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Cómo editar disparos corporativos en Lightroom

La edición de los disparos corporativos en Lightroom implica un equilibrio delicado:desea mejorar las mejores características del sujeto y crear un aspecto profesional y pulido, pero sin parecer demasiado procesado o antinatural. Aquí hay una guía paso a paso para editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom:

i. Preparación y organización

* import: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom.

* Culling: Seleccione las mejores imágenes de la sesión. Concéntrese en la nitidez, la composición, la expresión y la pose. Use el sistema de marcado y calificación de Lightroom para marcar sus opciones.

* Organización: Cree colecciones o carpetas para mantener sus disparos en la cabeza organizados por el cliente o el proyecto.

ii. Ajustes básicos (ediciones globales)

Estos son los ajustes que aplicará a toda la imagen.

* Correcciones de perfil:

* Correcciones de lentes: Vaya al panel de correcciones de lente y habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto corrige la distorsión de la lente y la franja de color, mejorando la calidad general de la imagen.

* Balance de blancos:

* Ajuste la temperatura y Tint Deslizadores para lograr un equilibrio de blancos neutral y preciso. Use la herramienta Selector de balance de blancos (Eyedropper) en un área neutral de la foto (por ejemplo, una camisa blanca, una pared gris) como punto de partida.

* Exposición:

* Ajuste la exposición control deslizante para lograr una imagen bien iluminada. Evite la sobreexposición de los reflejos (soplándolos a blanco puro) o subexposiciones de sombras (aplastándolas a negro puro).

* Contrast:

* Ajuste el contraste control deslizante para agregar o reducir la diferencia entre las áreas más ligeras y más oscuras. Sea sutil, ya que demasiado contraste puede parecer duro.

* Respalos y sombras:

* destacados: Baje los puntos destacados control deslizante para recuperar detalles en áreas brillantes como frente o ropa de color claro.

* sombras: Levanta las sombras control deslizante para alegrar las áreas oscuras y revelar detalles en las sombras. Esto puede ayudar a crear una luz más uniforme y favorecedora.

* Blancos y negros:

* blancos: Ajuste los blancos control deslizante para establecer el punto más brillante en la imagen. Manteniendo presionada la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante le mostrará cuando recorta los reflejos (girándolos de blanco puro).

* NEGROS: Ajuste los negros control deslizante para establecer el punto más oscuro en la imagen. Manteniendo presionada la tecla Alt/Opción mientras se arrastra le mostrará cuándo recorta sombras (girándolas de color negro puro).

* Presencia (claridad, textura, deshaze, vibrancia, saturación):

* Claridad: Aumente la claridad Slider * muy * sutilmente para agregar un poco de golpe y definición. Demasiado puede crear un aspecto duro y arenoso. La claridad negativa puede suavizar la piel.

* textura: Similar a la claridad pero afecta los detalles más finos. Use con moderación para una mejora sutil.

* Dehaze: Por lo general, no usarías tanto en un tiro en la cabeza, a menos que se tomara en condiciones brumosas.

* Vibrancia: Aumente la Vibrancia control deslizante para aumentar la saturación de colores apagados sin los tonos de piel sobre saturar. Esto generalmente se prefiere sobre el control deslizante de saturación.

* saturación: Ajuste la saturación control deslizante para aumentar o disminuir la intensidad general del color. Use con moderación.

iii. Ajustes locales (ediciones dirigidas)

Estos son ajustes aplicados a áreas específicas de la imagen, que ofrecen más control. Use el cepillo de ajuste, el filtro graduado o el filtro radial.

* suavizado de la piel (sutil):

* Pincel de ajuste: Seleccione la herramienta de cepillo de ajuste.

* Configuración: Comience con un tamaño de cepillo pequeño, un conjunto de plumas alto (alrededor de 80-90) y * Configuración muy * sutil:

* Claridad: Reduzca ligeramente (por ejemplo, -5 a -15)

* textura: Reduzca ligeramente (por ejemplo, -5 a -15)

* nitidez: Reduzca ligeramente (por ejemplo, -5 a -15)

* Reducción de ruido: Aumente ligeramente (por ejemplo, +5 a +15) use con precaución, ya que la reducción de ruido puede hacer que la piel se vea plástica.

* Pintura: Pinte sobre la piel, evitando áreas con detalles finos como cejas, pestañas, labios y líneas. Construya el efecto gradualmente si es necesario.

* IMPORTANTE: * ¡Menos es más!* Desea suavizar la piel ligeramente, no hacer que parezca plástico. Acercar al 100% para garantizar que la piel todavía se vea natural.

* Mejora ocular:

* Pincel de ajuste: Crea un nuevo pincel.

* Configuración:

* Exposición: Aumente ligeramente (por ejemplo, +0.10 a +0.20) para alegrar los ojos.

* Claridad: Aumente ligeramente (por ejemplo, +5 a +15) para agregar nitidez.

* saturación/vibrancia: Aumente ligeramente (por ejemplo, +5 a +10) para mejorar el color.

* Pintura: Pinte cuidadosamente sobre el iris del ojo, evitando los blancos de los ojos.

* Destacando los recreficiles: Puede usar un cepillo muy pequeño y emplumado con una mayor exposición para mejorar las no captillas existentes.

* esquivando y quemando (modelado sutil):

* esquivar (iluminar): Use el cepillo de ajuste con un cepillo pequeño y emplumado, un ligero aumento de la exposición (por ejemplo, +0.10 a +0.20) y pintar en áreas que naturalmente se resaltarían con la luz (por ejemplo, pómulos, puente de la nariz).

* Burn (Darken): Use el cepillo de ajuste con un cepillo pequeño y emplumado, una ligera disminución de la exposición (por ejemplo, -0.10 a -0.20) y pinte en áreas que naturalmente estarían en la sombra (por ejemplo, debajo de los pómulos, lados de la nariz).

* Reducción de distracciones:

* Herramienta de eliminación de manchas: Use la herramienta de eliminación de manchas (sanar o clon) para eliminar imperfecciones, pelos callejeros u otras imperfecciones menores. Use primero el modo "sanar"; Si no funciona bien, intente "clon". Use tamaños de cepillos pequeños.

* Pincel de ajuste/filtro radial: Puede usar un filtro radial o un cepillo de ajuste con una saturación reducida o una mayor exposición para minimizar las distracciones en el fondo.

* Mejora de los labios:

* Pincel de ajuste: Use el cepillo de ajuste con un ligero aumento en la saturación y la claridad para mejorar el color y la definición de los labios.

iv. Detalle y afilado

* afilado:

* Vaya al Detalle panel.

* Cantidad: Ajuste la cantidad control deslizante para agregar nitidez. Comience bajo (por ejemplo, alrededor de 40-60) y aumente hasta que vea un nivel deseable de nitidez sin crear artefactos no deseados.

* radio: El radio Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5 - 1.0) es generalmente mejor para los retratos.

* Detalle: El detalle El control deslizante controla la cantidad de detalle fino que se afecta. Aumente con cuidado, ya que demasiado puede crear una apariencia granulada o demasiado afilada.

* Enmascaramiento: El enmascaramiento El control deslizante le permite proteger las áreas del afilado. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver la máscara. El afilado se aplica a las áreas blancas y se protege de las áreas negras. Use esto para evitar afilar la piel y los fondos. Enfoque el afilado en los ojos, el cabello y la ropa.

V. Calificación de color (opcional)

* Calibración: Comience con un monitor calibrado para un color preciso.

* Panel de clasificación de color: Use el panel de clasificación de color para ajustes sutiles al equilibrio de color general.

* Curvas de tono: Las curvas de tono pueden influir sutilmente en el color y el aspecto de la imagen.

vi. Exportación

* Formato de archivo: Exportar como JPEG para la mayoría de los usos.

* espacio de color: SRGB generalmente se recomienda para uso web y general.

* Resolución: 300 DPI es estándar para la impresión. 72 DPI es suficiente para la web.

* Nombramiento de archivos: Use una convención de nombres de archivos consistente y descriptiva.

* cambiar el tamaño: Cambie la imagen a las dimensiones deseadas para su uso previsto (por ejemplo, imagen de perfil de redes sociales, banner de sitio web).

* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua si desea proteger su trabajo.

Principios clave para editar disparos a la cabeza corporativos:

* Look natural: Apunte a un aspecto pulido y profesional mientras mantiene una apariencia natural. Evite el sobreprocesamiento o la creación de un aspecto artificial.

* sutileza: Use ajustes sutiles, especialmente con suavizado y afilado de la piel.

* consistencia: Mantenga la consistencia en todos los disparos en la cabeza dentro de una serie o para un cliente en particular. Use ajustes preestablecidos o de sincronización para optimizar el proceso.

* Centrarse en los detalles: Preste atención a los detalles, como eliminar las distracciones, mejorar los ojos y garantizar tonos de piel precisos.

* Estilo individual: Desarrolle su propio estilo de edición, pero siempre priorice las necesidades y preferencias del cliente.

* Comentarios del cliente: Siempre reciba comentarios del cliente antes de finalizar los disparos en la cabeza.

errores comunes para evitar:

* Piel de suavización: Creando un look de plástico o ceroso.

* excesivo: Creando un aspecto duro o granulado.

* tonos de piel antinaturales: Causado por un equilibrio de blancos incorrecto o saturación excesiva.

* dientes sobre blancos: Haciéndolos parecer antinaturales.

* explotando los reflejos: Perder detalles en áreas brillantes.

* Sombras trituradoras: Perder detalles en áreas oscuras.

* Ignorando las distracciones: No se quitan las imperfecciones, los pelos perdidos u otras imperfecciones.

Consejos de flujo de trabajo:

* Presets: Cree o use presets existentes como punto de partida para su proceso de edición. Ajuste la configuración para adaptarse a cada imagen individual.

* Configuración de sincronización: Use la función "Configuración de sincronización" para aplicar los ajustes de una imagen a varias imágenes similares.

* Copias virtuales: Cree copias virtuales de imágenes para experimentar con diferentes enfoques de edición sin alterar el original.

* antes/después de la comparación: Compare regularmente las versiones "antes" y "después" de sus ediciones para asegurarse de que realice cambios positivos.

* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de los disparos corporativos de manera eficiente y efectiva.

Siguiendo estos pasos y principios, puede crear disparos corporativos profesionales pulidos que muestren las mejores características del sujeto y los ayuden a causar una primera impresión positiva. Recuerde priorizar un aspecto natural y mejoras sutiles para obtener los mejores resultados.

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