Antes de comenzar:la preparación
1. Importa tu foto:
* Abra Lightroom.
* Haga clic en el botón "Importar" en la esquina inferior izquierda.
* Navegue a la carpeta que contiene su retrato.
* Seleccione la foto que desea editar.
* Elija sus opciones de importación (por ejemplo, agregar palabras clave, desarrollar configuraciones).
* Haga clic en "Importar".
2. Comprende tu foto:
* Exposición: ¿Es demasiado brillante (sobreexpuesto) o demasiado oscuro (subexpuesto)?
* Color elenco: ¿La imagen tiene un tinte de color no deseado (por ejemplo, azulado, amarillento)?
* nitidez: ¿El foco es preciso? ¿Es demasiado suave?
* Distracciones: ¿Hay elementos no deseados en el fondo o en la piel del sujeto?
* Tu visión: ¿A qué tipo de estado de ánimo o estilo estás apuntando? (por ejemplo, natural, dramático, suave, vintage)
Proceso de edición paso a paso (Módulo de desarrollo):
Esta guía se centra en el módulo de desarrollo, donde ocurrirá la mayor parte de su edición. El orden específico que sigue puede variar ligeramente en función de su imagen y sus preferencias, pero este es un flujo de trabajo común y efectivo.
i. Ajustes básicos (ajustes globales):
1. Correcciones de perfil (correcciones de lentes):
* Vaya al panel "Correcciones de lentes".
* Verifique "Eliminar la aberración cromática".
* Verifique "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para eliminar la distorsión y la viñeta.
2. Balance de blancos:
* En el panel "básico", use el selector "Balance de blancos" (Eyedropper) para hacer clic en un área gris o blanca neutral en la imagen. Esto ayuda a corregir cualquier reparto de color. (por ejemplo, camisa blanca, pared blanca)
* Si no tiene un área neutral, ajuste los controles deslizantes "temperatura" (temperatura) y "tinte" manualmente hasta que los colores se vean naturales. La temperatura se ajusta entre azul y amarillo, tinte entre verde y magenta.
3. Exposición:
* Use el control deslizante de "exposición" para alegrar o oscurecer la imagen general. Apunte a una exposición bien equilibrada donde los detalles son visibles tanto en los aspectos más destacados como en las sombras. No recortes tus reflejos (áreas completamente blancas sin detalles) o sombras (áreas completamente negras sin detalles) a menos que sea intencional. Preste atención al histograma (el gráfico en la parte superior derecha del módulo de desarrollo) para evitar el recorte.
4. Contrast:
* Ajuste el control deslizante de "contraste" para aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras. Un mayor contraste hará que la imagen se vea más dramática, mientras que un contraste más bajo hará que se vea más suave.
5. Destacados, sombras, blancos, negros:
* Estos controles deslizantes le dan más control sobre el rango tonal:
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes de la imagen. Use esto para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras. Use esto para sacar detalles en áreas subexpuestas.
* blancos: Controla los blancos más brillantes de la imagen, apuntando a los blancos puros sin recortar.
* NEGROS: Controla a los negros más oscuros, apuntando a negros ricos sin recortar.
6. Presencia (textura, claridad, Dehaze):
* textura: Agrega o elimina la textura a la imagen. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea dura.
* Claridad: Mejora el contraste de tono medio, haciendo que la imagen se vea más nítida y más definida. Use con moderación, ya que también puede acentuar las imperfecciones de la piel.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina a la imagen. Útil para retratos al aire libre, pero también se puede usar sutilmente para agregar un efecto soñador. Moverlo al rango negativo le dará a la imagen un efecto brumoso/soñador.
7. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores más apagados, al tiempo que deja los colores ya saturados relativamente sin cambios. Esto generalmente se prefiere sobre la "saturación" para los retratos, ya que parece más natural.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Use con moderación, ya que puede hacer que los colores se vean antinaturales.
ii. Ajustes locales (edición selectiva):
Lightroom proporciona herramientas potentes para hacer ajustes a áreas específicas de su foto sin afectar toda la imagen. Estos son cruciales para el retroceso de retratos. Encontrará estas herramientas en la parte superior del módulo de desarrollo, bajo el histograma:
1. Pincel de ajuste (k):
* Esta es la herramienta más versátil para ajustes específicos.
* Seleccione el pincel.
* Ajuste el tamaño del cepillo, la pluma (suavidad del borde), el flujo y la densidad. Una pluma suave es esencial para mezclar los ajustes sin problemas.
* Elija los ajustes que desea hacer (por ejemplo, exposición, contraste, sombras, reflejos, claridad, nitidez, saturación).
* Pinte sobre las áreas que desea ajustar.
* Usos comunes para el cepillo de ajuste:
* suavizado de la piel: Reduzca ligeramente la claridad y la textura en la piel (¡sea muy sutil!). También puede aumentar la nitidez en los ojos después.
* esquivar y quemar: Aligere (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas para crear más dimensiones y esculpir la cara. Dodga los reflejos (por ejemplo, pómulos, puente de la nariz) y quema las sombras (por ejemplo, debajo de los pómulos, lados de la nariz). Use un flujo muy bajo para cambios sutiles y graduales.
* Mejora ocular: Aumente la claridad y la nitidez en los ojos para hacerlos explotar. También puede aumentar sutilmente la saturación y aligerar el iris.
* Mejora de labios: Aumente ligeramente la saturación o la vibración para mejorar el color del labio.
* Ajustes de fondo: Oscurecer o difuminar el fondo para llamar más atención al tema.
2. Filtro graduado (M):
* Crea una transición gradual entre áreas ajustadas y no ajustadas.
* Haga clic y arrastre para crear el gradiente.
* Ajuste la configuración (por ejemplo, exposición, contraste, temperatura).
* Usos comunes para el filtro graduado:
* oscureciendo el cielo: Útil para retratos de paisajes.
* Agregar una viñeta: Oscurece los bordes de la imagen para dibujar el ojo al centro.
3. Filtro radial (cambio+m):
* Crea un área de ajuste elíptica o circular.
* Haga clic y arrastre para crear la elipse/círculo.
* Ajuste la configuración (por ejemplo, exposición, contraste, nitidez).
* Elija si el ajuste se aplica * dentro * o * fuera del círculo.
* Usos comunes para el filtro radial:
* Vignetting: Similar al filtro graduado, pero más enfocado.
* Destacando el tema: Alegrar el sujeto dentro del círculo.
* Aislando elementos de fondo: Aplique un efecto desenfoque o oscurecimiento a los elementos fuera del círculo para desenternarlos.
iii. Ajustes de detalles (afilado y reducción de ruido):
1. afilado:
* Vaya al panel "Detalle".
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado aplicado. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) es generalmente mejor para que los retratos eviten la piel excesiva.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan. Aumente esto para agudizar los detalles más finos, pero tenga cuidado de no introducir el ruido.
* Enmascaramiento: Esta es la configuración de afilado más importante para los retratos. Protege áreas lisas (como la piel) de ser afilada. Mantenga presionada la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas se afilan, las áreas negras no lo están. Aumente el control deslizante de enmascaramiento hasta que las áreas de piel sean en su mayoría negras.
2. Reducción de ruido:
* Vaya al panel "Detalle".
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente esto para suavizar la piel. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea muy tranquila.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de colores). Ajuste esto si ve el ruido de color en las sombras.
* Detalle (bajo reducción de ruido): Controla cuánto detalle se conserva al reducir el ruido.
* contraste (bajo reducción de ruido): Controla el contraste del efecto de reducción de ruido.
iv. Calificación de color:
1. HSL/panel de color (tono, saturación, luminancia):
* Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales en la imagen.
* tono: Cambia el tono de un color (por ejemplo, cambiando un rojo a una naranja).
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de un color.
* Luminance: Ilumina o oscurece un color.
* Usos comunes:
* tonos de piel: Ajuste los tonos naranja y amarillos, la saturación y la luminancia a los tonos de piel fina. En general, desea hacer que los tonos de la piel fueran ligeramente más cálidos y más pares.
* Color de los ojos: Ajuste sutilmente la saturación del color de los ojos para que se destaquen.
* Ropa/fondo: Ajuste los colores de la ropa o el fondo para complementar el sujeto y crear un estado de ánimo deseado.
2. Panel de calificación de color (anteriormente tono dividido):
* Este panel le permite agregar tintes de color a los reflejos y sombras de la imagen.
* destacados: Elija un color y saturación para los reflejos.
* sombras: Elija un color y saturación para las sombras.
* Balance: Controla el equilibrio entre los colores destacados y de sombra.
* Usos comunes:
* Agregar un aspecto de película: Use tintes de color sutiles en los reflejos y sombras para crear una estética vintage o similar a una película.
* Creando un estado de ánimo: Use el color para evocar emociones específicas.
V. Transformaciones y efectos:
1. Panel de transformación: Problemas de perspectiva correctos (por ejemplo, edificios inclinados). Generalmente no es necesario para retratos a menos que la perspectiva esté dramáticamente apagada.
2. Panel de efectos:
* grano: Agregue el grano de película a la imagen para un aspecto vintage. Use con moderación.
* Vignetting (bajo efectos): Agregue una viñeta para oscurecer o aligerar los bordes de la imagen. Las opciones de estilo ofrecen diferentes apariciones de viñetas.
vi. Calibración (calibración de la cámara):
* Este panel a menudo se pasa por alto, pero puede tener un impacto significativo en la representación de color general de su imagen.
* Experimente con los diferentes perfiles de cámara para ver cuál se adapta mejor a su gusto.
* Los controles deslizantes "Red Primary", "Green Primary" y "Blue Primary" le permiten ajustar los colores.
vii. Toques finales y exportación:
1. antes/después: Use la tecla "\\" para alternar entre las vistas anteriores y después para evaluar su progreso.
2. Crop: Use la herramienta de cultivo (R) para ajustar la composición. Considere la regla de los tercios.
3. Herramienta de eliminación de manchas (Q): Retire las imperfecciones, los pelos callejeros u otras distracciones utilizando la herramienta de eliminación de manchas. Haga clic en el lugar que desea eliminar, y Lightroom encontrará automáticamente un área de origen para reemplazarlo. Puede ajustar el área de origen manualmente si es necesario. Use el modo "Heal" para mezclar texturas o el modo "clon" para una copia directa.
4. Exportar:
* Haga clic en "Archivo"> "Exportar".
* Elija su configuración de exportación:
* Ubicación: Donde desea guardar el archivo.
* Nombramiento de archivos: Cómo quieres nombrar el archivo.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es el más común para compartir en línea. TIFF es lo mejor para la impresión y la edición adicional.
* Calidad: Para los JPEG, una calidad de 80-90 suele ser suficiente.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la visualización web.
* dimensionamiento de la imagen: Cambiar el tamaño de la imagen si es necesario. Para el uso web, un borde largo de 2000-3000 píxeles suele ser suficiente.
* Afilamiento de la salida: Elija "Afilar para" "pantalla" con una cantidad "estándar" para la visualización web. Para la impresión, elija "papel mate" o "papel brillante" dependiendo de su superficie de impresión.
* Haga clic en "Exportar".
Consejos clave para la edición de retratos en Lightroom:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la belleza natural de su tema, no crear un aspecto artificial o poco realista.
* Centrarse en los tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Apunte a la piel natural y de aspecto saludable.
* Preservar textura: No sea demasiado suave. Deje algo de textura para mantener un aspecto natural.
* Afila los ojos: Afilar los ojos es una excelente manera de hacerlos explotar.
* Use ajustes locales: Dominar el pincel de ajuste, el filtro graduado y el filtro radial es esencial para el retoque dirigido.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted y su estilo.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
* Guardar presets: Una vez que haya desarrollado un flujo de trabajo que le guste, guárdelo como un preajuste para ahorrar tiempo en el futuro.
* Calibre su monitor: Un monitor calibrado adecuadamente es crucial para una representación de color precisa.
Estilos y consideraciones específicos de retratos:
* natural/realista: Enfatice la luz natural y los tonos de piel. Utilice ajustes mínimos.
* Glamour: Concéntrese en el suavizado de la piel, la mejora de los ojos y agregue reflejos y sombras para esculpir la cara.
* Moody/Dramatic: Use tonos más oscuros, aumento de contraste y ajustes de color selectivos para crear un estado de ánimo dramático.
* Blanco y negro: Presta atención al rango tonal y al contraste. Use el panel B&W para ajustar la luminancia de los colores individuales para controlar los tonos grises.
Esta guía completa debería brindarle una base sólida para editar retratos en Lightroom. ¡Buena suerte y feliz edición!