¿Qué es buena luz?
La buena luz, en el contexto de la fotografía de retratos, es ligera que:
* halagar el tema: Esto es primordial. Minimiza sombras poco halagadoras, resalta las mejores características y crea una apariencia general agradable.
* agrega dimensión e interés: No se trata solo de iluminación. La buena luz da forma a la cara, definiendo los pómulos, agregando profundidad a los ojos y creando una sensación de tridimensionalidad.
* establece el estado de ánimo y la atmósfera: La luz contribuye a la historia que estás contando con el retrato. La luz suave evoca la calma y la gentileza, mientras que la luz dura puede crear drama o tensión.
* está controlado (o al menos administrado): Incluso la luz "natural" se puede manipular hasta cierto punto. Debe ser consciente de dónde proviene la luz y cómo está afectando a su tema.
cualidades clave de buena luz de retrato:
1. Difusión (suavidad):
* luz suave: La luz difusa es el estándar de oro para el retrato. Es gentil, envuelve el sujeto, minimiza las sombras duras y crea un tono de piel favorecedor y incluso de la piel. Piense en la luz en un día nublado, la luz filtrada a través de una cortina transparente o la luz que rebota en un gran reflector.
* Luz dura: La luz directa y sin filtro (como la luz solar directa al mediodía) se considera "dura". Crea sombras fuertes y definidas, alto contraste, y puede ser poco halagador, enfatizando las imperfecciones de la piel. Sin embargo, la luz dura se puede usar creativamente para retratos dramáticos si sabes lo que estás haciendo.
* Luz de rango medio: Luz que no es particularmente suave ni dura, pero tiene alguna definición de sombra.
2. Dirección:
* Iluminación frontal: La luz proviene directamente frente al sujeto. Minimiza las sombras, lo que puede ser bueno para los principiantes, ya que es relativamente fácil trabajar, pero también puede ser plano y carecer de profundidad.
* Iluminación lateral: La luz proviene del lado del sujeto. Crea más sombra y dimensión, destacando la textura y creando un aspecto más dramático. Puede ser muy halagador, pero debes tener en cuenta cómo caen las sombras.
* Iluminación posterior (iluminación de borde): La luz viene de detrás del sujeto. Crea un hermoso halo o bosquejo alrededor del tema, separándolos del fondo. Puede ser complicado exponer correctamente, ya que necesita exponer para la cara del sujeto, que puede estar en la sombra.
* iluminación superior: La luz proviene directamente sobre el sujeto. A menudo poco halagador, creando sombras oscuras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Evite esto si es posible.
* Iluminación inferior: La luz viene de debajo del sujeto. Raramente halagador, y a menudo se usa para los efectos de las películas de terror. Evitar.
* llave, relleno y luces de espalda: Una configuración de iluminación común que usa tres luces para lograr una imagen expuesta correctamente con sombras y resaltados.
3. Temperatura de color:
* luz cálida: Luz amarillenta o naranja (como el atardecer o las bombillas incandescentes). Puede crear un estado de ánimo acogedor y acogedor.
* Luz fría: Luz azulada (como sombra o luces fluorescentes). Puede crear un estado de ánimo más clínico o dramático.
* luz neutral: Luz que no es tibia ni fresca. La luz del día alrededor del mediodía en un día despejado generalmente se considera neutral.
* Balance de blancos: La configuración de balance de blancos de su cámara corrige la temperatura de color para garantizar que los colores se renderizan con precisión. Querrá ajustar su balance de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación para obtener los resultados más naturales. También puede usar Creative White Balance para crear estados de ánimo.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
1. Encuentre la luz (y comprenda):
* Observe: Antes de levantar la cámara, tómese el tiempo para observar la luz. ¿De dónde viene? ¿Qué tan suave o duro es? ¿De qué color es?
* Luz natural:
* La hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es cálida, suave y halagadora.
* Sombra abierta: De pie a la sombra de un edificio o árbol, pero frente a un área abierta que está iluminada por el cielo. Proporciona luz suave, uniforme.
* Días nublados: Las nubes actúan como un difusor gigante, creando una luz hermosa y suave.
* Luz de la ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana, usando la ventana como fuente de luz. Use cortinas transparentes para difundir aún más la luz.
* Luz artificial:
* Softboxes and Umbrellas: Estos modificadores de luz difunden la luz de un flash o estroboscópico de estudio, creando una luz suave y halagadora.
* reflectores: Use reflectores para recuperar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y agregar reflejos. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Flights y estribas: Los flashes externos le dan control completo sobre la luz. Aprenda a usarlos fuera de cámara para configuraciones de iluminación más creativas.
2. Coloque su sujeto:
* ángulo a la luz: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la luz más halagadora. Girar ligeramente la cara de su sujeto hacia la fuente de luz puede crear un aspecto más esculpido.
* Evite la luz directa de arriba: Como se mencionó anteriormente, esto crea sombras poco halagadoras.
* Considere el fondo: Asegúrese de que el fondo no sea demasiado distraído o más brillante que su sujeto. Un fondo borroso (bokeh) puede ayudar a que su sujeto se destaque.
3. Use modificadores para dar forma a la luz:
* reflectores: Revuelve la luz sobre la cara de su sujeto para llenar las sombras.
* difusores: Suaventar la luz, creando un efecto más halagador. Puedes usar todo, desde difusores profesionales hasta cortinas transparentes.
* flags (gobo): Bloquear la luz de ciertas áreas. Útil para crear sombras o evitar que la luz se derrame sobre el fondo.
* cuadrículas: Centrar la luz en un haz estrecho, creando un efecto más dramático.
4. Expone correctamente:
* Exponer para la cara: La parte más importante de un retrato es la cara. Asegúrese de que esté expuesto correctamente, incluso si eso significa sacrificar algunos detalles en los reflejos o sombras.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz le dará lecturas precisas de la luz, lo que lo ayudará a lograr una exposición precisa. Muchas cámaras tienen un medidor de luz incorporado que generalmente es suficiente.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos.
5. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición y el contraste: Atrae la exposición y contrasta con mejorar el aspecto general del retrato.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos para garantizar colores precisos.
* esquivar y quemar: Aligere (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para mejorar los reflejos y las sombras.
* retoque (opcional): Elimine las imperfecciones u otras imperfecciones para crear un aspecto pulido. Use esto con moderación, ya que el retroceso excesivo puede parecer antinatural.
Consejos para principiantes:
* Comience con la luz de la ventana: Es gratis, fácilmente disponible y puede producir resultados hermosos.
* Experimente con diferentes ángulos: Pequeños cambios en el ángulo pueden marcar una gran diferencia en la forma en que la luz cae en la cara de su sujeto.
* Use un reflector: Incluso una simple pieza blanca de núcleo de espuma puede marcar una gran diferencia.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás para reconocer y usar buena luz.
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda lo básico, experimente con diferentes técnicas de iluminación y desarrolle su propio estilo.
* Estudie otros fotógrafos: Mira los retratos que admiras e intenta analizar la iluminación. ¿Qué lo hace funcionar?
En resumen, la "buena luz" es una luz halagadora, dimensional y establece el estado de ánimo del retrato. Al comprender las cualidades de la luz y cómo manipularla, puede crear hermosos retratos que capturan la esencia de su tema.