REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> video >> Consejos de fotografía

¿Puedes aprender todo sobre la fotografía de paisajes de YouTube?

Mientras puede aprender una cantidad tremenda Sobre la fotografía de paisajes de YouTube, es poco probable que puedas aprender todo . Aquí hay un desglose:

Lo que puedes aprender (y aprender bien) de YouTube:

* Aspectos técnicos:

* Configuración de la cámara: Apertura, velocidad de obturación, ISO, balance de blancos, técnicas de enfoque (manual versus auto).

* Composición: Regla de tercios, líneas de liderazgo, simetría, patrones, enmarcados, usando espacio negativo.

* lentes: Comprender diferentes distancias focales y su impacto en la fotografía de paisajes (gran angular, teleobjetivo).

* Filtros: Densidad neutra (ND), densidad neutra graduada (GND), filtros polarizantes:cómo funcionan y cuándo usarlos.

* Técnicas de disparo: Bracketing, panoramas, apilamiento de enfoque, larga exposición.

* postprocesamiento: Lightroom, Photoshop, Capture One Tutorials que cubren ajustes básicos, corrección de color, afilado, reducción de ruido, enmascaramiento, esquivación y quema, y ​​técnicas más avanzadas. Muchos canales ofrecen antes/después de editar ejemplos.

* revisiones de engranajes: Opiniones y comparaciones honestas de cámaras, lentes, trípodes, filtros y otros equipos esenciales.

* Planificación y exploración: Usando aplicaciones como Photopills, Google Earth y otros para planificar brotes, determinar los tiempos del amanecer/al atardecer y localizar composiciones interesantes.

* Ubicaciones específicas: Vlogs que muestran fotógrafos explorando diferentes ubicaciones y compartir consejos para dispararlos.

* Inspiración y creatividad:

* Ver el trabajo de otros fotógrafos y aprender su proceso de pensamiento.

* Exposición a diferentes estilos y enfoques para la fotografía de paisajes.

* Aprender a encontrar su propia perspectiva única.

Lo que a YouTube le falta (o ser menos efectivo en la enseñanza):

* Comentarios personalizados: Los tutoriales de YouTube son genéricos. No recibe comentarios directos sobre sus fotos y desafíos específicos. No puede hacer preguntas específicas que sean relevantes para su nivel de habilidad y equipo.

* Aprendizaje estructurado: Si bien hay algunos cursos organizados en YouTube, a menudo es una colección de tutoriales individuales. Puede ser difícil seguir una progresión lógica y construir una base sólida. Un plan de estudios estructurado de un curso o taller pagado proporciona una experiencia de aprendizaje más coherente.

* Exploración en profundidad de conceptos complejos: Si bien los videos de YouTube pueden introducir conceptos complejos, a menudo carecen de la profundidad y los matices de un entorno educativo más formal. Por ejemplo, comprender realmente la teoría del color o las complejidades de las técnicas de enmascaramiento avanzadas en Photoshop.

* Práctica y tutoría del mundo real: Ver videos es un aprendizaje pasivo. La fotografía del paisaje requiere experiencia práctica. YouTube no puede replicar la experiencia de estar en el campo, experimentar con diferentes técnicas y aprender de sus errores (con orientación de un mentor). No puede aprender cómo manejar el mal funcionamiento del clima o el equipo inesperado de un video.

* Responsabilidad y motivación: Es fácil distraerse al aprender de YouTube. Un curso o taller pagado puede proporcionar responsabilidad y motivación para mantenerse en el camino y alcanzar sus objetivos.

* Pensamiento crítico y visión artística: Si bien YouTube puede mostrarle cómo lograr ciertos efectos, a menudo no profundiza en el * por qué * detrás de las decisiones artísticas. Desarrollar su propia visión artística requiere más que solo seguir tutoriales; Necesita autorreflexión, experimentación y un análisis crítico de su propio trabajo.

* Subtletas y matices: Algunos de los aspectos más importantes de la fotografía de paisajes son sutiles y matizados. Por ejemplo, saber exactamente cuándo la luz es perfecta o cómo posicionarse para capturar la mejor composición. Estas cosas a menudo provienen de la experiencia y la intuición, que son difíciles de enseñar a través del video.

En conclusión:

YouTube es un excelente Recurso para aprender fotografía de paisajes, especialmente para comenzar y aprender técnicas específicas. Es una forma rentable de obtener conocimiento e inspiración. Sin embargo, para dominar verdaderamente la fotografía de paisajes y desarrollar su propio estilo único, es probable que necesite complementar su aprendizaje de YouTube con:

* Practica, practica, practica! Sal y dispara regularmente.

* Comentarios personalizados: Únase a un club de fotografía, encuentre un mentor o participe en foros en línea.

* Libros y artículos: Lea libros y artículos sobre fotografía de paisajes para profundizar en temas específicos.

* Talleres y cursos: Considere tomar un taller o un curso en línea para obtener aprendizaje estructurado e instrucción personalizada.

* autorreflexión y experimentación: Esté dispuesto a experimentar, cometer errores y aprender de ellos. Desarrolle su propia visión artística pensando críticamente sobre su trabajo.

Entonces, si bien YouTube puede llegar increíblemente lejos, los mejores fotógrafos son a menudo los que combinan el aprendizaje en línea con experiencia en el mundo real, comentarios personalizados y una dedicación a la mejora continua. Es una herramienta poderosa, pero no un reemplazo completo para un enfoque de aprendizaje completo.

  1. Minimalismo en fotografía

  2. Vuelta a lo básico:comprensión de la “regla de los 16 soleados” en fotografía

  3. Fotografía artística con humo:una introducción

  4. 5 ideas creativas de fotografía macro que realmente funcionan

  5. 10 consejos para una mejor fotografía de interiores

  6. Elementos de diseño gráfico:cómo usarlos para mejorar tus fotos

  7. Cómo aprovechar al máximo un taller de fotografía

  8. Cómo ser un mejor tirador de video, aprenda del tirador fijo.

  9. Cómo hacer fotografía de la Vía Láctea:un tutorial completo

  1. Cómo crear luz de captura en tus retratos naturales

  2. Cómo plantear y inclinar el cuerpo para mejores retratos

  3. Consejo sobre equipo:cómo limpiar sus lentes como un profesional

  4. Por qué su equipo es más importante para el último género de fotografía

  5. Cómo usar ángulos de retrato de manera efectiva:una guía visual

  6. 50 mm vs 85 mm:¿Cuál es mejor para la fotografía de retratos?

  7. Cómo los reflectores pueden mejorar instantáneamente sus retratos

  8. Cómo hacer una postura suave:una colección de indicaciones te lleva a comenzar

  9. Use su cámara para controlar la perspectiva de la audiencia

Consejos de fotografía