Idea central: Uso de juguetes (figuras de acción, muñecas, peluches, etc.) como sustitutos para los modelos humanos para practicar técnicas de iluminación de retratos.
Por qué funciona esto:
* sujeto estático: Los juguetes mantienen su pose, lo que le permite experimentar sin la presión de un modelo inquieto o agotador.
* Entorno controlado: Tiene un control completo sobre la posición, el ángulo y el fondo del "modelo".
* rentable: No es necesario contratar un modelo o confiar en favores.
* Libertad de experimentación: Puede probar configuraciones de iluminación salvaje y poco convencional sin preocuparse por la comodidad o opinión de alguien.
* Centrarse en las habilidades técnicas: Te obliga a concentrarse en la luz en sí:su dirección, intensidad, color y cómo da forma al "sujeto".
Expandir la idea:consejos prácticos y sugerencias
Aquí le mostramos cómo maximizar su práctica de iluminación de retratos de juguete:
1. Elegir su "modelo":
* Figuras de acción: Ofrezca posturas dinámicas y características definidas, buenas para estudiar sombras y reflejos.
* muñecas: Proporcione estructuras faciales realistas, útiles para practicar iluminación de belleza y ángulos halagadores. Busque muñecas con tonos de piel variados.
* juguetes de lujo: Las características suaves pueden ser desafiantes, lo que lo obliga a ser más preciso con su colocación de luz para crear definición. Excelente para aprender a controlar la suavidad.
* La escala es importante: Considere el tamaño de sus juguetes en relación con su equipo de iluminación. Es posible que necesite modificadores de luz más pequeños para figuras muy pequeñas.
* Textura de superficie: Las superficies mate son mejores. Las superficies brillantes crean reflejos duros.
2. Simulando diferentes tonos de piel:
* maquillaje: Puede aplicar cuidadosamente el maquillaje a la cara del juguete para cambiar su aparente tono de piel. Sea muy gentil y use un cepillo suave.
* Geles de colores: Experimente con geles en sus luces para simular los efectos de los diferentes tonos de piel en la luz.
* postprocesamiento: Practique ajustar el balance de color y las curvas de tono en el software de edición de fotos para ver cómo interactúa la luz con diferentes "tonos de piel" en el mismo juguete.
3. Configuraciones de iluminación para practicar:
* Retratos de una luz: Domine los fundamentos de dirección, intensidad y tamaño del modificador. Intentar:
* Iluminación de bucle: Clásico y halagador.
* Iluminación Rembrandt: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla.
* Iluminación de mariposas: Colocado arriba y ligeramente en el frente, creando una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* retratos de dos luces: Introduzca la luz de relleno para suavizar las sombras.
* clave y llenar: La base de la iluminación de retratos.
* Rim Light (luz de cabello): Separa el sujeto del fondo.
* retratos de tres luces: Agrega aún más control y dimensión.
* clave, relleno y borde: Una configuración más avanzada.
* luz de fondo: Cree interés visual en el fondo.
* Simulación de luz de la ventana: Use un softbox grande para imitar la luz de la ventana natural. Presta atención al ángulo y la intensidad.
4. Experimentando con modificadores:
* Softboxes: Difundir la luz y crear sombras suaves.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más portátiles.
* reflectores: Bounce Light para llenar las sombras.
* Snots and Grids: Controle el derrame de luz y cree efectos dramáticos.
* Puertas de granero: Forma y dirige la luz.
* scrims: La luz difundida aún más, creando resultados muy suaves.
5. Fondos y accesorios:
* fondos simples: Use papel, tela o incluso una pared. Manténgalo limpio y ordenado.
* accesorios en miniatura: Agregue pequeños accesorios para crear una escena o contar una historia. (por ejemplo, un pequeño libro para una figura de acción "Lectura").
* desenfoque el fondo: Use una profundidad de campo superficial para aislar el "modelo" y crear un aspecto profesional.
6. Configuración de la cámara:
* Aperture: Experimente con diferentes aperturas para controlar la profundidad de campo.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos en función de su fuente de luz.
7. Cosas a considerar:
* Contacto visual (o falta de ella): Incluso con juguetes, piense en dónde están dirigidos sus "ojos". Influye en el estado de ánimo de la foto. Ángulo de tus juguetes apropiadamente.
* Expresiones faciales (implícitas): Trate de encontrar juguetes con expresiones faciales distintas o plantearlos de manera que sugieran emociones.
* sombras: ¡Las sombras son cruciales! Estudie cómo diferentes ángulos de iluminación crean diferentes sombras en la "cara".
* Distancia: Varíe la distancia entre la fuente de luz y el juguete para cambiar la suavidad de la luz.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de tiro para encontrar las perspectivas más halagadoras.
8. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo deseado.
* retoque: Practique eliminar imperfecciones o imperfecciones (¡incluso en un juguete!).
* afilado: Agregue un toque de nitidez para sacar detalles.
Sesiones de práctica de ejemplo:
* "Rembrandt iluminación en una figura de acción de superhéroes": Concéntrese en lograr ese triángulo de luz distintivo en la mejilla. Use un reflector para suavizar la sombra.
* "iluminación de belleza suave en una muñeca": Use un softbox grande y un reflector para crear una luz suave y uniforme. Presta atención a los tonos y lo más destacado de la piel.
* "Retrato dramático con un snoot": Use un snoot para crear un rayo de luz estrecho en la cara del juguete, dejando el resto de la escena en la oscuridad.
* "silueta retroiluminada": Coloque la luz detrás del juguete para crear un efecto de silueta.
Conclusión:
Practicar la iluminación de retratos con juguetes es una forma fantástica de desarrollar sus habilidades y comprensión de la luz sin la presión de trabajar con un modelo humano. Al centrarse en los aspectos técnicos y experimentar con diferentes configuraciones, estará bien preparado para crear retratos impresionantes cuando tenga un tema real frente a usted. ¡Recuerde tomar notas sobre lo que funciona y qué no, y sigue practicando!