Aquí hay un desglose de lo que constituye buena luz y cómo usarla para hermosos retratos:
¿Qué hace que la luz sea "buena" para los retratos?
* calidad (suave vs. duro): Este es el aspecto más crítico.
* luz suave: Luz difundida y suave que envuelve el sujeto, minimizando las sombras duras y destacando las texturas. Es más indulgente para la piel, suavizando las imperfecciones y creando un aspecto más halagador. Las fuentes incluyen cielos nublados, sombra abierta, grandes softboxes o luz rebotada de reflectores.
* Luz dura: Luz directa y enfocada que crea sombras fuertes y definidas. Puede ser dramático y enfatizar la textura, pero también puede ser poco halagador si no se maneja con cuidado. La luz solar directa o los destellos pequeños y desnudos son ejemplos de luz dura.
* Dirección: El ángulo desde el cual la luz golpea al sujeto cambia drásticamente el estado de ánimo y el énfasis de la imagen.
* Iluminación frontal: La luz brillando directamente en la cara del sujeto. Tiende a aplanar las características, pero puede ser útil para retratos brillantemente iluminados, incluso retratos. Tenga cuidado de entrecerrar los ojos.
* Iluminación lateral: Luz que viene del lado. Crea más dimensión y sombra, enfatizando los contornos y la textura. Puede ser más dramático y puede resaltar un lado de la cara.
* Backlighting (iluminación de borde): Luz que viene de detrás del sujeto. Esto crea un efecto de halo alrededor del tema y los separa del fondo. Requiere una exposición cuidadosa para evitar la silueta.
* iluminación superior: Luz desde directamente arriba. Puede crear sombras profundas debajo de los ojos y la nariz, generalmente poco halagadoras. Evite el sol superior directo si es posible.
* intensidad: El brillo de la luz. Muy poca luz da como resultado imágenes subexpuestas; Demasiados resulta en imágenes sobreexpuestas. Obtener la exposición correcta es crucial.
* Temperatura de color: La "calidez" o "frialdad" de la luz, medida en Kelvin (k).
* Luz caliente (bajo Kelvin, por ejemplo, 2700k - 3000k): Luz amarillenta o rojiza, a menudo asociada con el amanecer/atardecer o las bombillas incandescentes. Crea un estado de ánimo acogedor y acogedor.
* Cool Light (High Kelvin, por ejemplo, 6000k - 7000k): Luz azulada, a menudo asociada con sombra o cielos nublados. Crea una sensación nítida, limpia o a veces clínica.
* Luz neutral (alrededor de 5500k): Luz del día equilibrada, considerada la más natural y precisa.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
1. Identificar y utilizar la luz natural:
* Sombra abierta: El santo grial de la luz del retrato. Encuentre un área sombreada (debajo de un árbol, toldo o edificio) que todavía esté abierto al cielo. Esto proporciona luz suave y difusa. Coloque su sujeto para que la luz le alcance la cara desde un ángulo halagador.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es cálida, suave y direccional, creando hermosos retratos con largas sombras y un brillo dorado.
* Días nublados/nublados: ¡El softbox gigante de la naturaleza! Los días nublados proporcionan una luz increíblemente suave, incluso ligera, minimizando las sombras y creando un aspecto favorecedor.
2. Manipular luz con reflectores:
* Los reflectores rebotan la luz sobre su sujeto, llenando las sombras y agregando brillo. Los reflectores plateados agregan una luz más fría y brillante, mientras que los reflectores dorados agregan un brillo más cálido y soleado. Los reflectores blancos proporcionan una luz de relleno más neutral y sutil.
3. Use difusores:
* Los difusores suavizan la luz dura, como la luz solar directa o el flash duro, esparciendo los rayos de luz. Puede usar scrims, paraguas o incluso tela blanca delgada.
4. Luz artificial maestra (flash/estribas):
* Flash fuera de cámara: Quitar su flash de su cámara proporciona más control sobre la dirección y la calidad.
* Softboxes and Umbrellas: Estos modificadores difunden el flash, creando una luz suave y favorecedora.
* Bouncing Flash: Hacer flashear de una pared o techo puede crear una luz más natural y difusa.
5. Posicione su sujeto:
* Considere la dirección de la luz y cómo está cayendo en la cara de su sujeto. Anglíquelos para acentuar mejor sus características y minimizar las sombras poco halagadoras.
* Evite el sol directo a menos que tenga una forma de difundir la luz (por ejemplo, gran difusor).
6. Presta atención a los antecedentes:
* El fondo debe complementar su sujeto y no distraer de ellos. Asegúrese de que no sea demasiado brillante en comparación con la cara de su sujeto.
7. Comprender la exposición:
* Use el medidor de su cámara para lograr una exposición adecuada. Tenga en cuenta los reflejos (áreas más brillantes) y las sombras (áreas más oscuras). También puede usar el histograma en su cámara para juzgar la calidad de la luz.
8. Experimento y práctica:
* La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar y practicar. Preste atención a cómo los diferentes tipos de luz afectan a sus sujetos y ajusta su configuración en consecuencia.
Consideraciones clave para la iluminación de retratos:
* La cara del sujeto es el área más importante para encender bien.
* Evite sombras duras que creen líneas poco halagadoras.
* resalta los ojos; Son la ventana del alma. Los recreficiles (pequeños reflejos de la fuente de luz) en los ojos los hacen ver animados.
* Considere el estado de ánimo que desea crear. La luz suave crea una sensación gentil y romántica, mientras que la luz dura crea una sensación dramática y vanguardista.
* Elija una temperatura de color que complementa el tono de piel de su sujeto.
Al comprender las características de la buena luz y practicar estas técnicas, puede crear retratos impresionantes y halagadores. La buena luz es la clave para capturar imágenes hermosas y memorables de sus sujetos.