i. Preparación (suponiendo que ya haya tomado la foto):
* La imagen inicial ideal:
* Iluminación: Idealmente, desea una foto ya tomada con iluminación de Rembrandt (un lado de la cara iluminado, un pequeño triángulo de luz en la mejilla no). Si no es así, puede intentar imitar este efecto en Lightroom, pero cuanto más cerca esté inicialmente, mejor. Busque una fuente de luz clave colocada en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y neutral ayudará a aislar el sujeto.
* pose y expresión: Una expresión pensativa o contemplativa a menudo funciona bien.
* Formato sin procesar: Disparar en Raw le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
ii. Ajustes de Lightroom-Paso a paso:
1. Importación y ajustes básicos:
* Importa tu imagen en Lightroom.
* Corrección de perfil: En el panel "Correcciones de lentes", verifique "Habilitar correcciones de perfil" para abordar las distorsiones de las lentes. Además, verifique "eliminar la aberración cromática".
* Balance de blancos: Por lo general, desea un equilibrio de blancos ligeramente cálido. Use la "Herramienta EyedRopper" para hacer clic en un área neutral de la piel (si es posible) como punto de partida. Luego, ajuste los controles deslizantes "temperatura" y "tinte" a su gusto.
* Exposición: Comience ajustando el control deslizante de "exposición" para lograr un brillo generalmente equilibrado. Err en el lado de la imagen ligeramente subexente. Lo oscureceremos más tarde.
2. Ajustes de tono (el núcleo de la iluminación Rembrandt):
* destacados: Reduzca significativamente los "aspectos destacados". Esto traerá de vuelta los detalles en las partes más brillantes de la cara. Comience con un valor negativo como -60 o -80 y ajuste en función de su imagen.
* sombras: Aumente el control deslizante de "sombras" sutilmente para revelar algunos detalles en las áreas oscuras, pero no se excedan. Queremos mantener una sensación de profundidad y misterio. Comience alrededor de +20 y ajuste.
* blancos: Reduce ligeramente el control deslizante de "blancos". Esto ayuda a controlar los reflejos más brillantes y evita el recorte.
* NEGROS: Baje el control deslizante de "negros" para profundizar las sombras y crear un aspecto más dramático. Comience alrededor de -30 a -50 y ajuste cuidadosamente.
* Contrast: Aumente el "contraste" para crear una separación más definida entre la luz y la oscuridad. Esta es la clave para el aspecto Rembrandt. Experimente con valores entre +20 y +40.
3. Curva de tono:
* La "curva de tono" es poderosa para refinar las áreas claras y oscuras.
* s curva (sutil): Una ligera curva S puede mejorar el contraste. Arrastre la parte superior de la curva ligeramente hacia los reflejos y la parte inferior ligeramente hasta las sombras oscuras. ¡Sea muy sutil! Una curva S severa puede parecer antinatural.
* Ajustes específicos: También puede usar la "curva de puntos" (haga clic en el icono en la esquina inferior derecha del panel de la curva de tono) para hacer ajustes específicos agregando puntos y arrastrándolos. Esto es útil para alegrar un resaltado específico u oscurecer un área de sombra específica.
4. Ajustes de color:
* HSL/Panel de color:
* saturación: En general, reduzca la saturación general, especialmente en los amarillos, naranjas y rojos. Esto le dará al retrato una sensación más apagada y atemporal. Comience con la desaturación global de aproximadamente -10 a -20.
* Luminance:
* naranja/amarillo: Ajuste la luminancia de los controles deslizantes naranja y amarillos para controlar los tonos de piel. Aumente la luminancia naranja * ligeramente * para iluminar la piel. Disminuya la luminancia amarilla un toque para evitar un aspecto demasiado cálido.
* rojos: Reduzca ligeramente la luminancia roja para evitar las mejillas demasiado saturadas.
* tono: Los ajustes menores al tono pueden ajustar el color. Por ejemplo, cambiar ligeramente los tonos de naranja hacia el rojo o el amarillo pueden calentarse o enfriar los tonos de piel.
5. Panel de detalles:
* afilado: Afila la imagen moderadamente, pero tenga cuidado de no introducir artefactos. Use el control deslizante de "enmascaramiento" para aplicar el afilado solo a la cara del sujeto y evite afilar el ruido de fondo.
* Reducción de ruido: Aplique una ligera reducción de ruido, especialmente si disparó a un ISO más alto. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, lo que puede hacer que se vea artificial.
6. Panel de efectos:
* Vignetting: Agregue una viñeta negativa sutil para oscurecer los bordes del marco y dibujar el ojo del espectador hacia el sujeto.
* grano: Un toque de grano (muy sutil) puede agregar una textura similar a una película y mejorar la sensación vintage. Experimente con pequeñas cantidades (alrededor de 5-10).
7. Ajustes locales (muy recomendable):
* Pincel de ajuste o filtro graduado: Estos son cruciales para refinar la luz en la cara.
* esquivando y quemando:
* esquivar (aclarar): Use el cepillo de ajuste con un borde suave y un pequeño aumento de la exposición (por ejemplo, +0.10 a +0.20) para aligerar suavemente las áreas clave de la cara, como el resaltado en la mejilla y el puente de la nariz.
* Burn (Darken): Use el cepillo de ajuste con un borde suave y una pequeña disminución de la exposición (por ejemplo, -0.10 a -0.20) para oscurecer sutilmente las sombras, especialmente alrededor de los bordes de la cara y en el fondo. Esto mejorará el contraste y la profundidad.
* Mejora ocular: Iluminar suavemente los ojos con el cepillo de ajuste. También puede aumentar ligeramente la claridad y la nitidez en el iris.
* suavizado de la piel sutil (opcional): Si es necesario, use el cepillo de ajuste con una claridad reducida y la nitidez (valores negativos) para suavizar sutilmente las imperfecciones de la piel. Tenga mucho cuidado de no suavizar. Concéntrese solo en áreas que distraen. (Photoshop generalmente es mejor para un retoque de piel más significativo).
8. Calibración (opcional, pero útil para consistencia):
* Panel de calibración de la cámara: Experimente con los tonos y saturaciones "Red Primary", "Green Primary" y "Blue Primary". Esto puede ayudarlo a lograr una paleta de colores específica. Pequeños ajustes aquí pueden marcar una gran diferencia en el estado de ánimo general.
Consideraciones y consejos importantes:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. Los mejores retratos de estilo Rembrandt se ven naturales y creíbles.
* Comience con una buena imagen: Cuanto más pueda lograr en la cámara (iluminación, composición), menos tendrá que hacer en el procesamiento posterior.
* El contexto es crucial: La configuración óptima variará según la imagen original. Use la configuración de arriba como punto de partida y ajústelos para adaptarse a su foto específica.
* Imágenes de referencia: Estudie pinturas reales de Rembrandt y retratos de estilo Rembrandt para comprender los patrones de iluminación y las paletas de colores.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas hasta que encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Presta atención a los tonos de piel: Tenga en cuenta los tonos de piel y evite hacer que se vean antinaturales.
* Evite el recorte: Monitoree el histograma para asegurarse de que no está recortando reflejos o sombras (perdiendo detalles).
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que su imagen original permanece intacta. Siempre puede volver al original o probar diferentes ajustes.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear retratos hermosos, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom. ¡Recuerde experimentar y desarrollar su propio estilo único! ¡Buena suerte!