1. Planificación y preparación:
* ubicaciones de exploración:
* Consideraciones de luz: Observe el camino del sol en diferentes momentos del día en sus posibles lugares. Tenga en cuenta dónde se bloqueará o difundirá el sol. Las manchas ideales tienen luz suave, incluso ligera o de sombra con cielo abierto por encima.
* fondos: Busque antecedentes visualmente interesantes pero no distraídos. Considerar:
* Elementos naturales: Árboles, follaje, flores, formaciones de rocas, características de agua (lagos, ríos, arroyos).
* Elementos urbanos: Muros interesantes, cercas, detalles arquitectónicos.
* Simplicidad: A veces, un fondo verde o neutral es mejor para mantener el enfoque en su tema.
* Accesibilidad y comodidad: Asegúrese de que la ubicación sea fácilmente accesible para su sujeto, especialmente si tienen problemas de movilidad. Piense en la comodidad:¿hay asientos disponibles, sombra para descansos, protección contra el viento?
* Hora del día (hora dorada y hora azul):
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. Ofrece luz cálida, suave y difusa. Crea una hermosa iluminación de borde y tonos de piel brillantes.
* Hora azul: El período poco después del atardecer (o antes del amanecer) cuando el sol está debajo del horizonte. La luz es suave, fresca e incluso, creando una sensación soñadora y etérea.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan un efecto de softbox gigante, lo que resulta en una luz increíblemente uniforme y favorecedora. ¡No hay sombras duras!
* Consideraciones meteorológicas:
* Verifique el pronóstico: Prepárate para los cambios en el clima. Tenga un plan de respaldo (otra ubicación o reprogramación) si es necesario.
* viento: El viento puede ser un desafío. Considere usar un rompedor de viento o encontrar un lugar protegido. Abrace el viento para el movimiento del cabello, pero tenga en cuenta sus efectos sobre la postura y la comodidad.
* Protección solar: Fomente su sujeto a usar protector solar y traiga gafas de sol. Ofrezca agua para mantenerlos hidratados.
* Equipo:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo para la mejor calidad de imagen. Las cámaras de teléfonos inteligentes pueden funcionar con buena luz, pero tendrá menos control.
* lentes:
* lentes principales (35 mm, 50 mm, 85 mm): Ofrezca una excelente calidad de imagen, amplias aperturas para la profundidad de campo poco profunda (fondos borrosos), y generalmente son excelentes para los retratos. 85 mm a menudo se favorece por su compresión halagadora.
* lentes zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Proporcionar versatilidad en el encuadre y la composición. 70-200 mm es una excelente opción para los retratos, lo que le permite mantener una distancia cómoda de su sujeto.
* Reflector: Un imprescindible para rebotar la luz y llenar las sombras. Elija un reflector con superficies blancas, plateadas y doradas para diferentes efectos.
* difusor: Suaviza la luz solar dura. Especialmente útil para los brotes del mediodía.
* trípode (opcional): Útil para tomas estables, especialmente con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* iluminación (opcional): Se puede usar una luz de velocidad o una luz estroboscópica para agregar un toque de luz o para dominar el sol. Requiere un modificador (softbox, paraguas) para luz suave.
* Props (opcional): Considere los accesorios que son significativos para su tema y mejoren el retrato. Flores, libros, instrumentos musicales, etc.
* Armario: Discuta las opciones de vestuario con su tema de antemano. Elija colores y estilos que complementen la ubicación y la estética general. Evite los patrones o logotipos de distracción.
* Lanzamiento del modelo: Si planea usar las fotos con fines comerciales (venderlas, usarlas para publicidad), obtenga un formulario de lanzamiento del modelo.
2. Técnicas de iluminación:
* Sombra abierta:
* Posicionamiento: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol u otra estructura, pero asegúrese de que estén frente a un área abierta con amplia luz. Esto crea iluminación suave y uniforme sin sombras duras. Evite la luz moteada (luz irregular que se filtra a través de las hojas).
* Reflector: Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto y complete las sombras restantes. Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz (el cielo abierto).
* Backlighting:
* Posicionamiento: Coloque el sol detrás de su tema. Esto crea una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros.
* Exposición: Medidor (medir la luz) en la cara de su sujeto para evitar la subexposición. Es posible que deba aumentar su compensación de exposición.
* Control de bengala: Use una campana de lente para evitar la bengala de lentes. Experimente con el bloqueo parcialmente del sol con su sujeto o un árbol para crear interesantes efectos de hurtación solar.
* Iluminación lateral:
* Posicionamiento: Coloque el sol a un lado de su sujeto. Esto crea sombras y reflejos dramáticos, enfatizando la textura y la forma.
* Reflector: Use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto de la cara del sujeto.
* usando un difusor:
* Harsh Sunlight: Si está disparando a la luz del sol directo, use un difusor para suavizar la luz y reducir las sombras duras. Mantenga el difusor entre el sol y su sujeto.
* Colocación: Cuanto más cerca esté el difusor para su tema, más suave será la luz.
3. Posación y composición:
* posando:
* Comunicación: Comuníquese claramente con su tema y proporcione una guía suave. Haz que se sientan cómodos y relajados.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la pose más halagadora. Evite disparar directamente por la nariz del sujeto o directamente hacia abajo en la cabeza.
* Relajación: Aliente a su sujeto a relajar los hombros y evitar posturas rígidas.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Haga que su sujeto sostenga algo, descanse sus manos en sus bolsillos o toque suavemente su rostro o cabello. Evite posiciones de mano rígidas e incómodas.
* Expresiones faciales: Capturar emociones genuinas. Anime a su sujeto a sonreír naturalmente, reír o simplemente relajar su rostro.
* Movimiento: Incorpora el movimiento en tus poses. Haga que su sujeto camine, gire o baile. Esto puede crear retratos dinámicos y de aspecto natural.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque su sujeto a lo largo de una de estas líneas o en una de las intersecciones para una composición equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas naturales en el medio ambiente (carreteras, cercas, caminos) para llevar el ojo del espectador hacia su tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (árboles, arcos, puertas) para enmarcar su sujeto y agregar profundidad a la imagen.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de calma y enfoque.
* Profundidad de campo: Use una abertura amplia (bajo número de f-stop) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo, llamando la atención sobre su tema.
* Conciencia de fondo: Presta mucha atención a los antecedentes. Elimine cualquier elemento de distracción (basura, autos) antes de tomar la foto.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture:
* Profundidad de campo poco profunda (fondo borroso): Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4).
* mayor profundidad de campo (fondo más nítido): Use una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11).
* Velocidad de obturación:
* Freeze Motion: Use una velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/200s, 1/500 o más rápida) para congelar el movimiento.
* Introducir el desenfoque de movimiento: Use una velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/30, 1/60) para crear un desenfoque de movimiento (requiere un trípode).
* Disparo de mano: Como regla general, su velocidad de obturación debe ser al menos 1/distancia focal para evitar el batido de la cámara (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50).
* ISO:
* Mantenga ISO bajo: Use la configuración ISO más baja posible para minimizar el ruido. Aumente ISO solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Balance de blancos:
* Establecer balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublada, sombra). También puede usar una configuración de balance de blancos personalizado o ajustarla en el procesamiento posterior.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena y calcula la exposición. Este es un buen punto de partida para la mayoría de las situaciones.
* Medición de manchas: La cámara medica la luz en un pequeño lugar en el centro del marco. Útil para la luz de fondo o cuando el sujeto es mucho más brillante o más oscuro que el fondo.
* Modo de enfoque:
* AF de un solo punto: Concéntrese en un punto específico (generalmente el ojo del sujeto).
* AF continuo: La cámara ajusta continuamente el enfoque a medida que se mueve el sujeto. Útil para capturar tomas de acción.
5. Postprocesamiento:
* Software: Use un software de edición como Adobe Lightroom, Capture One o GIMP (GRATIS) para mejorar sus retratos.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para garantizar un rango tonal completo.
* Claridad y textura: Agregue claridad y textura para mejorar los detalles (use con moderación).
* Corrección de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* hsl (tono, saturación, luminancia): Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* retoque:
* suavizado de la piel: Aflúe las imperfecciones de la piel (use con moderación para evitar que la piel se vea artificial).
* eliminación de mancha: Eliminar las imperfecciones y las distracciones.
* afilado de los ojos: Afila los ojos para llamar la atención sobre ellos.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
Consejos para el éxito:
* Practica regularmente: Cuanto más practique, mejor será para comprender la luz, la postura y la configuración de la cámara.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y experimentar con diferentes técnicas.
* Obtener comentarios: Pregunte a otros fotógrafos comentarios sobre su trabajo.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos para obtener inspiración y aprender nuevas técnicas.
* Construir relaciones: Crear una relación cómoda con su modelo dará como resultado retratos más naturales y expresivos.
* Diviértete: Disfrute del proceso de crear hermosos retratos.
Siguiendo estos consejos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos naturales en su estudio al aire libre. ¡Buena suerte!