Antes de comenzar:
* Importa tus fotos: Primero, importe los retratos que desea editar en su catálogo de Lightroom. Organíquelos en carpetas para facilitar el acceso.
* Elija sus mejores imágenes: Rápidamente sacrifica sus imágenes importadas y marca las que desea editar más. Use el sistema de calificación (1-5 estrellas) o las banderas (seleccione/rechazen) para separar a los guardianes de los lanzamientos. Esto te ahorra tiempo.
* Consideraciones básicas: Antes de sumergirse, considere el look al que apunta:natural, de alta tensión, malhumorado, etc. Esto influirá en sus opciones de edición. Además, piense en la calidad general de la imagen:¿está bien expuesta? ¿Está enfocado? ¿Hay algún elemento de distracción?
* Trabajar de manera no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que no alteran la imagen original. Todos los ajustes se guardan como instrucciones, lo que le permite volver al original en cualquier momento.
El flujo de trabajo de edición (desarrollar módulo):
Desglosaremos el proceso de edición en pasos lógicos, enfocándonos en los paneles clave en el módulo de desarrollo.
1. Panel básico:ajustes globales
Aquí es donde haces cambios amplios y generales en la imagen. Avanza por el panel.
* Correcciones de perfil (panel de correcciones de lente):
* Habilite "eliminar la aberración cromática" para fijar la franja de color alrededor de los bordes.
* Habilitar "Habilitar correcciones de perfil" para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta. Lightroom a menudo detectará la lente que usó. Si no, puede seleccionar manualmente la marca, el modelo y el perfil.
* Balance de blancos (WB):
* Elija un punto de partida: Comience con un preajuste que mejor refleje las condiciones de iluminación:"como dispara" (lo que grabó su cámara), "Auto" (la mejor suposición de Lightroom), o una configuración específica como "luz de día", "nublado", "sombra", "tungsten" o "fluorescente".
* Tune fino: Use los controles deslizantes "temperatura" (temperatura) y "tinte" para ajustar el balance de blancos.
* * Temp * Ajusta el calor de la imagen (más amarillo/naranja) o la frialdad (más azul).
* * Tint * Ajusta el equilibrio verde/magenta de la imagen.
* Herramienta EyedRopper: La herramienta EyedRopper se puede usar para hacer clic en un área gris o blanco neutral en la imagen. Esto teóricamente establece el balance de blancos basado en ese punto. Sin embargo, a menudo no es perfecto y requiere un ajuste adicional.
* Exposición:
* Ajuste el brillo general de la imagen. En general, debe apuntar a una imagen bien expuesta que no esté recortando reflejos o sombras en exceso. Use el histograma como guía (el gráfico en la parte superior derecha).
* No excedas: Los ajustes pequeños a menudo son mejores que los cambios grandes y dramáticos.
* Contrast:
* Ajuste la diferencia entre las partes más ligeras y más oscuras de la imagen. El aumento del contraste hace que la imagen sea más contundente, al tiempo que la disminuye lo hace más plano. Úselo con precaución.
* destacados:
* Controla el brillo de las áreas más brillantes de la imagen. Use esto para recuperar los aspectos más destacados (por ejemplo, cielos brillantes, piel sobreexpuesta). Tirarlo hacia abajo puede traer detalles.
* sombras:
* Controla el brillo de las áreas más oscuras de la imagen. Use esto para alegrar las sombras oscuras y revelar detalles en esas áreas.
* blancos:
* Determina el punto blanco más brillante de la imagen. Ajuste hasta que vea solo unos pocos píxeles que comienzan a recortar (gire de blanco puro). Esto ayuda a crear una imagen brillante y vibrante. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante para visualizar el recorte.
* NEGROS:
* Determina el punto negro más oscuro de la imagen. Ajuste hasta que vea solo unos pocos píxeles que comienzan a recortar (gire en negro puro). Esto agrega profundidad y contraste. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante para visualizar el recorte.
* Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio, dando a la imagen un aspecto más nítido o más suave. Use con moderación en los retratos, ya que puede acentuar la textura de la piel (especialmente las arrugas). Una ligera claridad negativa puede suavizar la piel.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados en la imagen. Esta es generalmente una opción más segura que la saturación, ya que es menos probable que los tonos de piel se vean no naturales.
* saturación: Aumenta la saturación de * todos * colores en la imagen. Use con precaución, ya que puede hacer que los colores se vean artificiales.
2. Panel de curva de tono:contraste ajustado
* La curva de tono permite un control más preciso sobre el contraste que el control deslizante de contraste básico.
* curva de puntos (recomendado): Haga clic en el icono "Curva de puntos" (el que tiene la línea diagonal). Esto te da más control.
* s curva: Una curva S sutil (elevando los reflejos y la oscurecimiento de las sombras) es un punto de partida común para agregar contraste. Ser suave.
* Ajuste de tonos específicos: Puede hacer clic y arrastrar en la curva para ajustar rangos tonales específicos.
* Curvas de canal: Si desea obtener más avanzado y ajustar el equilibrio de color, puede usar las curvas de canal rojo, verde y azul. Esto es más avanzado y debe usarse con precaución. Puede crear cambios de color sutiles.
3. HSL / Panel de color:ajuste de colores individuales
Este panel es poderoso para ajustar los colores específicos en su retrato.
* tono: Cambia el color en sí (por ejemplo, haciendo que un rojo sea más naranja o más magenta).
* saturación: Ajusta la intensidad de un color (por ejemplo, haciendo que un cielo azul sea más o menos vibrante).
* Luminance: Ajusta el brillo de un color (por ejemplo, haciendo una flor amarilla más brillante o más oscura).
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): La herramienta de ajuste dirigida (Little Circle con un punto) es tu mejor amigo aquí. Haga clic en él, luego haga clic y arrastre en un área específica de la imagen para ajustar su tono, saturación o luminancia. Por ejemplo, haga clic en la piel del sujeto y arrastre hacia la derecha para aumentar la luminancia (hazla más brillante) o a la izquierda para disminuirla. Esto es mucho más preciso que usar los controles deslizantes directamente.
Ajustes de color clave para retratos:
* tonos de piel: Ajuste los tonos y la luminancia naranja, rojo y amarillo para lograr un tono de piel agradable. Experimente al cambiar ligeramente el tono naranja hacia el rojo para un aspecto más saludable o ajustar la luminancia para suavizar la piel. Tenga cuidado de no hacer que la piel se vea demasiado naranja o antinatural.
* Color de los ojos: Aumente sutilmente la saturación y la luminancia del color de los ojos para hacer que los ojos establezcan. Tenga cuidado de no exagerar:un poco hace mucho.
* Antecedentes: Ajuste los colores en el fondo para complementar el sujeto. Es posible que desee desaturar los colores de distracción o ajustar los tonos para crear una paleta más armoniosa.
4. Panel de detalles:afilado y reducción de ruido
* afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado aplicado. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Determina el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) es generalmente mejor para que los retratos eviten crear bordes duros.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles finos que se afilan. Aumentar esto puede sacar más textura, pero también puede acentuar el ruido.
* Enmascaramiento: La configuración de afilado más importante para los retratos. Este control deslizante evita que el afilado se aplique a áreas lisas como la piel. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver la máscara. Las áreas blancas se agudizarán; Las áreas negras no lo harán. Desea enmascarar la piel tanto como sea posible. Una configuración entre 40-80 es común.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Use esto con moderación, ya que puede suavizar la imagen y reducir los detalles.
* Color: Reduce el ruido de color (píxeles de color moteados). A menudo, una pequeña cantidad de reducción de ruido de color (por ejemplo, 10-20) puede ser útil.
* Detalle (bajo reducción de ruido): Ajusta cuánto detalle se conserva durante la reducción de ruido. Los valores más altos conservan más detalles, pero también pueden retener más ruido.
* contraste (bajo reducción de ruido): Ajusta el contraste de la reducción del ruido de luminancia. Los valores más altos conservan más contraste, pero también pueden conducir a más artefactos.
5. Ajustes locales:edición selectiva
Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen. Son increíblemente importantes para retrouchar retratos.
* Pincel de ajuste: La herramienta más versátil. Úselo para pintar ajustes en áreas específicas de la imagen.
* Usos comunes:
* suavizado de la piel: Use un cepillo con claridad negativa y nitidez para suavizar la piel. Además, reduzca los reflejos.
* esquivar y quemar: "Esquivar" ilumina las áreas, mientras que "ardor" las oscurece. Use cepillos separados con una exposición ligeramente aumentada o disminuida para dar forma sutil a la cara y agregar dimensión. Dodga los pómulos, el puente de la nariz y la frente. Quema las sombras debajo de los pómulos, los lados de la nariz y alrededor de la línea del cabello.
* Mejora ocular: Use un cepillo para alegrar los ojos (aumentar la exposición y la claridad), agregar un toque de saturación y afilarlos.
* Mejora de labios: Agregue un toque de saturación y claridad a los labios.
* Mejora del cabello: Agregue contraste y saturación al cabello.
* Configuración de cepillo:
* Tamaño: Ajuste el tamaño del pincel para que coincida con el área en la que está trabajando.
* Feather: Controla la suavidad del borde del cepillo. Una pluma más suave (valor más alto) crea una transición más gradual.
* flujo: Controla la velocidad a la que se aplica el ajuste. Un flujo más bajo permite ajustes más graduales y controlados.
* densidad: Controla la opacidad máxima del ajuste.
* máscara automática: Ayuda a mantener los pincelados dentro de los bordes de los objetos. Útil para mejoras de ojos y labios.
* Filtro graduado: Crea una transición gradual entre áreas ajustadas y no ajustadas. Útil para oscurecer o iluminar cielos o agregar un efecto de viñeta.
* Filtro radial: Crea un ajuste circular o elíptico. Útil para llamar la atención sobre el tema o para crear un efecto de viñeta. Invierta el filtro para afectar el área * fuera * El círculo/elipse.
6. Herramienta de eliminación de manchas:eliminación de imperfecciones y distracciones
* Use esta herramienta para eliminar imperfecciones, manchas de polvo, pelos callejeros y otras pequeñas distracciones.
* sane vs. clon:
* sane: Intenta combinar la textura y el color del área de origen con el área de destino. Generalmente la mejor opción para imperfecciones.
* clon: Copia el área de origen exactamente al área de destino. Mejor para eliminar objetos más grandes o cuando necesita un control preciso sobre la textura.
* Tamaño: Ajuste el tamaño de la herramienta para que coincida con el tamaño de la mancha o el punto que está quitando.
* Feather: Controla la suavidad del borde de la herramienta.
* Opacidad: Ajuste la opacidad del efecto.
* Encuentre la fuente automáticamente: Lightroom intentará encontrar una buena área fuente automáticamente. Si no es así, puede arrastrar manualmente el círculo de origen a un área más adecuada.
7. Panel de transformación (opcional):corrección de la perspectiva
* Si su imagen tiene distorsión de perspectiva (por ejemplo, líneas convergentes), puede usar el panel de transformación para corregirla.
* Modos verticales: Experimente con los modos "auto", "nivel", "vertical" y "completos" para ver si corrigen automáticamente la perspectiva.
* Ajustes manuales: Use los controles deslizantes para ajustar manualmente la perspectiva vertical y horizontal, la rotación, la escala y la relación de aspecto.
* restringir el cultivo: Marque esta casilla para recortar automáticamente la imagen después de aplicar las correcciones de transformación.
8. Panel de calibración (avanzado):ajuste de perfiles de cámara y sombras/resaltados Tint
* Este panel es para usuarios más avanzados y le permite ajustar la representación de color general de sus imágenes.
* Perfil: Puede seleccionar diferentes perfiles de cámara para cambiar la forma en que Lightroom interpreta los colores en su imagen. Experimente con diferentes perfiles para encontrar uno que le guste.
* Sombras/Tinte destacado: Le permite agregar un tinte sutil a las sombras o reflejos de la imagen. Esto se puede usar para crear un estado de ánimo específico o para corregir los moldes de colores.
Consejos y mejores prácticas importantes:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la belleza natural del tema, no crear un aspecto artificial o de plástico.
* zoom en: Acerca al 100% para verificar la nitidez, el ruido y cualquier artefacto no deseado.
* usa preajuste con moderación: Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero a menudo requieren más ajustes para adaptarse a la imagen específica. Trátelos como inspiración, no como una solución con un solo clic. Cree sus propios preajustes para un estilo consistente.
* Guarde su configuración como preajustes: Si encuentra un conjunto de ajustes que le gustan, guárdelos como un preajuste para que pueda aplicarlos fácilmente a otras imágenes.
* Use una tableta gráfica (opcional): Una tableta gráfica puede brindarle un control más preciso sobre el pincel de ajuste y otras herramientas de ajuste locales.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás en editar retratos en Lightroom.
* Compare antes y después: Use la tecla "\" (barra invertida) para alternar entre las versiones originales y editadas de la imagen para ver el progreso que ha logrado.
* El histograma es tu amigo: Presta atención al histograma. Evite el recorte de los reflejos (píxeles agrupando en el lado derecho) y sombras (píxeles agrupando en el lado izquierdo).
* Monitoreo de tono de piel: Use la herramienta de muestra de color para monitorear los tonos de piel (especialmente la frente y las mejillas) y asegúrese de que se mantengan dentro de un rango realista. Busque valores que sean más o menos similares en canales rojos y verdes, y un canal azul ligeramente más alto.
* Suponga tu catálogo: Realice regularmente su catálogo de Lightroom para proteger sus ediciones.
Ejemplo de flujo de trabajo para una edición de retratos naturales:
1. Correcciones de lentes: Habilite las correcciones de perfil y elimine la aberración cromática.
2. Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr tonos de piel precisos y agradables.
3. Exposición: Ajuste la exposición para un brillo adecuado, prestando atención al histograma.
4. Destacados y sombras: Recupere los reflejos y abra sombras.
5. Contrast: Agregue un toque de contraste con el control deslizante de contraste o la curva de tono.
6. hsl/color: Ajuste los tonos de piel (naranja, rojo, amarillo), color de los ojos y colores de fondo.
7. Extracción de manchas: Eliminar las imperfecciones y las distracciones.
8. Cepillo de ajuste:
* Aflúe la piel con claridad negativa y nitidez.
* Dodga y quema para dar forma a la cara.
* Mejora los ojos y los labios.
9. Affinecimiento: Aplique afilado con enmascaramiento para evitar afilar la piel.
10. Reducción de ruido: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido si es necesario.
Esta guía detallada debe brindarle una base sólida para editar retratos en Lightroom. Recuerde experimentar, divertirse y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!