Muy bien, dominas los aspectos básicos del talento de la iluminación:luces clave, de relleno y de fondo, y tal vez una salpicadura en el fondo. Pero este enfoque único para todos no tiene en cuenta a Abel, la maravilla sin barbilla, a Bravo, que está demasiado sobrenutrido, o a Charlie, cuyo apodo es Schnozz. Para abordar los problemas (y oportunidades) de diferentes temas es necesario utilizar diferentes técnicas; aquí hay algunas estrategias moderadamente avanzadas para iluminar rostros.
Explicaremos cómo adelgazar a Bravo y minimizar la bocina de Charlie; pero antes de comenzar a iluminar una cara, debe retroceder dos pasos y determinar el efecto que desea lograr y el estilo que empleará para lograrlo. (Obviamente, estas decisiones se aplican a toda la iluminación, pero aquí nos concentraremos solo en las caras). El control del efecto de iluminación y el estilo separan a los verdaderos videógrafos de los guerreros de fin de semana.
Cuestión de estilo
Aunque las teorías del estilo de iluminación pueden volverse bastante esotéricas, los conceptos básicos prácticos son simples. Hay solo cuatro estilos fundamentales de iluminación:naturalismo, realismo, pictorialismo y expresionismo.
El naturalismo es iluminación que es esencialmente invisible para el espectador. Los directores que trabajan en el estilo naturalista disparan para dar la impresión de usar solo la luz disponible. Es decir, la iluminación crea exactamente el mismo efecto que la luz natural del cielo, las ventanas, los fluorescentes o las lámparas. Para iluminar al estilo naturalista, usted:
- Confíe principalmente en la luz disponible, aumentándola solo cuando sea necesario para la calidad de la imagen.
- Trabaje con grandes fuentes de luz como cajas suaves o bancos fluorescentes para simular la iluminación natural.
- Permita que las áreas de sombras más oscuras se bloqueen, si es necesario, exponiendo las luces y los tonos medios.
- Elimine todo lo que parezca una iluminación dramática de película.
- Esfuérzate, en general, por una sensación de documental realista y sin arte.
En la iluminación de caras, el naturalismo significa luces de tecla de fuente grande (para simular ventanas, fluorescentes de techo, etc.) o teclas de fuente pequeña colocadas más abajo que el promedio para imitar las lámparas de la habitación. La luz de relleno debe ser indetectable para los civiles y las luces de cabello artísticas son un no-no. (Para separar el sujeto del fondo, asegúrese de que haya una diferencia natural en el color o el contraste).
El realismo emula la iluminación natural pero la realza un poco para lograr un efecto. Para iluminar con un estilo realista, usted:
- Asegúrese de que la iluminación esté motivada por fuentes reales como ventanas y lámparas de la habitación.
- Use fuentes de luz pequeñas y controlables para las teclas y fuentes grandes y suaves para el relleno.
- Mantenga la iluminación del borde bastante discreta:a menudo bastará con un poco de polvo en el cabello y los hombros para separar el fondo.
En una iluminación realista, puede lavar el fondo con luz para lograr un efecto, pero evite los patrones obvios. Establece intensidades de luz de relleno para aclarar las sombras de forma más agresiva que con la luz natural, pero sin que sea demasiado evidente.
La iluminación de retrato realista mantiene un contraste decente entre el lado clave y el lado de relleno de la cara. En general, iluminar los rostros para que parezcan un poco más brillantes que los cuerpos los enfatiza sutilmente.
La mayoría de los videos y programas corporativos hechos para televisión usan realismo. La mayoría de las películas básicas también tienen una iluminación realista.
El pictorialismo es el estilo de las películas clásicas de Hollywood realizadas antes de los años sesenta. En este estilo, la iluminación todavía está motivada por fuentes naturales como la luz del día o la luz de una lámpara, pero la intención es francamente "artística" (un libro de texto de iluminación influyente de este período se tituló Painting with Light). Para iluminar en el estilo pictórico, usted:
- Coloque la luz principal en un lugar alto y a un lado del sujeto.
- Coloque el relleno frente a la clave (de modo que si la luz de la clave está a 30 grados a la izquierda, el relleno estará a unos 30 grados a la derecha).
- Divida el fondo con patrones de luces y sombras, utilizando cookies (siluetas con forma colocadas frente a las luces).
La iluminación pictórica en los rostros brinda el aspecto de estudio que, en el mejor de los casos, recuerda a Garbo en MGM, pero, en el peor, se parece a las fotos policiales en un viejo anuario de la escuela secundaria.
El expresionismo es un estilo francamente poco realista cuya intención es transmitir emoción. Desde El gabinete del Dr. Caligari hasta Edwards Scissorhands, la iluminación expresionista hace que la imagen insista:"Hola:esto no es la vida; ¡es una película!" No hay reglas para la iluminación expresionista, pero hay un par de principios generales:
- Piense en la pantalla no como una ventana a la realidad, sino como una superficie que muestra una pintura.
- No simule la realidad, luz para crear un impacto emocional.
Cuando ilumina caras de manera expresionista, puede configurar una luz clave en una posición extraña (como debajo de la barbilla, para un efecto de Bela Lugosi) u omitir la luz de relleno por completo y dejar que el lado desafinado de la cara se vuelva negro. En resumen, todo vale en la iluminación expresionista, siempre que genere el impacto deseado.
El poder del rostro
Los consejos que hemos entregado aquí son solo pautas generales. Querrá modificarlos o simplemente ignorarlos para adaptarlos a las necesidades de las caras individuales. Al iluminar a artistas individuales, debe tener en cuenta cuatro cosas:género, forma facial, condición de la piel y rasgos.
A pesar de los lentos avances en la igualdad de género, la gente aún tiende a equiparar lo femenino con lo suave y lo delicado, lo masculino con lo duro y lo duro. Para suavizar un rostro, use una luz principal de fuente grande con una fuerte difusión y coloque todas sus luces para modelar el rostro sutilmente. (En iluminación discreta, esto puede ser un gran truco).
Para reforzar una cara, siga la ruta opuesta:elija una luz principal de fuente pequeña y altamente direccional para resaltar las características. Ajuste las intensidades de clave y relleno para acentuar las líneas de las cejas y la mandíbula.
Las caras vienen en tres formas principales:redondas, cuadradas y largas/delgadas. Use una luz frontal amplia en una cara redonda y la convertirá en una pelota de playa. Ilumina de lado una cara alargada y la harás tan delgada como un lápiz.
En realidad, a menudo quieres iluminar una cara redonda. El truco consiste en restringir la clave a una banda vertical estrecha y dejar que los lados de la cara caigan en la sombra. El efecto adelgazante puede ser espectacular. Con una cara demasiado delgada, coloque las luces clave y de relleno bien alrededor hacia la izquierda y hacia la derecha, de modo que los lados sean más brillantes que el frente. Llamar la atención las mejillas y las orejas hace que parezcan más prominentes.
Pero antes de mover las luces hacia un lado, considere los problemas de la piel. Las espinillas, las cicatrices faciales y las arrugas se enfatizan con la iluminación lateral o trasera cruzada, lo que las pone en relieve. Entonces, si tienes una cara delgada con defectos en la piel, un esquema de iluminación más frontal puede ser el menor de dos males.
En cuanto a los sujetos que envejecen, puede minimizar simultáneamente los ojos holgados y los cuellos caídos usando una luz de clave bastante baja y enmascarando el cuello con una bandera o una puerta de granero. Si está trabajando en un estilo más naturalista, una luz principal difusa muy grande tiende a envolver los rincones y grietas faciales para minimizar el efecto de mapa en relieve.
Y ahora volvemos a Charlie the Schnozz. Las narices suelen dar problemas de iluminación y las soluciones son tan variadas como las narices. En general:
- Evite las luces clave tan altas y tan frontales que la nariz arroje una sombra de labios como un bigote de Hitler.
- Use iluminación lateral para enfatizar una nariz fina. El perfil de un pico noble puede ser aún más impresionante si el relleno es del lado de la cámara y la luz principal opuesta se convierte en una luz de borde.
Finalmente, para dejar la iluminación por un momento, evita fotografiar rostros, especialmente rostros femeninos, con lentes gran angular. Pueden inflar un pequeño olor alegre a proporciones de tucán. En general, un ligero grado de teleobjetivo ofrece tomas faciales más agradables.
Pasando a otras características, resalte un mentón débil resaltándolo y dejando el cuello en la sombra. En cuanto a las orejas, Clark Gable y el príncipe Carlos se dieron por vencidos y se dejaron crecer el pelo de los lados. Todo lo que realmente puede hacer es asegurarse de que la iluminación excesiva del borde no enfatice más las asas de las jarras. (Otro consejo que no es de iluminación:un ángulo de 3/4 ocultará la oreja lateral y respaldará la cercana con el costado de la cabeza, lo que quitará énfasis a su contorno).
Ahora retrocedamos un poco. Todos estos consejos de iluminación facial han tenido como objetivo minimizar los problemas faciales; pero a veces quieres explotarlos en su lugar. Si tu Bravo con problemas gravitacionales está jugando a Jabba the Hut, no querrás adelgazarlo. ¡Al contrario!
El distinguido actor Edward James Olmos tiene un rostro delgado con cicatrices prominentes. En Blade Runner sus primeros planos se iluminaron para enfatizar estas características, con un gran efecto dramático. En Alien, del mismo director, los ángulos faciales de Sigourney Weaver a menudo se realzaban en lugar de suavizarse, para transmitir una sensación de fuerza y determinación. Podríamos continuar, pero el punto es claro:si dramatiza las características faciales o las minimiza, depende de las necesidades de tu programa.
Mientras tanto, en el césped...
Hasta ahora, hemos estado trabajando en interiores con varias luces (y la potencia para calentarlas). Pero a menos que sea una gran producción, el control de la luz exterior significa reflectores y tal vez una red o seda para suavizar la luz dura del sol. ¿Cuánta iluminación sofisticada puede hacer con este equipo simple?
Mucha. Ya conoce los conceptos básicos sobre los reflectores, pero ¿ha considerado los puntos finos? Por ejemplo, una lámina de oro en lugar de plata es invaluable para primeros planos, para desterrar los azules de las sombras al aire libre, calentar los tonos de piel (especialmente femeninos) y realzar los tonos cálidos de las tomas al final de la tarde. La mayoría de las tiendas de artículos de arte venden tableros de foamcore revestidos con papel de aluminio dorado.
No olvide mantener los reflectores de papel de aluminio alejados del talento:pueden ser dolorosos o incluso peligrosos para los ojos sin protección. De hecho, generalmente es mejor usar reflectores metálicos al lado o detrás de los artistas, para brindar una luz de borde que los separe del fondo. Los reflectores de tela brindan un mejor relleno frontal; o puedes comprar espuma cubierta con papel dorado, naranja o amarillo. Experimente para determinar qué tinte funciona mejor.
Aunque es posible que sepa todo acerca de los reflectores, probablemente no esté usando sedas o redes (también conocidas como skrims o difusores), que permiten una iluminación facial exterior mucho más sofisticada. Las sedas (que en realidad son telas sintéticas) son paneles translúcidos, las redes son pantallas negras, y ambas pueden comprarse o fabricarse a bajo precio y sostenerse sobre marcos livianos (las tuberías y los codos de PVC Schedule 40 funcionarán muy bien).
Use una seda entre sujeto y el sol para cambiar la luz directa a una iluminación suave y uniforme que elimina las sombras ásperas y hace que los rostros se vean maravillosos. Sin embargo, dado que las sedas alteran radicalmente la calidad de la luz solar directa, pueden hacer que los rostros se vean artificiales, especialmente cuando el fondo permanece con luz sin filtrar. La Sra. Spokesperson está en un limbo suave y luminoso mientras que el árbol detrás de ella todavía está en el Valle de la Muerte.
En esta situación, pruebe con una pantalla en su lugar. Una pantalla reduce la cantidad de luz solar directa sin cambiar drásticamente su carácter (aunque difunde la luz un poco).
Y ya sea que trabaje con reflectores, sedas, redes o los tres, puede aplicar las mismas técnicas a la iluminación facial que usaría en un lugar interior o en un estudio.
Entonces, en su próxima producción, trabaje con tu iluminación para crear una obra maestra visual.