i. Comprender los desafíos
* sombras duras: El sol del mediodía arroja sombras profundas y poco halagador debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
* entrecerrando: El brillante sol obliga a sus sujetos a entrecruzarse, haciéndolos parecer incómodos.
* sobreexposición: La alta intensidad de la luz puede conducir fácilmente a reflejos sobreexpuestos y tonos de piel explotados.
* puntos calientes: Las superficies reflectantes como la frente y las narices pueden crear puntos calientes que distraen.
* Color elenco: El sol del mediodía a veces puede producir un molde de color ligeramente azul o duro.
ii. Estrategias clave para el éxito
1. buscar sombra:
* Sombra natural: Busque grandes árboles, edificios, puentes o cualquier estructura que proporcione una sombra significativa. Asegúrese de que la sombra sea uniforme y consistente, evitando la luz moteada que crea iluminación desigual.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra abierta, donde están protegidos de la luz solar directa pero aún reciben una amplia luz ambiental. Esto a menudo proporciona una luz más suave y más favorecedora que la luz solar directa. Tenga en cuenta lo que refleja la luz en el área sombreada:¡una pared de ladrillo rojo reflejará la luz roja!
* Evite la luz moteada: La luz moteada (luz solar que se filtra a través de las hojas) es extremadamente difícil de trabajar, creando un patrón caótico y desigual de luz y sombras en su tema.
2. Use reflectores:
* rebota la luz: Los reflectores vuelven a la luz del sol en la cara de su sujeto, rellenan sombras duras y iluminan sus ojos.
* Tipos de reflectores:
* White: Proporciona una luz suave y neutra. Ideal para la luz de relleno general.
* Silver: Boniza la mayor luz, creando un aspecto más brillante y más dramático. Tenga cuidado de no exagerar.
* oro: Agrega un tono cálido y dorado a la piel, que puede ser halagador pero también puede parecer artificial si se usa en exceso.
* reflectores 5-en-1: Ofrezca una combinación de blanco, plata, oro, negro y un difusor translúcido. El difusor se puede usar para suavizar la luz solar directa.
* Posicionamiento: Coloque el reflector opuesto al sol, en un ángulo que rebota en la cara de su sujeto. Es probable que necesite un asistente para sostener el reflector. Si está solo, intente apoyar al reflector o usar un soporte de reflector.
* Distancia: Cuanto más cerca sea el reflector, más luz rebota.
3. FLOL FLASH:
* relleno sutil: Use un flash de relleno para iluminar suavemente las sombras sin dominar la luz natural. Esto ayuda a equilibrar la exposición y reducir la dureza de las sombras.
* Configuración de flash: Establezca su Flash Power Low (generalmente -1 a -3 paradas de compensación flash) para evitar que parezca una foto flash. El objetivo es llenar sutilmente las sombras, no reemplazar la luz natural.
* ttl vs. flash manual: TTL (a través de la lente) Flash ajusta automáticamente la alimentación de flash en función de la luz que lee, lo que hace que sea más fácil de usar en las condiciones de iluminación cambiantes. Manual Flash requiere que establezca el poder usted mismo, dándole más control.
* difusores: Use un difusor en su flash para suavizar la luz y evitar reflejos duros.
* Sync (HSS): Si necesita disparar con una apertura más amplia a la luz solar brillante para lograr una profundidad de campo poco profunda, deberá usar la sincronización de alta velocidad. HSS permite que su flash se sincronice con velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización máxima de su cámara (típicamente 1/22 o 1/250 de segundo).
4. Use un difusor (scrim):
* suaviza la luz: Se puede colocar un gran difusor, también llamado Scrim, entre el sol y su sujeto para difundir la luz solar directa, creando una luz más suave y uniforme.
* difusores comerciales: Puede comprar scrims profesionales y paneles de difusión en varios tamaños.
* difusores de bricolaje: También puede crear su propio difusor usando materiales como sábanas blancas, cortinas de ducha o tela translúcida estirada sobre un marco.
* Colocación: Coloque el difusor lo más cerca posible de su sujeto mientras los cubre por completo. Esto maximizará el efecto de difusión.
5. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Shooting in Raw le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior, lo que le permite recuperar detalles de los reflejos sobreexpuestos y las sombras subexpuestas.
* Modo de medición: Use la medición de manchas o la medición evaluativa/matriz para obtener una exposición precisa de la cara de su sujeto. Es posible que deba ajustar la compensación de exposición para evitar la sobreexposición.
* Aperture: Elija una apertura que se adapte a su profundidad de campo deseada. Las aberturas más amplias (números F más pequeños) crearán una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando su tema.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición correcta, equilibrándola con su abertura e ISO.
6. Posación y composición:
* Ángulo de su sujeto: Evite tener su cara de sujeto directamente en el sol, ya que esto hará que entrecierres entrecruzados y creen sombras duras. Inclínelos ligeramente lejos del sol y use un reflector o llene el flash para alegrar su rostro.
* Contacto visual: Anime a su sujeto a relajar los ojos y evitar entrecerrar los ojos. Haga que miren ligeramente hacia abajo o cierran los ojos brevemente antes de abrirlos para el disparo.
* Conciencia de fondo: Presta atención a los antecedentes. Un fondo que distrae puede restar valor a su sujeto. Busque fondos limpios y ordenados o use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo.
* Use el entorno: Incorporar elementos del entorno en su composición. Los árboles, edificios u otros objetos pueden agregar interés y contexto a su retrato.
7. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros en su software de procesamiento RAW para lograr el aspecto deseado.
* Recuperación de sombras: Recupere los detalles de las sombras subexpuestas para alegrar la cara y reducir la apariencia de sombras duras.
* Resalte la recuperación: Reduzca los aspectos más destacados para evitar que las áreas sobreexpuestas sean expulsadas.
* suavizado de la piel: Use herramientas de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Corrección de color: Corrija los moldes de color y ajuste el equilibrio de blancos para lograr tonos de piel precisos.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivación y quema para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando el aspecto general.
8. Elija su tiempo sabiamente (si es posible):
* Si bien la guía se centra en el mediodía, comprenda que incluso un poco más temprano o más tarde puede marcar una diferencia * enorme *. Las "horas doradas" (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporcionan la luz más halagadora. Incluso disparar a una o dos horas del mediodía solar puede mejorar drásticamente las condiciones.
iii. Consejos para trabajar con su tema:
* comunicarse claramente: Explique a su sujeto que está al tanto de la iluminación dura y que está utilizando técnicas específicas para mitigar los efectos. Asegúrele que está haciendo todo lo posible para capturar fotos halagadoras.
* Manténgalo corto y dulce: Disparar al duro sol del mediodía puede ser incómodo para su tema. Mantenga el brote corto y tome descansos frecuentes a la sombra.
* Hazlo divertido: Mantenga el estado de ánimo ligero y divertido. Si su sujeto está relajado, es más probable que se vean naturales y cómodos en las fotos.
* Proporcione rupturas de agua y sombra: Asegúrese de que su sujeto permanezca hidratado y tenga oportunidades de refrescarse a la sombra. Su comodidad se traducirá en mejores imágenes.
En resumen: Si bien el Sun Harsh Midday Sun no es ideal para la fotografía de retratos, aún puede capturar imágenes hermosas y halagadoras buscando sombra, usando reflectores y relleno, planteando su sujeto estratégicamente y ajustando cuidadosamente la configuración de su cámara y las técnicas de postprocesamiento. Recuerde comunicarse con su sujeto y mantener la sesión corta y divertida. ¡Buena suerte!