Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las relaciones de iluminación son un concepto fundamental en la fotografía de retratos, influyen en el estado de ánimo, la profundidad y el impacto general de sus imágenes. Definen la diferencia de brillo entre los lados iluminados (luz clave) y sombreados de la cara de su sujeto. Comprender y controlar las relaciones de iluminación le permite crear retratos cautivadores e impactantes, mientras que ignorarlos puede conducir a resultados planos, poco interesantes o incluso poco halagadores.
Esta guía desglosará todo lo que necesita saber sobre las proporciones de iluminación, que incluyen:
1. ¿Qué son las relaciones de iluminación?
Las relaciones de iluminación se expresan típicamente como una relación, como 2:1, 3:1 o 4:1. El primer número representa el brillo general en el lado de la luz clave , mientras que el segundo número representa el brillo en el lado sombrío. Una relación más alta indica una diferencia más significativa en el brillo, lo que lleva a un aspecto más dramático.
Piénselo de esta manera:
* 2:1 relación: El lado de la luz clave es dos veces más brillante que el lado sombrío. Esta es una relación sutil y de aspecto natural.
* 3:1 relación: El lado de la luz clave es tres veces más brillante que el lado sombrío. Esto agrega un poco más de definición y dimensión.
* 4:1 relación: El lado de la luz clave es cuatro veces más brillante que el lado sombrío. Esto crea una sensación más dramática y malhumorada.
* 8:1 relación: El lado de la luz clave es ocho veces más brillante que el lado sombrío. Este es un aspecto muy dramático a menudo utilizado para retratos artísticos o de alta moda.
2. ¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?
* Crea profundidad y dimensión: Las relaciones de iluminación esculpiran la cara del sujeto, destacando los contornos y agregando una sensación de profundidad. Sin las proporciones adecuadas, los retratos pueden verse planos y sin vida.
* da forma a la cara: Las relaciones pueden enfatizar o minimizar ciertas características. Por ejemplo, una relación más alta puede hacer que una cara parezca más delgada.
* establece el estado de ánimo y el tono: La relación de iluminación influye directamente en el estado de ánimo del retrato. Las proporciones sutiles crean una sensación más suave y natural, mientras que las relaciones dramáticas evocan una sensación de misterio o intensidad.
* Controla las sombras: Las sombras son cruciales para definir la forma y crear interés visual. Las relaciones de iluminación lo ayudan a controlar el tamaño, la forma y la intensidad de las sombras en sus retratos.
* Profesionalismo: Las relaciones de iluminación consistentes y bien administradas son un sello distintivo de la fotografía de retratos profesionales.
3. Cómo medir las relaciones de iluminación:
Si bien puede mirarlo con experiencia, la forma más precisa de medir las relaciones de iluminación es con un medidor de luz . Aquí está el proceso general:
1. Configura tus luces: Coloque su luz de llave y cualquier luz de relleno que planee usar.
2. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se encuentre en la posición prevista.
3. Tome una lectura en el lado de la luz clave: Mantenga el medidor de luz cerca de la cara de su sujeto, en el lado iluminado por la luz clave.
4. Tome una lectura en el lado de la sombra: Sostenga el medidor de luz cerca de la cara de su sujeto, en el lado sombrío.
5. Calcule la relación: Divida la lectura del lado de la luz clave por la lectura del lado sombrío.
Ejemplo:
* Lectura del lado de la luz clave:f/8
* Lectura del lado de la sombra:f/4
* Relación:f/8/f/4 =2:1
Alternativamente, puede usar el histograma en la pantalla de su cámara:
Si bien no es tan preciso, puede tener una idea general de la relación de iluminación revisando el histograma después de tomar una prueba de prueba. Un histograma con una distribución más amplia de tonos sugiere una relación de iluminación más dramática, mientras que una distribución estrecha indica una luz más plana y uniforme.
4. Cómo controlar las relaciones de iluminación:
Controlar la relación de iluminación es crucial para lograr su aspecto deseado. Estos son los factores clave que puede manipular:
* Distancia de la luz clave: Mover la luz clave más cerca del sujeto aumenta su intensidad, aumentando así la relación de iluminación. Moverlo más lejos disminuye la relación.
* potencia de la luz clave: Ajustar la potencia de su luz clave afecta directamente su brillo y la relación de iluminación general.
* Luz de relleno: La luz de relleno se usa para iluminar el lado de la sombra de la cara y reducir la relación de iluminación. Aumentar la potencia de la luz de relleno o acercarla al sujeto reducirá la relación. Por el contrario, disminuir la potencia o moverla más lejos aumentará la relación.
* reflectores: Los reflectores rebotan la luz sobre el sujeto, principalmente llenando las sombras. Al igual que las luces de relleno, reducen la relación de iluminación. Las superficies más grandes y más reflectantes tendrán un mayor impacto.
* Modificadores: Los modificadores como softboxes, paraguas y cuadrículas afectan la calidad y la propagación de la luz. El uso de un modificador más grande y más suave generalmente reducirá la relación de iluminación creando una distribución de luz más uniforme.
* luz ambiental: La luz ambiental existente en el medio ambiente puede actuar como una luz de relleno, lo que afecta la relación de iluminación general. Considere bloquear o difundir la luz ambiental para obtener más control.
5. Relaciones de iluminación comunes y cuándo usarlas:
* 1:1 (sin relación): Ambos lados están igualmente iluminados. Esto es muy plano y generalmente poco halagador, aunque puede usarse creativamente para fines específicos.
* 2:1 (sutil): Iluminación natural e incluso. Ideal para retratos casuales, disparos y situaciones en las que quieres un aspecto suave y halagador.
* 3:1 (estándar): Proporciona una buena definición y es halagador para la mayoría de los sujetos. Un gran punto de partida para muchos estilos de retratos.
* 4:1 (dramático): Crea sombras más pronunciadas y agrega una sensación de profundidad. Adecuado para retratos más artísticos o estilizados, retratos masculinos y enfatizando los rasgos faciales.
* 8:1 (alto contraste): Muy dramático y malhumorado, a menudo utilizado para retratos de alta moda o teatrales. Requiere un control cuidadoso para evitar sombras demasiado duras. Puede ser poco halagador para algunos sujetos.
6. Consejos y consideraciones prácticas:
* Comience con una relación 2:1 o 3:1: Estas proporciones son un buen punto de partida y generalmente son halagadoras para la mayoría de los sujetos.
* Considere la forma de la cara de su sujeto: Las caras redondas pueden beneficiarse de proporciones más altas para agregar definición, mientras que las caras delgadas pueden parecer demacradas con demasiado contraste.
* Piense en el estado de ánimo que desea crear: Las proporciones sutiles crean una sensación más suave y accesible, mientras que las relaciones dramáticas evocan una sensación de misterio o intensidad.
* Experimento y práctica: La mejor manera de dominar las relaciones de iluminación es experimentar con diferentes configuraciones y ver cómo afectan sus retratos.
* Presta atención a las luces a la vista: Las reflectores en los ojos son cruciales para dar vida al sujeto. Asegúrese de que estén presentes y posicionados de una manera que complementa la relación de iluminación.
* No tengas miedo de romper las "reglas": Una vez que comprenda los fundamentos, puede experimentar con proporciones y técnicas no convencionales para crear retratos únicos y convincentes.
* Use una tarjeta gris: Una tarjeta gris puede ayudarlo a obtener una exposición precisa y un equilibrio de color, lo cual es esencial para las relaciones de iluminación consistentes.
* Considere el postprocesamiento: Si bien es mejor obtener la iluminación correcta en la cámara, puede ajustar la relación de iluminación en el procesamiento posterior utilizando herramientas como curvas y niveles.
7. Conclusión:
Dominar las proporciones de iluminación es un paso crucial para convertirse en un fotógrafo de retratos hábil. Al comprender cómo diferentes proporciones afectan el estado de ánimo, la profundidad y el impacto general de sus imágenes, puede crear retratos consistentemente impresionantes y de aspecto profesional. ¡Experimente, practique y encuentre las proporciones que funcionan mejor para su estilo y sus sujetos! ¡Buena suerte!