i. Comprensión de los conceptos de iluminación clave
* Luz de llave: La principal fuente de luz en su fotografía. Define la exposición general y crea las sombras iniciales.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. No necesita ser tan fuerte como la luz clave. Puede ser un reflector o una segunda luz.
* Backlight (Light Rim): Luz que proviene de detrás del sujeto, separándolos del fondo y creando un efecto de halo.
* Luz dura: Luz directa y sin filtro que crea sombras duras con distintos bordes. El sol en un día despejado es luz dura.
* luz suave: Luz difusa que crea sombras graduales y suaves. Un día nublado o una fuente de luz a través de un difusor crean luz suave.
* Contrast: La diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras de la imagen. La luz dura produce alto contraste; La luz blanda produce bajo contraste.
* Dirección: El ángulo en el que la luz ataca al sujeto. Este es el foco de esta guía.
ii. Ángulos de iluminación comunes y sus efectos
* Iluminación frontal (12 en punto):
* Descripción: La fuente de luz está directamente frente al sujeto, típicamente ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Efecto: Flattens aparece, minimiza las sombras y puede hacer que la piel parezca más suave. También puede eliminar la textura y la dimensión, lo que puede ser indeseable para algunos retratos.
* pros: Reduce las arrugas y las imperfecciones. Bueno para retratos básicos, uniformemente iluminados.
* contras: Puede ser aburrido y carecer de profundidad. Puede causar entrecerrar los ojos si es demasiado brillante.
* Cuándo usar: Si desea un aspecto muy limpio y sin problemas, o si desea minimizar las distracciones. Evite usar el flash directo de frente, ya que crea resultados duros y poco halagadores.
* Iluminación lateral (3 o 9 en punto):
* Descripción: La fuente de luz está al lado del sujeto, perpendicular a la línea de visión de la cámara.
* Efecto: Crea sombras fuertes en un lado de la cara, destacando la textura y la estructura ósea. Puede crear un aspecto dramático y malhumorado.
* pros: Agrega profundidad, dimensión y carácter. Acentúa las características del sujeto.
* contras: Puede ser poco halagador si las sombras son demasiado duras o si el sujeto tiene características asimétricas. Un lado de la cara será significativamente más brillante que el otro.
* Cuándo usar: Cuando desee enfatizar las características del sujeto, cree un estado de ánimo dramático o resalte la textura. Considere usar un reflector para rebotar un poco de luz en el lado de la sombra (llenar la luz).
* iluminación de 45 grados:
* Descripción: La fuente de luz está en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto, tanto horizontal como verticalmente (ligeramente arriba).
* Efecto: Considerado el "estándar de oro" para la iluminación de retratos. Crea un aspecto natural y equilibrado con sombras y reflejos sutiles.
* pros: Halagador para la mayoría de las caras. Crea profundidad y dimensión sin ser demasiado dramático.
* contras: Puede considerarse "seguro" y a veces carece de un toque artístico único.
* Cuándo usar: Un gran punto de partida para cualquier retrato. Experimente con variaciones sutiles para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto.
* Backlighting (6 en punto):
* Descripción: La fuente de luz está directamente detrás del tema.
* Efecto: Crea un efecto de silueta, destaca los bordes del sujeto (iluminación de borde) y los separa del fondo. Puede producir brote de lente si el sol está directamente en el marco.
* pros: Crea imágenes dramáticas y artísticas. Efectivo para resaltar la forma y la forma.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente. Requiere una medición cuidadosa para evitar subexponer la cara del sujeto por completo. Puede ser difícil ver los detalles faciales.
* Cuándo usar: Para siluetas dramáticas, paisajes soñadores, o cuando desea enfatizar el esquema del sujeto en lugar de sus características faciales. Use la luz de relleno (reflector o flash) para devolver algo de luz a la cara si lo desea.
* iluminación superior (iluminación superior):
* Descripción: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* Efecto: Crea sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede ser poco halagador y hacer que el sujeto parezca cansado o mayor.
* pros: Se puede usar creativamente para crear un sentido de drama o misterio.
* contras: Generalmente poco halagador para retratos. Acentúa las imperfecciones.
* Cuándo usar: Evite la iluminación superior directa si es posible. Si es inevitable, intente inclinar ligeramente la cabeza del sujeto o usar un reflector para rebotar la luz en la cara. Puede ser efectivo para efectos artísticos específicos, como enfatizar un estado de ánimo duro o intimidante.
* Iluminación inferior (bajo iluminación):
* Descripción: La fuente de luz está por debajo de la cara del sujeto.
* Efecto: Crea sombras antinaturales que pueden ser espeluznantes o dramáticas.
* pros: Crea un efecto único y sorprendente.
* contras: Rara vez halagador para retratos típicos.
* Cuándo usar: Para efectos dramáticos o teatrales. Piense en escenas de fogata o iluminación de películas de terror.
iii. Agregar punzón:técnicas específicas
* enfatice la textura con iluminación lateral: Use iluminación lateral para sacar la textura de la piel, la ropa o el fondo. Esto puede agregar una sensación cruda y auténtica a sus retratos. Concéntrese en capturar los detalles de las arrugas, los poros o los tejidos de tela.
* Crear drama con contraste: Combine la iluminación lateral con una luz de relleno mínima para crear un fuerte contraste entre la luz y la sombra. Esto agregará drama e intensidad a sus retratos.
* Use la retroiluminación para un efecto soñador: La luz de fondo puede crear un brillo suave y etéreo alrededor de su tema. Sobregonar un poco los antecedentes para mejorar el efecto soñador.
* Experimente con iluminación de RIM: Incluso una luz de borde sutil puede separar su sujeto del fondo y agregar un toque de magia. Presta atención a la forma de la luz de la llanta y cómo define la silueta del sujeto.
* Control de colocación de sombras: Presta atención a donde las sombras caen en la cara de tu sujeto. Experimente con diferentes ángulos para ver cómo las sombras afectan sus características. Use reflectores o llene flash para suavizar o eliminar sombras no deseadas.
* mezcla y combina: No tengas miedo de combinar diferentes técnicas de iluminación. Por ejemplo, puede usar una luz clave desde el costado y una luz de borde desde atrás para un efecto complejo y dinámico.
* Use geles para el color: Use geles de colores en sus luces para agregar un toque de color a sus retratos. Esto puede crear un aspecto único y artístico.
* siluetas para misterio: Subexposición por completo al sujeto sobre un fondo brillante. Concéntrese en la forma de la silueta y el entorno circundante.
* Golden Hour Magic: Aproveche la luz cálida y suave de la hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer). Esta luz es naturalmente halagadora y puede agregar un hermoso brillo a sus retratos.
iv. Consejos para el éxito
* Observe la luz: Preste atención a cómo la luz cae sobre su tema en diferentes entornos y en diferentes momentos del día. Cuanto más observe, mejor será para predecir y controlar la luz.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la luz y asegurarse de que sus exposiciones sean correctas.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de aprender a usar el ángulo de la luz es practicar. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y vea qué funciona mejor para usted.
* Comuníquese con su tema: Explique lo que está tratando de lograr con la iluminación y pídales que ajusten su pose o expresión en consecuencia.
* postprocesamiento: Atrae sus imágenes en el procesamiento posterior para mejorar los efectos de iluminación que creó durante la sesión.
V. Ejemplos
* Retrato de gran contundente: Iluminación lateral con luz de relleno mínima, enfatizando la textura y el contraste.
* Retrato de ensueño, etéreo: Retroiluminación con una fuente de luz suave y difusa, creando una luz de borde y una ligera sobreexposición.
* Retrato creativo y artístico: Geles de color en luces, creando un toque de color y un estado de ánimo único.
* Retrato poderoso y minimalista: Silueta contra un fondo brillante, enfatizando la forma y la forma del sujeto.
Al comprender los diferentes ángulos de iluminación y sus efectos, puede usarlos para agregar golpe, drama y personalidad a la fotografía de su gente. Experimente, practique y no tenga miedo de romper las reglas para crear imágenes únicas y convincentes.