajuste el panel HSL (específicamente los tonos naranja, rojos y amarillos, saturación y luminancia) para corregir cualquier problema.
iv. Ideas y ejemplos creativos:
* Look mate: Reduzca el contraste, los negros más bajos y agregue un ligero efecto de "grano de película".
* Película vintage: Use la curva de tono para crear un aspecto desteñido. Agregue un molde de color cálido (amarillo/naranja) a los reflejos y un molde de color fresco (azul/verde) a las sombras con clasificación de color. Aumentar el grano.
* High-Key (Bright &Airy): Aumente la exposición y los resaltados, y reduzca ligeramente el contraste. Concéntrese en blancos limpios y brillantes.
* monocromático: Desaturar todos los colores y ajustar la curva de tono para crear una imagen equilibrada en blanco y negro. Experimente con tonificación dividida para agregar tintes de color sutiles.
* Dramático/Moody: Reduzca la exposición y los resaltados, aumente el contraste y agregue un molde de color frío (azul/púrpura).
* suavizado de la piel: Reduzca la claridad, aumente la reducción de ruido y use el cepillo de ajuste para suavizar selectivamente la piel. (Nota:Esto funciona mejor como un ajuste local, no como un entorno preestablecido global).
* Color Pop: Saturate selectivamente colores específicos (por ejemplo, azul para ojos o rojos para los labios).
V. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite la configuración extrema que hagan que sus imágenes se vean antinaturales.
* El tono de piel es primordial: Priorice siempre los tonos de piel naturales y halagadores.
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, por lo que siempre puede volver a la imagen original.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y explorar diferentes estilos.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta replicar su estilo.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más experimente con Lightroom, mejor será para crear sus propios presets únicos.
* Considere usar un verificador de color: Para calibrar su monitor y crear preajustes más precisos.
* Respalde sus presets: Guarde sus preajustes en una unidad externa o almacenamiento en la nube.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear presets de retratos impresionantes y únicos que mejoren su fotografía y agilizarán su flujo de trabajo. Recuerde concentrarse en su estilo personal y las necesidades de sus clientes o proyectos. ¡Buena suerte!