Luces, cámara, acción — “¡Espera, pero no tenemos las luces! ¡¿Cómo puedes tener cámara y acción sin luces?!” Bueno, si no tienes el presupuesto para costosas luces de Hollywood o un director de fotografía ganador de un Oscar, no te preocupes. Vamos a repasar algunas formas de usar la iluminación práctica de la manera correcta para seguir emitiendo un aspecto cinematográfico.
Primero, comprendamos la importancia de la luz en la producción de películas y videos. En el pasado, cuando todas las películas se filmaban en película, se requería mucha luz para producir una buena imagen. Con los años, la luz comenzó a ser utilizada como arte. La iluminación establece el estado de ánimo y el estilo de las mejores imágenes que creamos cuidadosamente. Como me diría mi antiguo profesor universitario, el director de fotografía pinta la visión del director. La iluminación es una forma de arte en sí misma.
Con equipos modernos, se requieren cada vez menos luces para obtener una buena imagen. Se están fabricando cámaras asequibles para que funcionen bien en situaciones de poca luz, lo que abre más posibilidades creativas de iluminación que nunca.
¿Qué es la iluminación práctica?
La frase "iluminación práctica" proviene de las luces que se ven en la cámara. Por ejemplo, se puede usar una configuración de iluminación de tres puntos en el sujeto, pero hay una lámpara en la toma y está encendida. La lámpara también es una fuente de luz y se conoce como luz práctica. Puede usar luces prácticas a su favor si es todo con lo que está trabajando.
La ubicación correcta
La primera orden del día es cuando estás eligiendo tu lugar de rodaje. Dependiendo de lo que esté buscando, puede evitar muchos dolores de cabeza seleccionando la ubicación y el ángulo correctos.
Si usa un espacio con ventanas grandes y mucha luz natural, no tendrá tantos problemas con la subexposición. Algunos interiores también utilizan configuraciones de luces creativas. Busque estas oportunidades para ayudar a mejorar el valor de su producción. Digamos que es una escena nocturna. Si está fotografiando en un callejón prácticamente sin luces, va a ser muy difícil tratar de obtener la exposición sin mucho ruido no deseado. Pero si tus personajes pasan frente a una tienda con todas las luces encendidas, es una historia diferente.
La regla número uno es elegir una ubicación que le permita aprovechar al máximo la iluminación que ya está allí. Ahora recuerde, cuando se trata de luces prácticas, especialmente las luces fluorescentes, pueden pulsar a una velocidad diferente y tendrá que elegir su obturador adecuadamente para evitar el temido parpadeo. Asegúrese de que usted o su operador de cámara comprendan y disparen en una configuración adecuada con una cámara adecuada. Como medida de seguridad, siempre revise una toma de prueba para asegurarse de que su toma se vea de la manera que desea porque, créanme por experiencia de primera mano, es extremadamente difícil saberlo solo a través del visor.
Iluminación ambiental
Comprende, la iluminación establece el estado de ánimo. Digamos que es una escena muy dramática y estás dentro. Para escenas dramáticas, es una práctica estándar disparar con proporciones más altas, mayor contraste y sombras más duras. Si utiliza la lámpara de escritorio como fuente principal, puede acercarse a este efecto. Aquí está el secreto. Puedes cambiar la bombilla para que sea una fuente de luz más potente. No tiene que ser la bombilla estándar que viene con la lámpara. La bombilla generalmente no está diseñada para emitir mucha energía. Cambiar la bombilla puede darte más luz o incluso una temperatura de color diferente. Elegir la pantalla de lámpara adecuada también puede ayudarlo a lograr el nivel deseado de difusión, ya sea difuminando o enfatizando las sombras en su escena.
Para una escena de interrogatorio, una fuente de luz práctica desde arriba puede ser suficiente para establecer un tono dramático o amenazador. Por otro lado, a veces, no desea que las sombras sean demasiado duras, por lo que puede agregar una tarjeta de rebote para proporcionar algo de relleno. Con la iluminación de tres puntos, tienes tu clave, relleno y retroiluminación. Con nuestro ejemplo práctico, la luz es la clave y la tarjeta de rebote actuará como relleno. En situaciones en las que la fuente de luz proviene de arriba, por lo general obtendrá sombras que cubren los ojos. Las emociones están en los ojos, así que usa el tablero de rebote para golpear esos ojos, a menos, por supuesto, que la historia requiera que los ojos estén oscuros.
Considere el ángulo
Salgamos para el siguiente ejemplo. ¿Alguna vez alguien le tomó una foto y cuando recuperó el teléfono, puede ver que no está correctamente expuesto? ¿Solo un gran resplandor de sol detrás de ti? Comprender dónde está el sol y los ángulos es muy importante. Recuerda nuestra iluminación de tres puntos:key, fill, backlight. En el exterior durante el día, el sol es la principal fuente de luz. Si el sol está detrás de usted, el sol actúa como una luz de fondo. Si el sol está frente a ti, el sol está actuando como una llave. Directo no siempre da los mejores resultados. A veces, desea que el sol golpee en ángulo y luego, una vez más, use la tarjeta de rebote para recoger el resto. El sol es la fuente de luz más poderosa que tenemos. Por lo tanto, todas las cámaras podrán exponer al sol.
Del mismo modo, si tiene una fuente de luz prominente en la pantalla en una configuración interior, asegúrese de colocar la cámara y el sujeto para captar la mejor iluminación posible.
Situaciones especiales
A veces, la iluminación práctica puede ser perfecta para producir un efecto particular. Por ejemplo, la apariencia de la silueta puede verse increíble cuando se hace bien. En la película de 2007 “American Gangster” dirigida por Ridley Scott, el director de fotografía Harris Savides usó las siluetas maravillosamente. Muchas veces, un personaje se parará cerca de una ventana y la exposición se establecerá para el exterior mientras que el interior se convierte en una sombra. Este es un buen aspecto con el que puedes jugar cuando usas luces prácticas.
Sigue la lógica de la historia
Por último, con luces prácticas, siempre que puedas, asegúrate de que tengan sentido en la escena y utilízalas como valor de producción o como personaje. Digamos que es una escena de fiesta por la noche en el porche del patio trasero. ¿Vamos a tener la luz del porche encendida? Es posible que esto no coincida con el tono de la escena, así que considere qué será más fuerte visualmente y al mismo tiempo proporcionará más luz. En lugar de una luz de techo fuerte, usa luces de cadena más suaves que puedas colocar estratégicamente alrededor de tus personajes. 
Recuerde, siempre vuelve a contar la historia. ¿Qué tiene sentido en términos de impulsar la historia de la mejor manera posible con lo que tienes? No te conformes con la mentalidad de que no hay nada que puedas hacer. Tal vez haya otro ángulo que pueda mostrar, tal vez una esquina diferente o más cerca de la ventana. Tal vez disparar al amanecer es mejor que al mediodía. Tienes opciones, así que usa tus luces sabiamente. ¿Bueno para ir? Ok….listo….Luces…Cámara…¡Acción!
BARRA LATERAL:Mira y aprende
“Dallas Buyers Club” de Jean-Marc Vallée, protagonizada por Matthew McConaughey, es una película que utiliza luces naturales. Fue un gran logro en el cine para el director de fotografía Yves Bélanger y todo el equipo. Mira algunas imágenes fijas de la película e intenta pensar en cómo se tomaron las decisiones para aprovechar al máximo la luz natural. 
JR Strickland es un cineasta residente en Los Ángeles, California.