i. Preparación y mejores prácticas antes de comenzar:
* disparando en raw: Siempre dispare en formato crudo. Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Balance de blancos correcto: Apunte al equilibrio de blancos preciso durante el rodaje. Es más fácil ajustar más tarde, pero un buen punto de partida ahorra tiempo. Use una tarjeta gris si es posible para lecturas precisas.
* Buena iluminación: La iluminación adecuada es crucial. Se esfuerza por la luz uniforme, halagadora. Evite las sombras duras o los reflejos. Los softboxes, los paraguas o los reflectores pueden ayudar.
* enfoque nítido: Asegúrese de que los ojos estén agudos, especialmente el ojo más cercano a la cámara.
* Fondo limpio: Mantenga el fondo simple y despejado. Una pared simple o un fondo ligeramente borroso funciona bien.
* Composición: Siga las pautas básicas de composición de retratos (regla de los tercios, líneas de liderazgo, etc.).
ii. Flujo de trabajo de Lightroom:paso a paso
1. importar y sacrificar:
* Importar sus imágenes a Lightroom.
* Cull sin piedad: Deshágase de los disparos borrosos, mal iluminados o mal plenados. Use el "P" (elige), "X" (rechazar) y las teclas numéricas (1-5 para las calificaciones de las estrellas) para ordenar rápidamente sus fotos.
2. Correcciones básicas (desarrollar módulo): Estos son los ajustes fundamentales.
* Corrección de perfil: En el panel "Correcciones de lentes", verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la franja de color. (Esto es opcional si ha utilizado una lente de alta calidad y la distorsión es mínima).
* Balance de blancos:
* Comience con la configuración "AS SHOT".
* Ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte para lograr un tono de piel natural. Use la herramienta Selector de balance de blancos para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (si está disponible). Presta atención a los blancos de los ojos; No deberían parecer demasiado amarillos o demasiado azules.
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para iluminar u oscurecer la imagen general. Apunte a una apariencia brillante pero no sobreexpuesta.
* Use el histograma para monitorear el recorte (pérdida de detalles en reflejos o sombras).
* Contrast:
* Ajuste el control deslizante de contraste con cuidado. Demasiado puede hacer que la imagen sea dura; Muy poco puede hacerlo plano. Un aumento sutil es a menudo beneficioso.
* Respaldos, sombras, blancos, negros:
* Estos controles deslizantes son más refinados que la exposición y el contraste básicos.
* destacados: Recupere los detalles en las áreas desgarradas (ropa brillante, piel brillante).
* sombras: Alegrar las áreas oscuras para revelar detalles.
* blancos: Establezca el punto más brillante en la imagen (sin recorte). Mantenga presionada la opción/Alt mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte.
* NEGROS: Establezca el punto más oscuro en la imagen (sin recorte). Mantenga presionada la opción/Alt mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte.
* Claridad y textura:
* Claridad: Agrega definición y contraste local. Use con moderación, ya que demasiado puede hacer que la piel se vea dura. En general, una ligera disminución en la claridad puede suavizar la piel.
* textura: Enfatiza los detalles finos. De nuevo, use con precaución. Un pequeño ajuste positivo puede resaltar detalles en el cabello y la ropa, pero demasiado puede enfatizar las imperfecciones de la piel.
* Presencia:
* Vibrancia: Ajusta la saturación de colores menos saturados, haciéndolos poblar sin sobresaturing de los tonos de piel. Generalmente preferido sobre la saturación.
* saturación: Ajusta la saturación de todos los colores. Use con moderación, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel antinaturales.
3. Curva de tono: (Opcional, pero poderoso)
* La curva de tono permite un control más preciso sobre el contraste.
* Una curva sutil "S" puede agregar un contraste agradable. Una curva plana puede suavizar la imagen.
* Experimente con la curva puntual para ajustes más avanzados.
4. hsl / color: Balance de color ajustado.
* tono: Ajuste el tono (color) de los rangos de color individuales (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta). Los ajustes sutiles pueden hacer que los tonos de piel se vean más naturales.
* saturación: Ajuste la saturación de rangos de color individuales. Desaturar los azules y los púrpuras en el fondo para minimizar las distracciones. Ajuste cuidadosamente la saturación de naranja a los tonos de piel fina.
* Luminance: Ajuste el brillo de los rangos de color individuales. El naranja y el amarillo iluminados pueden iluminar la piel.
5. Detalle: Afilado y reducción de ruido
* afilado: El afilado es crucial para crear una imagen nítida.
* Cantidad: Comience con una pequeña cantidad (20-40).
* radio: Controla el tamaño del detalle que está agudizado. Mantenlo pequeño (0.5 - 1.0).
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta.
* Enmascaramiento: Esta es la clave para evitar el exceso de choque. Sostenga la opción/Alt mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas se agudizarán; Las áreas negras no lo harán. Aumente el control deslizante de enmascaramiento para proteger la piel del exceso de choque. Enfoque el afilado en los ojos, las pestañas y el cabello.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Use con moderación, ya que puede suavizar la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de colores).
6. Remocalización de manchas / cepillo de curación:
* Retire las imperfecciones, los pelos callejeros, las manchas de polvo y otras imperfecciones.
* Use el cepillo de curación o la herramienta de sello de clonos, ajustando el tamaño y la opacidad según sea necesario. Muestra de áreas de textura y tono similares.
7. Filtro graduado / filtro radial: (Opcional, pero útil)
* Filtro graduado: Se puede usar para oscurecer el fondo o agregar una viñeta sutil.
* Filtro radial: Se puede usar para alegrar o oscurecer áreas específicas, como los ojos o la cara. Úselo sutilmente para llamar la atención sobre el tema.
8. Corte y enderezca:
* Corte para mejorar la composición. Considere la regla de los tercios.
* Enderezar el horizonte o las líneas verticales si es necesario.
9. Calibración:
* (Avanzado, opcional) El panel de calibración le permite ajustar los colores y los tonos de su imagen en función del perfil de su cámara. A menudo puede mejorar los tonos de piel aquí ajustando los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules.
iii. Consejos para tonos de piel de aspecto natural:
* Evite la saturación excesiva: Los tonos de piel sobresaturados se ven antinaturales y poco halagadores.
* suavizado de la piel sutil: Evite el desenfoque o el ablandamiento excesivo, lo que puede hacer que el sujeto se vea como plástico. Use ajustes sutiles a la textura y la claridad, o un cepillo de curación dirigido.
* Centrarse en los ojos: Los ojos agudos y brillantes son cruciales. Use el cepillo de ajuste con un pequeño impulso de exposición y claridad para mejorarlos.
* Esté atento a los moldes de color: Tenga en cuenta cualquier molde de color no deseado (por ejemplo, amarillo, verde) y corrija los con el balance de blancos y los paneles HSL/color.
* Considere la variación del tono de la piel: La piel real tiene variación en el tono. No apunte a una piel perfectamente uniforme.
* Presta atención a la boca Demasiada saturación en el canal rojo hace que los labios se vean demasiado artificiales.
iv. Edición por lotes:
* Si tiene múltiples disparos en la misma sesión, puede sincronizar su configuración para ahorrar tiempo.
* Sync: Seleccione la primera imagen que editó, luego seleccione todas las otras imágenes a las que desea aplicar la misma configuración. Haga clic en el botón "Sincronizar" y elija la configuración que desea sincronizar.
* Tune fino: Después de sincronizar, revise cada imagen y realice los ajustes necesarios para garantizar la consistencia. Las condiciones de iluminación y los tonos de piel individuales pueden requerir pequeñas variaciones.
V. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es típicamente suficiente para uso web. TIFF es mejor para fines de archivo o impresión.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la web y la mayoría de los laboratorios impresos.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* Calidad: Ajuste el control deslizante de calidad para equilibrar el tamaño del archivo y la calidad de la imagen. Para la web, una calidad de 60-80 suele ser suficiente.
vi. Práctica y refinamiento:
* Editar disparos a la cabeza es una habilidad que mejora con la práctica.
* Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Obtenga comentarios de otros para identificar áreas de mejora.
* Tenga en cuenta las pautas de la marca para la corporación para la que está haciendo los disparos en la cabeza, pueden tener solicitudes específicas de apariencia.
vii. Ejemplo de desglose del flujo de trabajo:
Digamos que tiene un tiro en la cabeza ligeramente subexpuesto con un molde de color amarillo. Así es como podrías abordarlo:
1. Corrección de perfil: Aplicar correcciones de lente.
2. Balance de blancos: Use el selector de balance de blancos para hacer clic en un área neutral (como un fondo gris). Temperatura y tinte de ajuste fino si es necesario.
3. Exposición: Aumente el control deslizante de exposición para alegrar la imagen.
4. Respaldos/sombras: Ajuste los aspectos destacados para recuperar las áreas desgarradas. Levante las sombras para revelar más detalles.
5. Claridad: Disminuya ligeramente la claridad para suavizar la piel.
6. hsl/color: Reduzca ligeramente la saturación de amarillo y naranja para equilibrar los tonos de piel.
7. Affinecimiento: Aplique afilado, enfocándose en los ojos y el cabello, y enmascarando para proteger la piel.
8. Extracción de manchas: Eliminar cualquier imperfección.
9. Crop: Cultivo para mejorar la composición.
viii. Errores comunes para evitar:
* Sobre la cáscara: Hace que la piel se vea dura y antinatural.
* sobre-suave: Hace que la piel se vea como plástico.
* tonos de piel antinaturales: Sobresaturación, moldes de color o equilibrio de blancos incorrectos.
* EDITIZACIÓN: A veces, menos es más. Esforzarse por un aspecto natural y profesional.
* Ignorando las pautas de la marca: Si se dispara para una empresa específica, asegúrese de que sus ediciones se alineen con su estilo de marca.
Al seguir estas pautas y practicar regularmente, puede crear impresionantes disparos corporativos que hacen que sus sujetos se vean lo mejor posible. ¡Buena suerte!