Aquí hay un desglose de lo que hace que la luz sea "buena" para los retratos y cómo usarlo:
¿Qué hace que la luz sea "buena" para los retratos?
* suavidad: La luz suave es difusa y suave. Minimiza las sombras duras, oculta las imperfecciones y crea un brillo halagador. Piense en días nublados o luz filtrada a través de una cortina pura. La luz dura, por otro lado, crea sombras y reflejos fuertes y definidos.
* Dirección: La dirección desde la cual la luz golpea a su sujeto afecta drásticamente el estado de ánimo y la forma de la cara.
* Iluminación frontal: Puede ser halagador, pero también puede ser plano y carecer de dimensión si no se maneja bien. Requiere atención cuidadosa a la difusión y llenar la luz.
* Iluminación lateral: Crea profundidad y sombra, destacando la textura y los contornos faciales. Tenga cuidado con la iluminación lateral extrema, que puede ser poco halagador en un lado de la cara.
* Iluminación posterior (iluminación de borde): Crea un efecto de halo alrededor del tema, separándolos del fondo. Hermoso cuando se usa correctamente, pero requiere una exposición cuidadosa y, a menudo, un reflector o relleno flash para iluminar la cara.
* iluminación superior: Puede crear sombras poco halagadoras debajo de los ojos y la nariz. Generalmente no se recomienda para retratos a menos que se controlen con reflectores.
* Iluminación de mariposas: Una configuración clásica de iluminación de retrato con una luz llave colocada alta y ligeramente frente al sujeto, creando una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Muy halagador.
* Color: El color de la luz (su "temperatura de color") también importa.
* Luz caliente (bajo Kelvin): Piensa en la luz de la hora dorada. La luz cálida crea una sensación acogedora y acogedora. A menudo mejor para los tonos de piel.
* Cool Light (High Kelvin): Piense en la luz azulada, a menudo que se encuentra en los días nublados o en la sombra. Puede hacer que la piel se vea pálida o enferma. Se puede usar creativamente para estados de ánimo específicos, pero generalmente requiere corrección de color en el procesamiento posterior.
* Luz neutral (alrededor de 5500k): Más cercano a la luz del día, produciendo colores precisos.
* uniformes: La buena luz a menudo se distribuye uniformemente en la cara del sujeto, evitando reflejos y sombras extremos (a menos que esa sea la intención artística).
* Contrast: La diferencia entre las partes más brillantes y más oscuras de la imagen. La luz de bajo contraste es suave y halagadora; La luz de alto contraste es dramática y vanguardista. El contraste correcto depende del estado de ánimo y el estilo deseados.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
1. Comprender la luz natural:
* La hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan la luz más hermosa, cálida y suave. Ideal para retratos.
* Sombra abierta: Encontrar sombra creada por un edificio o un árbol grande (pero * no * luz solar moteada) proporciona luz suave y uniforme. Esto evita sombras duras y entrecerrar los ojos.
* Días nublados: ¡Un softbox gigante en el cielo! Los días nublados ofrecen luz increíblemente suave, uniforme y favorecedora.
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa casi siempre es poco halagadora. Crea sombras duras, hace que las personas se entrecierden y pueden sobreexponer la imagen. Si * debe * disparar a la luz solar directa, intente difundirlo con un scrim o encontrar una manera de reflejarlo indirectamente sobre su sujeto.
2. Use luz artificial (estudio o luz de velocidad):
* difusores: Umbrellas, Softboxes y SCIMS son esenciales para difundir la luz artificial y crear resultados suaves y halagadores.
* Modificadores: Use modificadores como platos de belleza, rejillas y snots para controlar la propagación y la dirección de la luz.
* Fuentes de luz múltiples: Una luz clave (la fuente de luz principal), una luz de relleno (para llenar las sombras) y una luz del cabello (para separar el sujeto del fondo) puede crear retratos impresionantes.
* Control de potencia: Aprenda a controlar la potencia de salida de sus luces para ajustar la exposición y el contraste.
* geles de color: Use geles de color para agregar efectos creativos de color a su iluminación.
3. Control y luz de forma:
* reflectores: Los reflectores vuelven a recuperar la luz sobre su sujeto, llenando las sombras y agregando un toque de brillo. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos. La plata refleja la mayor luz, el oro agrega calor y el blanco es el más natural.
* Flags (reflectores negros): Las banderas bloquean la luz, crean sombras y agregan definición. Útil para controlar la luz callejera y crear un estado de ánimo más dramático.
* Posicionamiento: Presta atención al ángulo de la luz en relación con tu sujeto. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Distancia: La distancia entre la fuente de luz y su sujeto afecta la suavidad de la luz. Más cercano =más suave, más lejos =más duro.
4. Presta atención a los antecedentes:
* Color y tono: Los antecedentes deben complementar, no competir con su tema.
* Distancia: Un fondo borroso (bokeh) ayuda a aislar el sujeto.
* Limpieza: Evite los elementos de distracción en el fondo.
5. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la temperatura de color para lograr colores precisos y agradables.
* Ajustes de sombra y resaltado: Atrae las sombras y los resaltados para mejorar la exposición y el contraste general.
* esquivar y quemar: Aligere u oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar las características y agregar dimensión.
Takeaways de teclas:
* Experimento: La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar y ver cómo las diferentes configuraciones de iluminación afectan sus imágenes.
* Observe: Presta atención a cómo la luz cae en los rostros de las personas en diferentes situaciones. Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para reconocer y usar buena luz.
* Es subjetivo: Si bien existen pautas generales, la "buena luz" depende en última instancia del aspecto específico que está tratando de lograr y su visión artística personal.
Al comprender las cualidades de la buena luz y practicar diferentes técnicas, puede crear retratos hermosos y convincentes que capturan la esencia de sus temas.