1. Comprender la iluminación Rembrandt y los elementos clave:
* Chiaroscuro: El marcado contraste entre la luz y la sombra es crucial. Un lado de la cara está principalmente en la sombra, mientras que el otro está iluminado.
* El parche Rembrandt (triángulo de luz): Este es el elemento de firma. Un pequeño triángulo iluminado aparece en la mejilla que está principalmente en la sombra. Esto es creado por la fuente de luz que se coloca ligeramente por encima y al lado del sujeto.
* Transiciones sutiles: Si bien hay contraste, las transiciones entre la luz y la sombra no deberían ser abruptas. Piense en cambios y curvas graduales.
* Calidez: Rembrandt a menudo usaba luz cálida, dando a los retratos un tono rico y dorado.
* Enfoque intenso: Los retratos de Rembrandt a menudo tienen la luz concentrada en la cara, con áreas circundantes que caen en una sombra profunda.
* Detalles en las sombras: Mientras está oscuro, aún debería poder discernir algunos detalles dentro de las sombras. No deberían estar completamente oscurecidos.
2. Elija su imagen:
* sujeto ideal: Retratos con rasgos fuertes, estructura ósea bien definida y quizás una expresión ligeramente melancólica o reflexiva funcionan mejor.
* Iluminación existente: Una foto tomada en luz natural, preferiblemente con luz suave que ya viene de un lado, es un gran punto de partida. Los retratos de estudio con una sola fuente de luz también pueden ser excelentes. Evite fotos demasiado brillantes e iluminadas.
3. Ajustes de Lightroom (panel básico):
* Exposición: Baje la exposición para crear una imagen general más oscura. Comience de manera conservadora y ajuste según sea necesario. Es probable que necesite hacer un ajuste sustancial de exposición.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar la diferencia entre los reflejos y las sombras. Pero de nuevo, haga esto cuidadosamente para evitar el recorte.
* destacados: Baje los reflejos para evitar que exploten. Esto recupera los detalles en las áreas más brillantes.
* sombras: Levanta ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras. No los levantes demasiado; Quieres mantener el mal humor.
* blancos: Ajuste los blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. A menudo, querrás mantener esto relativamente bajo para mantener el estado de ánimo oscuro.
* NEGROS: Baje a los negros para profundizar las sombras. Tenga cuidado de no aplastar a los negros por completo, perdiendo todos los detalles.
* textura: Agregar un poco de textura puede mejorar los detalles en la piel y la ropa, pero no se excedan.
* Claridad: Una ligera disminución en la claridad puede suavizar el aspecto general y crear una sensación más pictórica, pero úsela con moderación.
4. Ajustes de Lightroom (color):
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para agregar calor. Aumente el control deslizante de temperatura hacia el extremo amarillo/naranja. También puede agregar un toque de magenta con el control deslizante Tint. Ser sutil.
* hsl/color: Atrae los canales de color. Preste especial atención a las naranjas, amarillos y rojos, ya que estos afectarán los tonos de piel. Puede reducir ligeramente la saturación de otros colores para mantener el enfoque en la cara.
* Calificación de color: Experimente con un tono de color sutil en los reflejos y las sombras. Un toque de color cálido (naranja/amarillo) en los reflejos y quizás un tono más frío (azul/púrpura) en las sombras puede agregar profundidad e interés.
5. Filtros graduados y radiales:
Estas son sus herramientas más poderosas para dar forma a la luz.
* Filtro graduado:
* Use esto para oscurecer la parte superior de la imagen, simulando una fuente de luz que viene de arriba y ligeramente hacia un lado. Arrastre el filtro desde arriba hacia abajo, cubriendo el fondo y posiblemente el cabello. Reduzca la exposición y tal vez agregue un toque de calor o frescura dependiendo de su aspecto deseado.
* También puede usar un filtro graduado para oscurecer ligeramente el lado de la cara que * ya * en la sombra.
* Filtro radial:
* Esta es su herramienta para enfatizar la luz en la cara y crear el efecto Rembrandt de firma.
* Coloque un filtro radial sobre la cara, colocándolo para que el área alrededor del "parche Rembrandt" (el triángulo de luz en la mejilla) sea ligeramente más brillante. Aumente la exposición y quizás agregue un toque de calor.
* Invierta el filtro radial (hay una casilla de verificación en el panel de filtro radial) para oscurecer el área * circundante *, enfocando la atención del espectador en la cara. Reduzca la exposición y agregue un toque de contraste.
* Use múltiples filtros radiales para ajustar la iluminación. Es posible que tenga uno específicamente para iluminar los ojos.
* La pluma es una configuración muy importante para los filtros radiales. Aumente la pluma para suavizar la transición entre el efecto del filtro y el resto de la imagen. Esto ayuda a crear un aspecto más natural.
6. Cepillo de ajuste:
* Para un control aún más fino, use el pincel de ajuste para:
* Alegrar los ojos (especialmente las reflectores)
* Esquivar (aclarar) o quemar (oscurecer) áreas específicas para refinar los reflejos y las sombras
* Aflúe las imperfecciones de la piel (use el preajuste de "Soft skin" como punto de partida, luego ajuste la configuración).
7. Afilado y reducción de ruido:
* afilado: Agregue una cantidad moderada de afilado para sacar detalles, pero tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido, especialmente a las sombras, pero no exagere, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
8. Correcciones de lentes y transformar:
* Habilite las correcciones de lentes para eliminar cualquier distorsión o viñeta causada por la lente.
* Si es necesario, ajuste la configuración de transformación para corregir cualquier problema de perspectiva.
Configuración de ejemplo (puntos de partida - Ajuste para su imagen):
* Panel básico:
* Exposición:-0.5 a -2.0 (ajuste para la oscuridad deseada)
* Contraste:+10 a +30
* Lo más destacado:-40 a -70
* Sombras:+10 a +30
* Blancos:-10 a +20
* NEGROS:-20 a -50
* Temperatura:+5 a +15
* Tint:+0 a +5
* Filtro graduado (arriba hacia abajo):
* Exposición:-0.5 a -1.5
* Filtro radial (cara):
* Exposición:+0.2 a +0.7
* Feather:50-80
* Filtro radial (cara circundante invertida):
* Exposición:-0.3 a -1.0
* Feather:50-80
Consejos y consideraciones clave:
* la sutileza es clave: No exagere ningún ajuste único. Los pequeños cambios incrementales son mejores.
* Práctica y experimentación: No hay un único preajuste "Rembrandt" que funcione para cada foto. Experimente con diferentes configuraciones hasta que logre el aspecto deseado.
* Referencia de las pinturas de Rembrandt: Mire de cerca los retratos de Rembrandt para comprender los matices de su iluminación, color y composición.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos, bien iluminados y expresivos.
* Use una imagen de referencia: Tener una pintura Rembrandt abierta en otro monitor (o impreso) puede ser inmensamente útil mientras edita.
* No tengas miedo de reiniciar: Si se pierde, no tenga miedo de restablecer los ajustes y comenzar de nuevo.
Al controlar cuidadosamente la luz y las sombras, agregar calor y refinar los detalles, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt en Lightroom que evocan una sensación de belleza y drama atemporales. ¡Buena suerte!