i. Preparación y organización
* Importar fotos: Importe sus imágenes en Lightroom y organícelas en una carpeta dedicada.
* Culling: Revise todas las imágenes y seleccione las mejores para editar. Busque buenas expresiones, enfoque agudo y posturas halagadoras. Use banderas, estrellas o etiquetas de color para marcar sus selecciones.
* metadatos: Agregue metadatos relevantes, como el nombre del fotógrafo, el cliente, la fecha y las palabras clave, a sus fotos. Esto los hace buscar más tarde.
ii. Ajustes básicos (ediciones globales)
Estos ajustes afectan toda la imagen.
1. Correcciones de perfil:
* Vaya al módulo de desarrollo y desplácese hacia abajo al panel "Correcciones de lentes".
* Marque las casillas para "eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para distorsión y viñeta.
2. Balance de blancos:
* Use la "herramienta Eyedropper" (selector de balance de blancos) y haga clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una pared gris o una camisa blanca si se supone que es de blanco puro).
* Alternativamente, ajuste los controles deslizantes "temperatura" (temperatura) y "tinte" manualmente para lograr un tono de piel natural y un equilibrio de color. Los tonos más cálidos a menudo parecen más acogedores, pero evite que el sujeto parezca naranja.
3. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para iluminar correctamente u oscurecer la imagen. Apunte a una imagen bien expuesta donde los detalles son visibles tanto en los reflejos como en las sombras. Use el histograma como guía.
4. Contrast:
* Aumente el contraste ligeramente para agregar definición, pero tenga cuidado de no exagerar. El alto contraste puede hacer que la piel se vea dura.
5. Highlights &Shadows:
* Utilice los controles deslizantes "Highlights" y "Shadows" para recuperar detalles en reflejos sobreexpuestos y sombras subexpuestas. Esto ayuda a crear un rango dinámico más equilibrado.
* Reduzca los reflejos para revelar detalles en las áreas más brillantes (por ejemplo, frente, mejillas).
* Aumente las sombras para aligerar las áreas oscuras (por ejemplo, debajo de los ojos, en el cuello).
6. Blancos y negros:
* Establezca los puntos "blancos" y "negros" para agregar un golpe a la imagen. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción al ajustar estos controles deslizantes para ver cuando se produce el recorte (áreas se vuelven blancas puras o negras puras). Desea solo un toque de recorte para un buen contraste, pero evite perder detalles significativos.
7. Claridad y Dehaze:
* Aumente la "claridad" sutilmente para mejorar la textura y la definición. Tenga cuidado, ya que demasiado puede acentuar las imperfecciones de la piel. Un valor de +5 a +15 es a menudo un buen punto de partida.
* Use "Dehaze" con moderación para reducir la neblina atmosférica y mejorar el contraste. Un poco hace mucho.
8. Presencia (Vibrancia y saturación):
* Aumente la "vibración" para mejorar los colores sin los tonos de piel sobre saturar.
* Evite la saturación de la imagen en exceso. Mantenga los ajustes de "saturación" mínimos.
iii. Ajustes locales (ediciones dirigidas)
Use estas herramientas para hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
1. Herramienta de eliminación de manchas (curación/clon):
* Retire las imperfecciones, los pelos callejeros u otras distracciones de la cara del sujeto. Use el modo "Heal" para mezclar y el modo "Clon" para copiar la textura. Ajuste el tamaño, la pluma y la opacidad de la herramienta según sea necesario.
2. Pincel de ajuste:
* suavizado de la piel: Use un cepillo con claridad negativa, una pequeña cantidad de nitidez negativa y una ligera reducción en los reflejos para suavizar la piel. Cepille cuidadosamente sobre la cara, evitando áreas como cejas, pestañas y labios. Experimente con ligeros ajustes en la reducción de ruido también. La pluma, el cepillo es importante.
* Mejora ocular: Use un cepillo con mayor exposición, contraste y nitidez para hacer que los ojos establezcan. Cepille el iris y evite las blancos de los ojos.
* Dodge &Burn (sutil): Use dos cepillos separados. Un cepillo con una exposición ligeramente mayor para esquivar (aligerar) los reflejos y otro cepillo con una exposición ligeramente disminuida para las sombras de quema (oscurecimiento). Use estos para esculpir la cara, mejorando sutilmente los pómulos o las jawlinas. Mantenga el flujo y la densidad de los pinceles bajos.
* blanqueador de dientes: Use un cepillo con una saturación ligeramente disminuida y una mayor exposición para iluminar los dientes. Tenga cuidado de no hacer que se vean antinaturales.
3. Filtro graduado:
* Use esto para ajustar la exposición o el color de un área de gradiente. Por ejemplo, puede usarlo para oscurecer ligeramente el fondo o agregar un reparto de color sutil.
4. Filtro radial:
* Use esto para crear una viñeta o centrar la atención en la cara del sujeto. Puede alegrar el área dentro del filtro o oscurecer el área afuera.
iv. Detalle y afilado
1. afilado:
* Vaya al panel "Detalle".
* Aumente el control deslizante de "cantidad" para agregar nitidez.
* Use el control deslizante "radio" para controlar el tamaño del efecto de afilado. Un radio más pequeño suele ser mejor para los disparos a la cabeza.
* Aumente el control deslizante "Detalle" para controlar el nivel de detalle que se agudiza.
* Use el control deslizante de "enmascaramiento" para evitar el afilado en áreas como la piel. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están enmascarando. Desea afilar los ojos y el cabello, pero no la piel.
2. Reducción de ruido:
* Si nota el ruido en su imagen, especialmente en las sombras, aumente el control deslizante de "luminancia" para reducirlo. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea suave y antinatural. También es posible que deba ajustar la reducción de ruido del "color".
V. Calificación de color (opcional y sutil)
* El panel de "clasificación de color" le permite agregar fundiciones de color sutiles a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Úselo con moderación para crear un estado de ánimo o estilo específico. La sutileza es clave para los disparos corporativos.
vi. Exportación
1. Configuración de exportación:
* Vaya a "Archivo"> "Exportar".
* Elija su ubicación de exportación.
* Seleccione el formato de archivo apropiado (JPEG es común).
* Establezca la "calidad" en un valor alto (80-100).
* Establezca el "espacio de color" en SRGB para uso web o Adobe RGB para imprimir.
* Cambie la imagen a las dimensiones deseadas. Los tamaños comunes para uso web son 800-1200 píxeles en el lado más largo.
* Marque la casilla para "Afilar para:pantalla" con una cantidad "estándar".
* Cambie el nombre de los archivos utilizando una convención de nomenclatura consistente.
Consejos generales para disparos a la cabeza corporativos:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la apariencia del sujeto sin hacer que parezcan antinaturales o demasiado procesados.
* retener textura: No suavizas por completo la piel. Retener algo de textura hará que el sujeto se vea más realista.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un tiro en la cabeza. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos.
* Mantener consistencia: Si está editando múltiples disparos para la misma compañía, asegúrese de que el estilo de edición sea consistente en todas las imágenes.
* Considere la marca de la compañía: El estilo de edición debe alinearse con la marca y la imagen de la compañía. Una empresa más tradicional podría preferir un aspecto más natural, mientras que una empresa creativa podría permitir una edición más estilizada.
* Prueba en diferentes pantallas: Verifique las imágenes editadas en diferentes pantallas (escritorio, computadora portátil, móvil) para asegurarse de que se vean consistentes en varios dispositivos.
* Obtener comentarios: Pida comentarios a un colega o amigo de confianza sobre sus ediciones. Un par de ojos frescos a menudo pueden detectar áreas que necesitan mejoras.
* Guardar presets: Si está editando muchos disparos en la cabeza con un estilo similar, guarde su configuración como preajuste para acelerar su flujo de trabajo.
* antes y después de la comparación: Use la tecla "Back -savlash" (\) en Lightroom para alternar rápidamente entre las vistas anteriores y después para ver el impacto de sus ediciones.
* Aprenda atajos de teclado: Los atajos de teclado pueden acelerar significativamente su flujo de trabajo de edición.
* Respeta el tema: Siempre editar con respeto al sujeto. Evite hacer cambios que los serían poco halagadores o tergiversarlos.
Siguiendo estas pautas, puede editar disparos en la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes profesionales, pulidas y atractivas que representan a sus clientes de la mejor manera posible. Recuerde priorizar los resultados de aspecto natural y mantener la consistencia durante todo el proceso de edición. ¡Buena suerte!