El éxito de cualquier sesión depende de la sincronización y la organización de los diversos elementos de su flujo de trabajo. Hay tantas cosas que recordar al disparar. En la fotografía de alimentos, olvidarse de un detalle puede marcar la diferencia entre una gran imagen y una regular. Estos son mis consejos sobre lo que debe tener en cuenta durante cada etapa de la sesión de fotos de alimentos y el estilo de la fotografía de alimentos.
Elija la lente adecuada
Al igual que con cualquier género de fotografía, es esencial elegir la lente adecuada para lo que está tratando de lograr. En la fotografía de alimentos, puede sacar mucho provecho de un par de lentes clave.
Uno de ellos es un objetivo macro de 100 mm/110 mm si está disparando con una cámara con un sensor de fotograma completo. Las capacidades de macro le permitirán tomar fotografías ajustadas de ingredientes o platos, pero también puede dar un paso atrás para tomar hermosos "retratos de comida". Esto puede convertirlo en un lente realmente versátil.
Otro objetivo importante es el de 50 mm. Esto le permitirá tomar fotografías aéreas, y también es una buena lente para retratos de alimentos. Solo tenga en cuenta que en un fotograma completo, un 50 mm es en realidad un objetivo gran angular para la fotografía de alimentos. Es posible que deba usar fondos grandes y también puede terminar distorsionado al disparar en un ángulo de 3/4, otra buena razón para tener macro de 100 mm en su equipo.
Una lente de 35 mm es más adecuada para tomas aéreas y para capturar grandes cantidades de comida y algunas tomas de estilo de vida.
Si tiene el presupuesto para ello, le recomiendo un 24-70 mm, ya que es un excelente lente para fotografía de alimentos en todos los aspectos.
Compruebe la configuración y exposición de su cámara
Si desea fotografiar alimentos, es mejor configurar su cámara para tomar imágenes RAW. Las imágenes JPEG se procesan, lo cual es útil, pero tienen una gama de colores muy limitada en comparación con un archivo RAW. También degradan su calidad cada vez que las retocas, mientras que puedes editar imágenes RAW tanto como sea necesario sin perder información importante.
Haz lo que puedas para obtener la mejor exposición en la cámara. Hacer las cosas bien en la cámara le ahorra mucho tiempo. Es mucho más difícil y requiere más tiempo tratar de arreglar las cosas en la posproducción, y aún así no siempre se puede obtener un resultado tan bueno como el que se obtendría si se tomara el tiempo para hacer las cosas bien en la cámara.
Cuando tome fotografías con luz natural, ajuste el balance de blancos en Automático y corríjalo en la posproducción si es necesario. Si está disparando con flash, asegúrese de configurarlo en balance de blancos de luz diurna.
Si está utilizando luz artificial, establezca su ISO en 100. Su velocidad de obturación no debe exceder la velocidad de sincronización de su cámara. Si no lo sabes, tendrás que buscarlo. Por lo general, ronda los 200.
Cuando tome fotografías con luz natural, use un trípode y reduzca la velocidad de obturación para tener en cuenta las condiciones de poca luz en lugar de aumentar su ISO, lo que le dará a sus imágenes un ruido no deseado.
Aprovecha la luz
Antes de poner la comida "héroe" sobre la mesa, haga una prueba de iluminación con un suplente que tenga una forma y tamaño similares al plato que está fotografiando. La comida muere muy rápido, así que no querrás que se quede tirada mientras juegas con las luces.
La luz suave suele ser mejor para la fotografía de alimentos, por lo tanto, use un difusor, una malla o una tela translúcida para difundir la luz. En la mayoría de los casos, la luz direccional (procedente de una dirección) se verá mejor. Usa cartón negro para crear sombras, cartón blanco o reflectores para iluminar o rellenar las sombras.
La luz debe provenir del costado, la parte posterior o en algún punto intermedio para que sea más favorecedora para la comida. Nunca use la luz frontal:se ve muy bien en los retratos, pero es demasiado plana para la comida y causará sombras no deseadas en su set.
Elija las superficies y los fondos adecuados
Estilizar la fotografía de alimentos también incluye tus superficies. Tu superficie es donde colocas tu comida. El telón de fondo es lo que hay detrás de tu escena.
Los fondos y superficies ligeramente texturizados añaden más dimensión e interés. Pero puedes tener demasiado de algo bueno; mucha textura restará valor a la comida, así que pise con cuidado.
Evita fondos o superficies de madera que tengan un tono anaranjado, que se ve poco atractivo con la comida. La mayoría de los alimentos tienen un tono cálido, por lo que un fondo frío o neutro hará que destaque. Un telón de fondo cálido con comida caliente puede terminar pareciendo anticuado.
Al elegir fondos personalizados, evite los que sean brillantes o reflectantes de alguna manera. Será difícil trabajar con pintura metalizada, mármol negro y demás. Muchos barnices mate también terminan teniendo un poco de brillo, así que haz una prueba de parche primero.
Sea creativo con sus superficies y fondos. Los manteles, el papel de seda, el papel artesanal, el lienzo, el lino y la gasa son todos fondos de bricolaje económicos que puede usar.
Elija los elementos de utilería correctos y dispárelos correctamente
Hay una razón por la que "estilista de utilería" es una ocupación completa en sí misma. No subestimes lo poderosos que pueden ser los accesorios correctos.
La clave es no exagerar la escena. A menudo, uno o dos accesorios son todo lo que necesita, a menos que esté contando una historia de comida más amplia, como un tablescape. Demasiados accesorios distraen la atención de tu comida.
También es vital que uses platos y cubiertos que sean del tamaño más pequeño. Los accesorios a menudo pueden parecer a la cámara mucho más grandes de lo que realmente son y dominan la imagen.
Elija platos mate tanto como sea posible. Puede controlar los reflejos en vasos y cubiertos rociándolos con “Dulling Spray” de Krylon.
También puede usar un filtro polarizador para reducir los reflejos, aunque perderá 1 o 2 pasos al hacerlo.
Consejos de estilo de comida
Use guarniciones, hierbas, condimentos, migas, etc. para crear interés y textura en su conjunto. Sin embargo, úsalos con moderación para evitar un aspecto desordenado.
Mantenga las hierbas frescas almacenándolas entre hojas de toallas de papel húmedas. También puedes ponerlos en un tarro Mason lleno de agua para que duren más.
Cuando aderece ensaladas, hágalo en el último minuto y siempre tenga aderezos y salsas adicionales listos para aplicar sobre sus alimentos.
Un gran consejo que usan los estilistas profesionales de alimentos es usar ácido cítrico, un producto como "Fruit Fresh", para mantener los productos frescos. Simplemente disuélvalo en agua y remoje las frutas y verduras en la solución durante 1/2 hora. Para mantener una apariencia empañada en los productos sin que las gotas de agua se evaporen rápidamente, use glicerina mezclada con agua y rocíela sobre los artículos.
Un fotógrafo de alimentos siempre debe tener un kit de diseño de alimentos con artículos como cepillos, bastoncillos de algodón, rociadores de agua y botellas exprimibles para llevar a las sesiones. Otros artículos importantes para su botiquín son pajitas para beber, pinzas, toallas de papel y paños limpios.
Tenga en cuenta la composición
La composición es un tema importante y puede tener un gran impacto en la fotografía de alimentos. Sin él, el ojo pierde interés en lo que hay en el marco.
Al disparar, compruebe que no tiene demasiado espacio vacío/pasivo; recortar más o reorganizar su composición. Por otro lado, puede disparar un poco más para tener más margen de maniobra para recortar sus composiciones en la posproducción.
Recuerde que los números impares de elementos crean equilibrio y armonía, mientras que los números pares compiten entre sí y debilitan el impacto de la imagen. Hay muchos otros principios de composición, como la Proporción Áurea, así como las líneas principales, los patrones, la repetición y la textura.
El color también es parte de la composición, así que piensa detenidamente cómo los colores de tus accesorios y fondos complementan tu comida.
Los colores opuestos a la rueda de colores se denominan "colores complementarios" y son especialmente agradables a la vista.
Capturando tu imagen
Lo mejor es disparar con un trípode y conectarlo a su computadora o computadora portátil para que pueda ver una representación más grande y precisa de su imagen en la pantalla.
Si estás trabajando con clientes, esperarán que dispares atado. Deberá poder mostrarles todas las imágenes y obtener su aprobación antes de pasar a la siguiente toma para evitar que vuelvan a decirle que no les gustó la imagen.
Dispara a un mínimo de f/5,6 si estás tomando imágenes aéreas
En cuanto a su apertura en general, f/5.6 o f/8 es un buen valor predeterminado para tomas de alimentos. Puedes tener un buen efecto bokeh con más comida enfocada.
Mientras dispara, no olvide tomar una imagen con una tarjeta gris o Color Checker para equilibrar correctamente el blanco en el posprocesamiento.
Enfoque y ángulo
Para obtener el enfoque y el ángulo correctos, piense en cuál complementaría mejor la comida y mostrarla de la mejor manera.
Las tomas desde arriba son las más gráficas y funcionan para muchos tipos de alimentos planos, como la pizza. También son una excelente manera de incluir más elementos en la toma porque la profundidad se aplana.
Use ángulos más bajos o ángulos rectos para alimentos altos, como hamburguesas y montones de panqueques. Tenga en cuenta que los ángulos más bajos crean más brillo en la superficie
En general, por lo general querrás enfocarte en el frente de la comida.
Posprocesamiento
Todos tienen su propio flujo de trabajo personalizado, pero aquí hay algunos consejos para editar y retocar que pueden resultarle útiles.
Si usa Lightroom, trabaje en copias virtuales de sus archivos y mantenga el original intacto. Organice sus imágenes en Colecciones e ingrese metadatos que lo ayudarán a encontrar ciertas imágenes de acuerdo con palabras clave y otros atributos.
Si es más una persona de Photoshop, guarde las copias de trabajo mientras retoca para evitar perder su trabajo. Asegúrese de estar utilizando el espacio de color correcto para sus propósitos.
Realice siempre una copia de seguridad de sus archivos RAW y su trabajo en al menos tres lugares, incluido un sistema de copia de seguridad en la nube.
Tu flujo de trabajo para diseñar fotografías de alimentos:conclusión
Hay muchos detalles para recordar al tomar fotografías y diseñar fotografías de alimentos. Con suerte, estos puntos de flujo de trabajo pueden funcionar como una especie de lista de verificación de todas las cosas que debe tener en cuenta para que pueda llevar sus imágenes al siguiente nivel.
¿Tienes algún otro consejo sobre el estilo de la fotografía de alimentos que te gustaría compartir? ¡Por favor hazlo en los comentarios!