1. Comprensión de la luz de relleno y su propósito:
* ¿Qué es la luz de relleno? La luz de relleno es una fuente de luz secundaria utilizada para reducir el contraste creado por la luz principal (o "clave"). Completa las sombras y ayuda a igualar la iluminación general del sujeto.
* ¿Por qué usar luz de relleno?
* reduce el contraste: Evita sombras duras y profundas que pueden ocultar detalles y hacer que su sujeto se vea menos atractivo.
* revela detalles: Le permite ver detalles en las áreas de sombra que de otro modo se perderían en la oscuridad.
* agrega dimensión: Crea un aspecto más tridimensional al dar forma suavemente al sujeto.
* Crea estado de ánimo: Se puede usar para suavizar la sensación general de una imagen o para enfatizar sutilmente ciertas características.
* Corrige problemas de exposición: En situaciones de iluminación desafiantes, Fill Light puede ayudar a equilibrar la exposición general de la escena.
2. Fuentes de luz de relleno:
* Luz de relleno natural:
* Sombra abierta: La luz suave y difusa que se encuentra en las áreas sombreadas, particularmente en un día nublado. Esta es a menudo la luz de relleno más fácil y favorecedora de usar.
* reflectores: Refleja la luz natural nuevamente sobre el sujeto. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes tonos e intensidades.
* tragaluz: En un día nublado, todo el cielo actúa como un softbox gigante.
* Luz de relleno artificial:
* Speedlights (flashes): Pequeños destellos portátiles que se pueden montar en su cámara o usar fuera de cámara. A menudo se usa con difusores o softboxes.
* estrobos de estudio: Potentes destellos utilizados en la configuración de estudio, a menudo con modificadores para un control preciso.
* Paneles LED: Fuentes de luz continuas que son fáciles de controlar y obtener una vista previa.
* Lámparas del hogar: Se puede usar creativamente, especialmente cuando se combina con difusión.
3. Técnicas para usar Light Light:
* Usando reflectores:
* Posicionamiento: Coloque el reflector opuesto a su fuente de luz principal, inclinándola para rebotar la luz sobre el lado sombrío de su sujeto.
* Distancia: Cuanto más cerca esté el reflector al sujeto, más llena la luz proporcionará.
* ángulo: Ajuste el ángulo del reflector para controlar dónde cae la luz de relleno.
* Color del reflector:
* White: Proporciona un relleno neutral y suave. Bueno para uso general.
* Silver: Proporciona un relleno más brillante y más especular (reflexivo). Agrega un poco de golpe.
* oro: Agrega un tono cálido y dorado a la luz de relleno. Bueno para retratos con luz cálida.
* negro: En realidad * resta * luz, creando más contraste. Se usa selectivamente para dar forma a las sombras.
* usando flash (luz de velocidad o estribos):
* Flash en la cámara: Se puede usar como relleno, pero los resultados a menudo pueden ser duros. Difundir el flash es crucial (por ejemplo, usar una tapa del difusor o rebotar el flash de un techo). Establezca su flash en una configuración de potencia más baja (por ejemplo, 1/4 potencia o menor).
* Flash fuera de cámara: Proporciona mucho más control. Coloque el flash al lado de su sujeto, frente a la fuente de luz principal. Use un modificador (softbox, paraguas, etc.) para suavizar la luz. Activar el flash de forma inalámbrica.
* Compensación de exposición flash: Use FEC para ajustar la salida flash para el nivel deseado de relleno. Comience con -1 o -2 paradas y ajuste desde allí.
* ttl vs. modo manual: TTL (medición a través de la lente) automatiza la alimentación flash, que puede ser útil para ajustes rápidos. El modo manual proporciona un control más preciso y resultados consistentes.
* Uso de paneles o lámparas LED:
* Posicionamiento: Similar al flash, coloque la fuente de luz opuesta a la luz principal, ligeramente hacia un lado.
* Difusión: Difundir la luz con un softbox, panel de difusión o incluso una hoja de papel de rastreo.
* Brillo: Ajuste el brillo para lograr el nivel deseado de relleno.
* Ajuste de la relación de relleno: La relación de relleno es la relación entre la intensidad de la luz principal y la luz de relleno. Una relación de relleno más baja (por ejemplo, 1:1) significa que la luz de relleno es casi tan fuerte como la luz principal, lo que resulta en sombras muy suaves. Una relación de relleno más alta (por ejemplo, 4:1 u 8:1) significa que la luz de relleno es mucho más débil, creando más contraste. Experimente para encontrar la relación de relleno que se adapte a su estilo y al sujeto.
4. Consejos y consideraciones prácticas:
* Inicie sutil: Es mejor comenzar con muy poca luz de relleno y aumentarla gradualmente que exagerarla. El sobrecargador puede aplanar la imagen y hacer que se vea antinatural.
* Observe las sombras: Preste atención a las sombras en la cara de su sujeto o los detalles que desea revelar.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes fuentes de luz, posiciones y configuraciones para desarrollar su propio estilo.
* Balance de blancos: Asegúrese de que el equilibrio de blancos de su luz de relleno coincida con su luz principal para evitar moldes de color. Use geles en su flash si es necesario.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde que la intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aleja de la fuente. Preste atención a la distancia entre la luz de relleno y su tema.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la intensidad de la luz principal y llenar la luz para lograr relaciones de relleno precisas.
* Considere la luz ambiental: La luz ambiental existente en la escena también actuará como una luz de relleno hasta cierto punto.
* postprocesamiento: También puede ajustar las sombras y los reflejos en el software de postprocesamiento como Lightroom o Photoshop para refinar aún más el efecto de luz del relleno. Sin embargo, siempre es mejor obtener la iluminación tan cerca de su aspecto deseado en la cámara.
5. Ejemplos de cuándo usar luz de relleno:
* Retratos: Softing Shadows en la cara, especialmente a la luz del sol.
* Fotografía del producto: Revelando detalles en áreas oscuras o sombreadas.
* Fotografía de paisaje: Equilibrando la exposición entre el cielo y el primer plano.
* fotografía macro: Iluminando pequeños detalles.
* Fotografía de boda: Proporcionando iluminación constante durante todo el día, especialmente durante las ceremonias al aire libre.
Key Takeaway: Light Light es una herramienta poderosa para mejorar su fotografía. Al comprender los principios y practicar diferentes técnicas, puede crear imágenes que sean más equilibradas, detalladas y visualmente atractivas. ¡No tengas miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para ti y tus sujetos!