1. Consideraciones previas al tiroteo (idealmente)
Si bien puede manipular una imagen en Lightroom, comenzar con las condiciones correctas hará que el proceso sea mucho más suave:
* Iluminación: Emular la iluminación de Rembrandt. Esto significa una sola fuente de luz (a menudo un plato de softbox o belleza ligeramente arriba y al lado del sujeto) que crea un triángulo de luz en la mejilla del sujeto más lejos de la fuente de luz. Este triángulo es la firma de la iluminación Rembrandt.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro, preferiblemente liso. Piense en gris oscuro, marrón o negro. Esto ayuda a aislar el sujeto y refuerza el estado de ánimo dramático.
* Armario: Los tonos oscuros y apagados en la ropa del sujeto complementarán la estética general. Piense en negros, marrones, rojos profundos y verdes.
* Posación y expresión: Fomentar expresiones serias y contemplativas. Posar el sujeto en un ligero ángulo también puede aumentar el dinamismo.
2. Importación inicial y ajustes básicos
* Importar a Lightroom: Cargue su imagen en Lightroom.
* Selección de perfil: En el panel "Básico", busque la opción "Perfil". Experimentar con diferentes perfiles. "Adobe Color" es un buen punto de partida, pero también puede encontrar perfiles que se adaptan mejor a los tonos de piel.
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos si es necesario. Los tonos ligeramente más cálidos a menudo pueden mejorar el estado de ánimo. Use los controles deslizantes "Temp" y "Tint". Busque tonos de piel naturales que no sean demasiado amarillos o demasiado azules. Use una tarjeta gris si usó una durante su sesión para establecer un equilibrio preciso de blancos.
* Exposición: Comience ajustando el control deslizante de "exposición" para obtener un brillo general agradable. Darnicarás las cosas más tarde, así que no tengas miedo de comenzar un poco más brillante de lo que quieres que sea la imagen final.
3. Ajustes clave para el aspecto Rembrandt (panel básico)
Aquí es donde sucede la magia. Concéntrese en los siguientes controles deslizantes:
* Contrast: Aumentar el contraste significativamente. Esto ayudará a separar los reflejos y las sombras, creando una sensación más dramática. Comience con +20 y ajuste desde allí según su imagen.
* destacados: Reduce los aspectos más destacados. Esto traerá de vuelta los detalles en las áreas más brillantes de la imagen y evitará que sean expulsados. Pruebe algo entre -50 y -75 como punto de partida.
* sombras: Aumente ligeramente las sombras, pero no se exceda. El objetivo no es iluminar significativamente las sombras, sino revelar algunos detalles sin perder la oscuridad. Comience con +10 a +20.
* blancos: Reduce ligeramente los blancos. Esto evitará que las piezas más brillantes se recorte. -5 a -15 es un buen punto de partida.
* NEGROS: Reduce significativamente los negros. Esto es crucial para crear la atmósfera oscura y malhumorada. Pruebe -30 a -50 o incluso más dependiendo de la imagen.
* Claridad: Aumente la claridad de agregar algo de textura y nitidez. Comience con +10 a +20. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiada claridad puede hacer que la piel se vea dura.
* Dehaze: Aumenta ligeramente el deshaze. Esto puede agregar un poco de golpe y separación, haciendo que el sujeto se destaque. Comience alrededor de +5 a +10.
4. Ajustes de la curva de tono
La curva de tono ofrece un control más fino sobre el contraste y la distribución tonal:
* Curva de punto: Crea una ligera curva S. Arrastre la parte superior derecha de la curva hacia arriba ligeramente para aumentar los reflejos y la porción inferior izquierda hacia abajo ligeramente para profundizar las sombras. Esto mejorará aún más el contraste.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Puede ajustar sutilmente los canales de color individuales para influir en el tono de color general. Un ligero empujón en el canal rojo puede agregar calor, mientras que una ligera reducción en el canal azul puede crear una sensación más vintage. Experimentar con cuidado.
5. Calificación de color (HSL/Panel de color)
* tono: Los ajustes sutiles al tono de los tonos de piel pueden ser útiles. Ser muy cauteloso; Los pequeños cambios hacen una gran diferencia.
* saturación: Reduzca la saturación de la mayoría de los colores, especialmente los azules y los verdes, para crear un aspecto más apagado y desaturado. Concéntrese en mantener natural la saturación en los tonos de piel.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores para ajustar el brillo de áreas específicas. Por ejemplo, puede oscurecer la luminancia de los azules en el fondo si están demasiado distrayendo.
6. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
* afilado: Afila la imagen para traer detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados. Use el control deslizante "enmascarado" (mantenga el alt/opción mientras lo ajusta) para restringir el afilado a las áreas que más lo necesitan (como los ojos y la cara).
* Reducción de ruido: Aumenta ligeramente la reducción de ruido si es necesario, especialmente si disparas a un ISO alto. Tenga en cuenta la piel excesiva.
7. Correcciones de lente y transformar
* Correcciones de lentes: Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil" para corregir las distorsiones de la lente y la viñeta.
* transformar: Si es necesario, ajuste la perspectiva vertical y horizontal.
8. Filtros radiales y graduados
Estas son herramientas poderosas para ajustes específicos:
* Filtro radial: Cree un filtro radial (atajo:desplazamiento+m) alrededor de la cara del sujeto y aumente ligeramente la exposición, el contraste y la claridad dentro del filtro para llamar la atención sobre la cara. También puede oscurecer ligeramente las áreas * fuera * del filtro para aislar aún más el sujeto. Cupa el filtro generosamente para una transición suave.
* Filtro graduado: Use un filtro graduado (acceso directo:m) para oscurecer la parte superior y/o parte inferior de la imagen para crear un efecto de viñeta y enfatizar aún más el sujeto.
9. Toques finales y exportación
* antes/después de la comparación: Use la tecla Back -stagine (\) para alternar entre su imagen original y su versión editada para asegurarse de que esté satisfecho con los cambios.
* Crop: Recorte la imagen para enfatizar el sujeto y crear una composición agradable. Considere una cosecha cuadrada o ligeramente más apretada.
* Exportar: Exporte la imagen con la configuración apropiada para su uso previsto (resolución, formato de archivo, etc.).
Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. Los cambios pequeños e incrementales suelen ser mejores que los grandes y drásticos.
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Mantenga una apariencia natural y saludable, incluso en un estilo oscuro y malhumorado. Use el panel HSL/color para ajustar los tonos de piel.
* Experimento: Estas son pautas, no reglas. Experimente con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen específica. Cada imagen es diferente.
* Imágenes de referencia: Mire las pinturas REMBRANDT reales para obtener inspiración. Presta atención a la iluminación, los colores y el estado de ánimo general.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para lograr el aspecto de Rembrandt. Experimente con diferentes imágenes y configuraciones de iluminación.
Al manipular cuidadosamente la luz, el contraste y el color en su imagen, puede crear un retrato dramático y cautivador al estilo Rembrandt que evoca una sensación de belleza atemporal. Recuerde comenzar con una buena imagen fuente y ser paciente con el proceso de edición. ¡Buena suerte!