1. Comprensión de relleno de luz
* Propósito:
* reduce el contraste: Eventa la luz a través de la escena, minimizando las sombras duras.
* revela detalles: Le permite ver más detalles en las áreas de sombra.
* crea un aspecto más suave: Las sombras menos duras pueden hacer que su sujeto parezca más halagador y natural.
* contrasta con la luz clave: La luz de relleno es * suplementaria * a la luz clave (la fuente de luz principal). Siempre es menos intenso que la luz clave. Piense en ello como susurrar a las sombras, no gritar.
* Natural vs. Artificial: La luz de relleno puede provenir de fuentes naturales (como la luz reflejada de una pared) o fuentes artificiales (como un reflector o un flash).
2. Técnicas de luz de relleno natural
* reflectores:
* Tipos:
* reflectores blancos: Proporcione un relleno suave y neutral. Bueno para una reducción de sombra sutil.
* reflectores plateados: Ofrezca un relleno más brillante y especular. Use con precaución, ya que pueden crear reflejos duros si se usan demasiado cerca o bajo la luz solar directa.
* reflectores de oro: Agregue un tono cálido y dorado a la luz. Bueno para retratos, especialmente en condiciones de luz más fría.
* reflectores translúcidos (difusores): Se usa para suavizar la luz solar dura. Puede colocarlos entre el sol y su sujeto para crear una luz clave más suave y, por lo tanto, una iluminación general más suave.
* Posicionamiento: Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz clave, inclinándola para rebotar la luz en las áreas de sombra de su sujeto. Cuanto más cerca sea el reflector, más fuerte es la luz de relleno.
* Sombra abierta: Posicionar su sujeto a la sombra abierta (sombra que no está directamente debajo de un árbol o edificio) puede proporcionar luz de relleno natural. La luz ambiental rebota en las superficies circundantes, llenando las sombras.
* Uso de superficies existentes: Busque una luz que rebote de los edificios, paredes o incluso arena. Use estas superficies para su ventaja colocando su sujeto cerca de ellas.
* Difusión de luz natural: Coloque su sujeto cerca de una ventana con cortinas transparentes o use una lámina blanca delgada para difundir la luz solar directa. Esto crea una luz clave más suave, que naturalmente dará como resultado sombras más suaves.
3. Técnicas de luz de relleno artificial
* Flash fuera de cámara (luz de velocidad o estroboscópica):
* Posicionamiento: Coloque el flash en ángulo con la luz clave, a menudo opuesta a él.
* Configuración de potencia: Establezca el flash en una potencia significativamente menor de la que usaría para una luz principal. Comience bajo (por ejemplo, potencia 1/32 o 1/64) y aumente gradualmente hasta que logre el efecto de relleno deseado.
* Modificadores:
* softbox o paraguas: Se usa para suavizar la luz del flash y crear un relleno más agradable.
* bombilla desnuda: Puede proporcionar una extensión más amplia de la luz de relleno, pero es menos controlable y puede ser más dura.
* gel: Use un gel para que coincida con la temperatura de color de la luz ambiental, evitando moldes de colores antinaturales.
* ttl vs. manual:
* ttl (mediante la lente) medición: El flash ajusta automáticamente su potencia. Puede ser conveniente, pero menos preciso.
* Modo manual: Controlas la alimentación de flash directamente. Más control, pero requiere más experimentación. Generalmente preferido para resultados consistentes.
* en la cámara flash (rebotado):
* Técnica de rebote: Apunte el flash hacia un techo o pared. Esto difunde la luz y proporciona un relleno más suave. Evite rebotar en las superficies de colores, ya que teñirán la luz.
* Compensación flash: Use la configuración de compensación de exposición de flash (FEC) en su cámara para ajustar la alimentación de flash. Un valor negativo disminuirá el relleno, mientras que un valor positivo lo aumentará.
* Luz constante (paneles LED, luces de video):
* ventaja: Puedes ver el efecto de la luz en tiempo real.
* Desventaja: Por lo general, menos potente que las estribas, que requieren mayores ISO o aperturas más anchas.
* Modificadores: Use softboxes o difusores para suavizar la luz.
* Combinando el relleno natural y artificial: Use un flash para complementar la luz natural en situaciones desafiantes, como escenas retroiluminadas o cuando dispare en interiores con luz ambiental insuficiente.
4. Consideraciones y consejos clave
* Relación: La relación entre la luz clave y la luz de relleno determina la cantidad de contraste en su imagen. Una relación más baja (por ejemplo, 1:1 o 2:1) significa menos contraste y sombras más suaves. Una relación más alta (por ejemplo, 4:1 u 8:1) significa más contraste y sombras más fuertes. Experimente para encontrar las proporciones que funcionan mejor para su estilo.
* Temperatura de color: Asegúrese de que la temperatura de color de su luz de relleno coincida con la luz clave para evitar moldes de color antinaturales. Use geles en su flash para corregir diferentes temperaturas de color.
* Difusión: La calidad de la luz es crucial. La luz difusa crea sombras más suaves y un aspecto más halagador. Use modificadores como softboxes, paraguas o scrims para difundir sus fuentes de luz.
* Distancia: Cuanto más cerca esté la fuente de luz de relleno para su tema, más fuerte será el efecto de relleno.
* Experimentación: La mejor manera de aprender a usar Light Light es experimentar con diferentes técnicas y relaciones de iluminación. Tome tomas de prueba y analice los resultados.
* sobrecargando: Tenga cuidado de no exagerar. Demasiada luz de relleno puede hacer que su sujeto se vea plano y antinatural. El objetivo es * llenar * las sombras, no eliminarlas por completo. Algunas sombras son deseables para agregar dimensión y forma.
* Comprender la medición: Si está usando Flash, comprenda cómo funciona el modo de medición de su cámara y cómo interactúa con el flash. La medición evaluativa o de matriz a veces puede ser engañada por fuertes reflejos, por lo que pueden ser necesarias la configuración de flash manual.
* postprocesamiento: A menudo puede ajustar los niveles y curvas en el procesamiento posterior para refinar aún más los detalles de la sombra y el contraste en sus imágenes. Sin embargo, siempre es mejor tener la iluminación lo más cerca posible de su aspecto deseado en la cámara.
5. Escenarios comunes y cómo usar Light Light
* Retratos: Reflector o flash rebotado para llenar las sombras debajo de los ojos y el cuello.
* Retratos al aire libre a la luz del sol brillante: Use un reflector para rebotar la luz en la cara del sujeto, reduciendo las duras sombras causadas por el sol. Un difusor puede suavizar primero la luz solar.
* sujetos retroiluminados: Flash para llenar las sombras en la cara del sujeto cuando el sol está detrás de ellas.
* Fotografía del producto: Softboxes o luces continuas para crear incluso iluminación y minimizar las sombras de distracción.
* bodas: Llene el flash para alegrar los sujetos en lugares más oscuros o para equilibrar la exposición entre los sujetos y el fondo.
Al comprender los principios y practicar las técnicas descritas anteriormente, puede dominar el arte de llenar la luz y elevar la calidad de su fotografía. ¡Buena suerte!