1. Comprenda su situación de iluminación:
* La hora del día es clave:
* Hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer): Esto generalmente se considera el mejor momento. La luz es suave, cálida y direccional, creando sombras halagadoras sin ser dura. Es más fácil trabajar porque es menos intenso.
* Días nublados: Los días nublados ofrecen luz hermosa, suave e incluso ligera. No tienes sombras duras de las que preocuparte. La desventaja es que puede ser un poco plana, por lo que es posible que deba agregar algo de contraste en el procesamiento posterior.
* brillante y soleado mediodía: Este es el más desafiante. La luz es dura, creando sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Necesitará estrategias para mitigar esto.
2. Posicionamiento para la luz halagadora (sin un reflector):
* ángulo del sol:
* Iluminación lateral: Coloque su sujeto para que el sol los esté golpeando desde un lado. Esto crea profundidad y dimensión. Es posible que necesite que giren su rostro ligeramente hacia o lejos de la luz para el mejor efecto. Tenga en cuenta las sombras creadas en el lado opuesto de la cara.
* Backlighting: Ten el sol detrás de tu sujeto. Esto puede crear un hermoso efecto de halo. Tenga cuidado de no explotar (sobreexponer) el fondo o subexponer la cara de su sujeto. Use los modos de medición de su cámara sabiamente (ver más abajo).
* Iluminación frontal: Evite la iluminación frontal directa, especialmente al sol brillante. Puede ser plano y poco halagador, causando entrecerramientos. Si * debe * usar la iluminación frontal, intente encontrar una manera de difundir la luz naturalmente (ver más abajo).
* sombra: Este es tu mejor amigo a la luz del sol.
* Sombra abierta: Este es el punto ideal. Busque sombra proporcionada por un edificio, un árbol grande o incluso una roca alta. "Sombra abierto" significa que el área sombreada todavía está abierta al cielo, lo que permite que la luz suave e incluso caiga sobre su tema. Evite la sombra que esté demasiado oscura y cerrada, ya que puede conducir a imágenes muy aburridas.
* debajo de un árbol: Tenga cuidado con el filtrado de luz moteada a través de las hojas. Puede crear puntos de distracción en la cara de su sujeto. Si usa un árbol para sombra, elija uno con follaje denso para una luz más uniforme.
* Pórtico o toldo: Estos proporcionan una fuente de luz consistente, uniforme.
* Use el entorno:
* reflectores naturales: Busque superficies en el entorno que pueda actuar como reflectores. Una pared brillante, una acera de color claro o incluso una playa de arena pueden devolver la luz sobre la cara de su sujeto. Coloque su sujeto cerca de estos para atrapar la luz reflejada. Tenga en cuenta el color emitido desde la superficie (por ejemplo, un césped verde podría dar un ligero tinte verde a la piel).
* agua: El agua puede reflejar la luz maravillosamente. Coloque su sujeto cerca de un lago, río o incluso un charco.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Modos de medición:
* Medición evaluativa/matriz: El modo de medición predeterminado de su cámara. Analiza toda la escena para determinar la mejor exposición. Bueno para escenas de iluminación uniformemente, pero puede luchar con la retroiluminación.
* Medición de manchas: Mide la luz en un área muy pequeña (el lugar). Útil para escenas retroiluminadas o cuando desea exponer específicamente para la cara de su sujeto. Apunte el medidor de manchas en la cara de su sujeto y bloquee la exposición.
* Medición ponderada en el centro: Da más peso al centro del marco. Un buen compromiso entre la medición evaluativa y del punto.
* Compensación de exposición: Use esto para ajustar su exposición.
* Backlighting: Es probable que deba * aumentar * la compensación de exposición (por ejemplo, +1 o +2 paradas) para evitar que la cara de su sujeto esté subexpuesta.
* Luz brillante: Es posible que deba * disminuir * la compensación de exposición (por ejemplo, -0.3 o -0.7 paradas) para evitar que los reflejos sean expulsados.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto se destaque. Use esto para minimizar las distracciones y enfatizar su tema.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Útil si desea incluir el entorno en su retrato.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Solo aumente ISO si necesita lograr una velocidad de obturación más rápida.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si su sujeto se mueve o si está disparando a mano. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos el recíproco de la distancia focal de su lente (por ejemplo, con una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo).
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "sombra"). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
4. Consejos para posar y composición:
* ángulos: Evite que su sujeto enfrente la cámara directamente. Agregando ligeramente su cuerpo puede ser más halagador.
* Expresiones: Fomentar las sonrisas y expresiones naturales. La conversación puede ayudar a relajar su tema.
* fondos: Presta atención a los antecedentes. Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga. Un fondo borroso (usando una abertura amplia) puede ayudar a aislar su sujeto.
* Regla de los tercios: Una guía de composición básica. Imagine dividir su marco en tercios tanto horizontal como verticalmente. Coloque su sujeto en una de las intersecciones de estas líneas para una composición más atractiva visualmente.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, una carretera, una cerca) para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
5. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición y el contraste: Atrae la exposición y contrasta con el aspecto deseado.
* Recuperación de sombra y resaltado: Recupere los detalles en las sombras y resaltados para equilibrar la imagen.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear una paleta de colores agradable.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* esquivando y quemando: Aligere (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para llamar la atención sobre ciertos elementos o para igualar la iluminación. (por ejemplo, esquivar sombras debajo de los ojos).
Recordatorios importantes:
* Comuníquese con su tema: Diríjalos sobre cómo posar y dónde mirar. Haz que se sientan cómodos.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender la luz y usarla para su ventaja.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes técnicas y configuraciones. Encuentra lo que funciona mejor para ti y tu estilo.
* Centrarse en la historia: En última instancia, los mejores retratos cuentan una historia sobre la persona que está siendo fotografiada. Capturar su personalidad y emociones.
¡Siguiendo estos consejos, puede crear retratos al aire libre hermosos y convincentes incluso sin un reflector! ¡Buena suerte!