i. Comprender los fundamentos de los retratos de mal humor
* Iluminación de llave baja: Los retratos de Moody a menudo utilizan iluminación discreta, lo que significa una imagen predominantemente oscura con reflejos enfocados. Esto crea drama y enfatiza la forma.
* Sombras fuertes: Las sombras profundas y deliberadas son clave. Agregan misterio, resaltan contornos y transmiten una sensación de profundidad.
* Contrasting Light and Dark: La interacción entre los reflejos brillantes y las sombras profundas es lo que hace que una imagen malhumorada sea visualmente interesante.
* Temperatura de color: Las temperaturas de color más cálidas o frías pueden influir en el estado de ánimo. Más cálido (por ejemplo, 2700-3200k) puede sentirse íntimo y acogedor, mientras que más frío (por ejemplo, 5000-6500k) puede sentirse dramático o incluso melancólico.
* Expresión del sujeto: Una expresión seria o introspectiva complementa el estilo de iluminación.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o neutral evita la distracción y ayuda al sujeto que se destaque.
ii. Equipo
* Dos luces LED: Estas pueden ser luces o estribas continuas (si sus luces LED tienen un modo estroboscópico). Considerar:
* potencia/brillo: El poder ajustable es esencial. Deberá poder atenuarlos considerablemente.
* Control de temperatura de color (LED bicolor): Poder ajustar la temperatura del color es una gran ventaja.
* Modificadores: Bowens Mount es deseable para unir softboxes, cuadrículas, snoots, etc.
* Light Stands: Esencial para colocar las luces.
* Modificadores de luz:
* Softboxes: Los softboxes más grandes proporcionan una luz más suave, mientras que los más pequeños crean sombras más definidas. Considere tamaños como 24x36 ", 36", o incluso más grandes.
* cuadrículas: Controle el derrame de luz y enfoque el haz, creando grupos de luz más definidos. Las cuadrículas de panal son geniales.
* Snoots: Crea un haz de luz muy estrecho y enfocado.
* Puertas de granero: Forma el haz de luz y el derrame de control.
* V-Flats (negro o negro): Se usa para marcar (bloquear) o rebotar la luz. Las vallas en V negras son excelentes para profundizar las sombras.
* Cámara: Dslr o sin espejo (o incluso un teléfono inteligente con buenos controles manuales)
* lente: Lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 135 mm). Una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) es útil para la profundidad de campo superficial.
* Opcional:
* Reflector: Para recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras, si es necesario.
* cinta de gaffer: Para asegurar cables, modificadores, etc.
* Tarjeta gris: Para un equilibrio de blancos preciso.
iii. Técnicas de configuración de luz
Aquí hay varias configuraciones de iluminación populares para retratos de mal humor con dos luces:
* 1. Iluminación Rembrandt (modificada):
* Luz 1 (Ligera de llave): Colocado ligeramente hacia un lado y * arriba * el sujeto, apuntando hacia abajo en un ángulo de 45 grados. Esta es la principal fuente de luz.
* Light 2 (Light/Rim Light): Colocado en el lado * opuesto * del sujeto, ligeramente * detrás de * y * más bajo * que la luz clave. Esto puede cumplir múltiples propósitos:
* Luz de relleno (sutil): Se atenuó significativamente para apenas agregar un toque de luz al lado de la sombra, manteniendo el mal humor.
* Luz de borde/luz del cabello: Si es más brillante y se coloca más atrás, creará un resaltado a lo largo del borde del sujeto, separándolos del fondo.
* Efecto: La luz clave crea el triángulo de luz de Rembrandt de firma en la mejilla más lejos de la fuente de luz. La luz de relleno/borde forma sutilmente las sombras o crea separación.
* estado de ánimo: Clásico, dramático e íntimo.
* 2. Iluminación dividida:
* Luz 1 (Ligera de llave): Posicionado directamente a un lado del sujeto, creando una línea distinta en el centro de su cara, con un lado a toda luz y el otro en una sombra completa.
* Luz 2 (Luz de relleno/luz de fondo):
* Luz de relleno: Muy baja luz de llenado de potencia en el lado de la sombra *solo si es necesario *. A menudo, es mejor abrazar la sombra completa.
* luz de fondo: Dirigido al fondo detrás del sujeto para crear un brillo y separación sutil. Esto ayuda a evitar que el fondo se convierta en un vacío negro.
* Efecto: Crea una fuerte división entre la luz y la sombra.
* estado de ánimo: Dramático, intenso y potencialmente duro (use cuidadosamente).
* 3. Retroiluminación (efecto silueta):
* Light 1 y Light 2 (luz de fondo): Posicionado * detrás del sujeto, apuntando hacia la cámara. Se pueden colocar a cada lado, ligeramente en ángulo entre sí, o directamente detrás del sujeto.
* sujeto: Colocado * entre * las luces y la cámara.
* Exposición: Exponga las luces, dejando que el sujeto caiga en la sombra.
* Efecto: Crea una silueta del sujeto sobre un fondo brillante.
* estado de ánimo: Misterioso, dramático y poderoso. Puede enfatizar la forma y la forma.
* 4. Una luz con V-Flat:
* Luz 1 (Ligera de llave): Colocado en un lado del sujeto, en ángulo ligeramente hacia abajo.
* Black V-Flat: Colocado en el lado opuesto del sujeto para profundizar las sombras y la luz de bloque.
* Light 2 (opcional): Se puede dirigir una segunda luz hacia el fondo para agregar algo de luz y separación.
* Efecto: Crea un marcado contraste con las sombras profundas.
iv. Configuración de sus luces (pasos detallados)
1. Colocación: Comience colocando su sujeto y cámara. Considere los antecedentes. Una superficie oscura y no reflectante funciona mejor.
2. Cocación de luz de llave: Coloque la primera luz (luz clave) de acuerdo con la configuración elegida (Rembrandt, Split, etc.). Experimente con la altura y el ángulo.
3. Modificador en la luz clave: Adjunte el modificador apropiado (softbox, cuadrícula, etc.). La luz más suave es generalmente más halagadora para los retratos, pero las cuadrículas proporcionan más control.
4. Nivel de potencia: Comience con una configuración de baja potencia en la luz clave. Siempre puedes aumentarlo. Es mejor desarrollar la luz gradualmente que comenzar demasiado brillante.
5. Segunda colocación de luz: Coloque la segunda luz (luz/luz de llenado) de acuerdo con la configuración elegida.
6. Modificador en la segunda luz: Elija un modificador para la segunda luz. Un softbox o cuadrícula más pequeño puede ser efectivo.
7. Nivel de potencia de la segunda luz: Esto es crucial. La segunda luz debe ser * mucho * más tenue que la luz clave. El objetivo es dar forma sutil a las sombras, no eliminarlas por completo. Comience con la configuración de potencia más baja y aumente gradualmente solo si es necesario. A veces es posible que ni siquiera necesite la segunda luz.
8. Disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revisas en la pantalla LCD de tu cámara (o conteque a una computadora para una vista más grande).
9. Ajustes: ¡Aquí es donde sucede la magia!
* Posición de luz: Mueva las luces ligeramente para cambiar la forma y la dirección de las sombras.
* Niveles de potencia: Ajuste la potencia de ambas luces para ajustar el contraste y el brillo.
* Modificadores: Experimente con diferentes modificadores para ver cómo afectan la calidad de la luz.
* pose del sujeto: Pequeños ajustes a la pose del sujeto pueden marcar una gran diferencia en la forma en que la luz cae sobre su rostro.
V. Configuración de la cámara
* Modo manual (M): Esto le brinda control completo sobre su exposición.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Solo aumente si es absolutamente necesario.
* Aperture (F-Stop):
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre los ojos del sujeto. Genial para aislar el tema.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más del sujeto enfocado. Útil si desea mostrar más detalles en la cara o ropa.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada. Comience con una velocidad de obturación relativamente rápida (por ejemplo, 1/125S, 1/200S) y ajústela si es necesario para iluminar la imagen. Tenga en cuenta la velocidad de sincronización mínima de su lente si usa modos de luz estroboscópica LED.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED. Use una tarjeta gris para el color más preciso. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto. Esta es la parte más importante del retrato.
vi. Postprocesamiento (edición)
El postprocesamiento es esencial para crear una imagen verdaderamente malhumorado. Considere estos ajustes:
* exposición/brillo: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar la diferencia entre la luz y la sombra.
* destacados/sombras: Ajuste estos controles deslizantes para recuperar detalles en los reflejos o sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que desea mantener la sensación de mal humor.
* negros/blancos: Ajuste estos controles deslizantes para configurar los puntos en blanco y negro de la imagen.
* Claridad/textura: Aumente estos controles deslizantes ligeramente para agregar nitidez y detalle, pero evite el exceso de aflaración.
* Calificación de color:
* Toning dividido: Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y sombras. Por ejemplo, puede agregar un tono cálido a los reflejos y un tono genial a las sombras.
* Corrección de color: Ajuste los colores individuales en la imagen para crear el estado de ánimo deseado.
* Desaturación: La reducción de la saturación puede crear una sensación más apagada y sombría.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen, mejorando los contornos y la forma del sujeto.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen, atrayendo el ojo del espectador al tema.
vii. Consejos para el éxito
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos de mal humor.
* Observe: Estudie la iluminación en retratos de otros fotógrafos que admiran. Presta atención a la colocación de las luces, la calidad de la luz y las sombras.
* comunicarse: Trabaje con su sujeto para crear un estado de ánimo apropiado para el retrato. Discuta su expresión, pose y estilo general.
* menos es más: No tengas miedo de abrazar las sombras. A veces, los retratos malhumorados más efectivos son los que tienen la menor cantidad de luz.
* Experimentar con color: Si bien los retratos malhumorados a menudo se inclinan hacia los tonos desaturados, no tenga miedo de experimentar con el color. Un sutil pop de color puede agregar interés y profundidad a la imagen.
* La elección de fondo es clave :Opta por un fondo más oscuro y menos distractor. Si se trata de un fondo más liviano, use la distancia y una amplia apertura para obtener un desenfoque de fondo.
* Considere los recreficientes: El pequeño reflejo de la luz en los ojos del sujeto. Asegúrese de que estén presentes, incluso en retratos de mal humor, mientras agregan vida y brilla. Coloque sus luces en consecuencia.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores con dos luces LED. ¡Buena suerte!