1. Iluminación:la llave de un "brillo"
* La luz suave y natural es tu mejor amigo:
* Hora dorada: Esta es la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es cálida, suave y halagadora, creando un "brillo" natural.
* Sombra abierta: Encuentre un lugar donde el sujeto esté sombreado de la luz solar directa, pero aún recibe mucha luz indirecta. Esto evita sombras duras y entrecerrar los ojos. Piense debajo de un árbol grande, el costado de un edificio (mirando lejos del sol) o un porche cubierto.
* Días nublados: Un día ligeramente nublado puede proporcionar una luz bellamente difundida, haciendo que la piel parezca suave y radiante. Solo tenga cuidado con las condiciones muy pesadas, ya que pueden hacer que el sujeto se vea plano.
* Luz artificial (cuando la luz natural no es suficiente):
* Softboxes &Umbrellas: Estas luz artificial difusa, creando una iluminación suave e incluso similar a la sombra abierta. Coloque la luz ligeramente descentrada y por encima del sujeto para un aspecto favorecedor.
* Luz de anillo: Si bien a menudo se usa en exceso y, a veces, crea un reflejo de "dona" en los ojos, una luz de anillo de buena calidad puede proporcionar iluminación uniforme y un brillo sutil. Elija uno con brillo ajustable y temperatura de color.
* Configuración de una luz: Una luz única y bien ubicada es a menudo mejor que las luces múltiples mal posicionadas. Experimente con ángulos y modificadores (softbox, paraguas, reflector).
* Consejos de iluminación clave para un "brillo":
* Evite la luz solar directa: Las sombras duras son el enemigo de un tiro en la cabeza brillante.
* Luz desde la parte delantera o ligeramente al costado: La iluminación delantera ilumina la cara de manera uniforme. La iluminación ligeramente angulada agrega dimensión.
* Use un reflector: Un reflector rebota en el sujeto, llena las sombras y agrega un brillo sutil y halagador. Los reflectores blancos o plateados son opciones comunes.
* Presta atención a los recreficas: Los pequeños y brillantes reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto los hacen parecer vivos y atractivos. Asegúrese de que haya al menos un capricho en cada ojo.
2. Posar:Crear un aspecto confiado y relajado
* La conexión es clave: La mirada del sujeto es crítica. Haz que se sientan cómodos y aliéntelos a conectarse con la cámara.
* Los ángulos son tu amigo:
* ángulos ligeros: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente. Un ligero ángulo puede ser más halagador y adelgazante.
* Chin hacia adelante y hacia abajo ligeramente: Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y evita una barbilla doble. (No exagere, o se verá antinatural).
* Colocación del hombro: Experimente con diferentes posiciones de hombro. Un hombro ligeramente hacia adelante puede crear una pose más dinámica.
* lenguaje corporal:
* Hombres relajados: Los hombros tensos hacen que el sujeto parezca incómodo.
* Ligera sonrisa (o expresión genuina): Una sonrisa genuina es contagiosa. Incluso una sonrisa leve y sutil puede marcar una gran diferencia. Fomentar el sujeto a pensar en algo que los haga felices.
* Colocación de la mano (si es visible): Evite que las manos cuelguen torpemente. Sugerir poses naturales, como descansar una mano en la barbilla o sostener algo relevante para su profesión.
* Considere el fondo:
* Manténgalo simple: Evite distracción de antecedentes que alejen la atención del sujeto.
* Elija un fondo que complementa el tema: Una pared simple, una escena borrosa al aire libre o una superficie texturizada puede funcionar bien.
* Paleta de colores: Asegúrese del color de fondo complementa la ropa y el tono de piel del sujeto.
* Comunicación:
* Dirija el sujeto: No tengas miedo de dar instrucciones claras y específicas.
* Sea positivo y alentador: Haga que el sujeto se sienta cómodo y seguro.
3. Edición:Mejora del brillo natural
* Use un software de edición de fotos: (Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, etc.)
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste fino el contraste con agregar definición.
* Respalos y sombras: Ajustelos para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas o subexpuestas. Tirar hacia abajo los reflejos ligeramente puede suavizar la piel.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para el rango tonal adecuado.
* Corrección de color:
* Balance de blancos: Corrija cualquier moldeo de color para garantizar tonos de piel precisos.
* Vibrancia y saturación: Aumente la vibrancia para un top de color más natural sin exagerar. Tenga cuidado con la saturación, ya que demasiado puede parecer artificial.
* retoque de piel (¡sutil es clave!):
* Separación de frecuencia: Técnica avanzada para suavizar la piel mientras retiene la textura. (Requiere conocimiento de Photoshop)
* Sello de cepillo de curación y clon: Elimine las imperfecciones y las distracciones menores.
* Dodge &Burn: Aligeran y oscurecen sutilmente las áreas para mejorar los reflejos y las sombras y esculpir la cara.
* afilado:
* Agregue una pequeña cantidad de afilado: El afilado puede mejorar los detalles, pero el sobrepaluación excesiva puede crear artefactos no deseados.
* "GLOW" Técnicas de mejora (use con moderación):
* Efecto Orton (sutil): Crea un brillo de ensueño y etéreo (requiere conocimiento de Photoshop:cree una capa duplicada, bordea mucho y ajusta la opacidad).
* suaviza la piel (ligeramente): La piel ligeramente suavizada puede crear una apariencia más suave y juvenil. ¡No te excedas!
* brillo selectivo: Use un cepillo en Lightroom o una máscara de capa en Photoshop para iluminar sutilmente áreas como los ojos y los pómulos.
* Consejos de retoque:
* No excedas: Apunte a los resultados de aspecto natural. El retroceso excesivo puede hacer que el sujeto se vea plástico y antinatural.
* Preservar textura: Evite eliminar completamente la textura de la piel.
* Centrarse en mejoras sutiles: El objetivo es mejorar la belleza natural del sujeto, no crear una persona completamente diferente.
4. El tema:confianza y conexión
* Hazlos cómodos: Lo más importante es hacer que el sujeto se sienta relajado y seguro frente a la cámara.
* comunicarse: Hable con ellos, dales comentarios positivos y hazles saber lo que estás tratando de lograr.
* Entréalos: Ayúdalos con pose, expresión y lenguaje corporal.
* Capture su personalidad: Anímalos a ser ellos mismos. Los mejores disparos a la cabeza son aquellos que capturan la personalidad y energía únicas del sujeto.
* Afirmaciones positivas: Anímelos a pensar en pensamientos positivos sobre sí mismos.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Scoutación de ubicación: Encuentre una ubicación con luz suave y natural (sombra abierta o hora dorada).
2. Posación y composición: Elija una pose y una composición halagadora que resalte las mejores características del sujeto.
3. Iluminación: Use un reflector para llenar las sombras y agregar un brillo sutil.
4. Shoot: Tome muchas fotos, experimentando con diferentes ángulos y expresiones.
5. Seleccione las mejores imágenes: Elija las imágenes con la mejor iluminación, postura y expresión.
6. Editar en Lightroom o Photoshop: Haga ajustes básicos (exposición, contraste, equilibrio de blancos). Retacar la piel sutilmente, enfocándose en eliminar las imperfecciones y mejorar las características naturales. Agregue un toque de afilado y un efecto Orton muy sutil (opcional).
7. Guardar y entregar: Guardar las imágenes finales en alta resolución y entregarlas al cliente.
Takeaways de teclas:
* La iluminación es primordial. La luz suave y difusa es la clave de un tiro en la cabeza "brillante".
* Posación y expresión son críticas. Un tema confiado y relajado se verá lo mejor posible.
* La edición debe ser sutil. Mejore la belleza natural, no cree un aspecto artificial.
* Enfoque en la conexión. Haga que el sujeto se sienta cómodo y seguro.
Al centrarse en estos elementos clave, puede crear disparos en la cabeza que no solo son visualmente atractivos, sino que también capturan la personalidad del sujeto y creen una conexión genuina con el espectador. ¡Buena suerte!