i. Comprender los principios de la iluminación de mal humor
* El contraste es clave: Los retratos de mal humor prosperan en alto contraste. Esto significa una diferencia significativa entre los reflejos más brillantes y las sombras más profundas.
* Luz direccional: La luz proveniente de una dirección específica enfatiza la textura, la forma y las características faciales. Evite la iluminación plana, incluso.
* Las sombras cuentan una historia: No tengas miedo de las sombras. Agregan profundidad, misterio y emoción. Piense en dónde * quiere * las sombras caen para mejorar el estado de ánimo.
* Temperatura de color (¡importante!): Piense en el estado de ánimo que desea crear con el color. Los tonos más cálidos (2700k-3500k) se sienten acogedores e íntimos. Los tonos más fríos (4000k-6500k) pueden crear una sensación más dramática, melancólica o incluso inquietante. Puede mezclar temperaturas de color para efectos interesantes, pero tener en cuenta los tonos de piel.
* Calidad de la luz: La luz dura (fuente de luz pequeña, directa) crea sombras nítidas y un contraste dramático. La luz suave (fuente de luz grande, difundida) crea sombras más suaves y un aspecto más suave. Use modificadores para controlar esto.
ii. Equipo que necesitará (además de los LED)
* Dos luces LED: Idealmente, con brillo ajustable y temperatura de color. Aún mejor si tienen puertas o cuadrículas de granero.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* modificadores (cruciales):
* Softboxes: Difundir la luz, creando sombras más suaves. Diferentes tamaños ofrecen diferentes niveles de suavidad.
* Umbrellas: Otra opción de difusión. Los paraguas de brote suavizan la luz, mientras que los paraguas reflectantes proporcionan más control y pueden usarse para rebotar.
* Puertas de granero: Forma el haz de luz, evitando el derrame de luz y creando reflejos enfocados.
* cuadrículas: Restringe el haz de luz aún más, creando un efecto de atención.
* flags/gobo: Se usa para bloquear la luz de las áreas que no desea iluminar. El núcleo de espuma negra funciona bien para esto.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector (blanco, plata o oro) para rebotar la luz en las sombras, suavizándolos ligeramente o agregando un toque de calor.
* Cámara y lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más) es ideal.
* trípode (recomendado): Para resultados agudos y consistentes, especialmente con exposiciones más largas.
iii. Configuraciones de iluminación para retratos de mal humor (usando dos LED)
Aquí hay algunas configuraciones populares, con explicaciones y consejos:
* 1. Luz de llave y luz de relleno (clásico, con un toque de mal humor):
* Luz de llave: La fuente de luz principal, colocada ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto. Esto crea las sombras principales. ÁNCULARLO para crear el patrón de sombra específico que deseas.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto de la luz de la llave, pero mucho más tenue. El propósito es * ligeramente * llenar las sombras, pero * no * eliminarlas por completo. Quieres mantener el contraste.
* Mejoras del estado de ánimo:
* Iluminación baja: Mantenga la exposición general más oscura. Subexpose ligeramente en la cámara o en el procesamiento posterior.
* luz de llave estrecha: Use puertas de granero o una cuadrícula en la luz clave para crear un haz de luz más enfocado.
* Luz dura: Si desea sombras muy dramáticas, use una fuente de luz más pequeña sin difusión o mueva la luz más lejos.
* Temperatura de color: Experimente con temperaturas de color ligeramente más frías o más cálidas para la llave y las luces de relleno. Una llave ligeramente más cálida y un relleno ligeramente más frío puede crear un contraste sutil.
* Ejemplo: Luz de llave con un pequeño softbox, llene la luz con solo la bombilla desnuda/panel LED.
* 2. Iluminación Rembrandt (dramática, clásica):
* Luz de llave: Colocado en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea un triángulo característico de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Luz de relleno/reflector: Use una luz segunda muy tenue (o un reflector) para completar sutilmente las sombras en el lado * opuesto * de la cara. El triángulo de la luz aún debe ser prominente.
* Mejoras del estado de ánimo:
* Contraste fuerte: Haga hincapié en el contraste entre el lado encendido y el lado sombrío.
* Evite el relleno excesivo: Tenga cuidado de no eliminar por completo las sombras. El "parche Rembrandt" de luz debe ser notable.
* Puertas de granero: Use puertas de granero para controlar con precisión la luz y evitar el derrame.
* Temperatura de color: Una luz de llave ligeramente más cálida puede agregar un toque de intimidad.
* 3. Iluminación de borde (silueta/separación):
* Luces detrás del tema: Coloque ambas luces LED detrás del sujeto, a cada lado. Ángalos para que estén apuntando * hacia * la cámara (pero bloqueados por el sujeto). Esto crea un esquema brillante alrededor del tema.
* Sin luz frontal (generalmente): La cara del sujeto estará principalmente en la sombra. Puede agregar una luz de relleno apagado * muy * en el frente si desea detalles sutiles en la cara.
* Mejoras del estado de ánimo:
* silueta: Si desea una silueta pura, bloquee completamente cualquier luz para llegar al frente del sujeto.
* atmósfera: Use una máquina de niebla o neblina para mejorar el efecto de luz de la llanta.
* Color: Experimente con geles de colores en las luces de borde para un aspecto creativo.
* 4. Iluminación dividida (dramática, vanguardista):
* Luz de llave: Coloque una luz al costado del sujeto, de modo que la mitad de su cara esté brillantemente iluminada, y la otra mitad está en la sombra.
* sin luz de relleno (generalmente): El objetivo es crear un marcado contraste entre la luz y la sombra.
* Mejoras del estado de ánimo:
* Luz dura: A menudo funciona bien con iluminación dividida para acentuar el drama.
* Disparos de perfil: La iluminación dividida puede ser particularmente efectiva con los retratos de perfil.
* Blanco y negro: La iluminación dividida a menudo se ve impresionante en blanco y negro.
* 5. Iluminación lateral (textural):
* Luz de llave: Coloque una luz al lado del sujeto, creando fuertes sombras en su cara.
* Luz de relleno: Muy oscuro y opuesto a la luz clave para crear un perfil lateral dramático.
* Mejoras del estado de ánimo:
* Luz dura: A menudo funciona bien con la iluminación lateral para acentuar la textura.
* Disparos de perfil: La iluminación lateral puede ser particularmente efectiva con los retratos de perfil.
iv. Consideraciones y consejos importantes
* Comience simple: Comience con una luz y agregue gradualmente la segunda luz, observando cómo cambia las sombras y los reflejos.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave es la luz; Cuanto más lejos, más fuerte sea la luz.
* El ángulo es crítico: Pequeños ajustes en el ángulo de la luz pueden cambiar drásticamente el aspecto de su retrato.
* tomas de prueba: Haga tomas de prueba con frecuencia y ajuste su iluminación en consecuencia. Use el histograma de su cámara para evaluar la exposición y el contraste.
* Colocación del sujeto: Considere el fondo y cómo la luz interactuará con él. Un fondo oscuro mejora el mal humor.
* posando: Use posturas que complementen la iluminación. Dirija su sujeto a girar ligeramente la cabeza para enfatizar las sombras o para crear un perfil más interesante.
* postprocesamiento: El postprocesamiento es una parte esencial de la creación de retratos de mal humor. Ajuste el contraste, las sombras, los reflejos y el color para lograr su aspecto deseado. Considere convertirse en blanco y negro. Dodificar y quemar (áreas selectivamente aligeradas y oscurecidas) también puede ser muy efectivo.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y poses para encontrar lo que funciona mejor para usted y su sujeto.
* Seguridad: Asegúrese de que sus luces estén montadas de forma segura y que los cables estén fuera del camino para evitar accidentes. Tenga en cuenta el calor de las luces si las está utilizando durante períodos prolongados.
V. Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Planifique su concepto: Decida el estado de ánimo que desea crear y la historia que desea contar.
2. Elija su tema: Considere sus características y cómo podrían responder a diferentes estilos de iluminación.
3. Configure sus antecedentes: Un fondo simple y oscuro es a menudo una buena opción para los retratos de mal humor.
4. Coloque su luz clave: Comience con una configuración básica de Rembrandt o Key/Fill.
5. Ajuste su luz de relleno: Agregue una segunda luz para suavizar las sombras, pero no las elimine.
6. Tome tiros de prueba: Evaluar la iluminación, la exposición y la composición.
7. Tune fino: Haga pequeños ajustes a las luces, posar y configuraciones de la cámara hasta que logre el aspecto deseado.
8. Postprocess: Ajuste el contraste, las sombras, los reflejos, el color y la nitidez en el procesamiento posterior para mejorar el estado de ánimo.
Al comprender los principios de la iluminación de mal humor y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear retratos dramáticos y cautivadores que capturan la esencia de su tema. ¡Buena suerte!