Cuando ve imágenes capturadas, como fotografías o videos, realmente está viendo lo que vio la cámara:luz. Al igual que una videocámara ve la luz, un artista ve la luz y la interpreta en una pintura. El software de imágenes digitales como RenderMan, que es el que utiliza Pixar para hacer sus películas, incorpora herramientas de iluminación en la representación de imágenes. La iluminación es una parte esencial para expresar una imagen al espectador y el uso eficaz de la iluminación puede mejorar en gran medida el aspecto general de una imagen.
Un artista puede elegir entre una variedad de looks para crear una imagen. Por ejemplo, la iluminación plana simple, como la que encontraría al grabar al aire libre al atardecer, justo después de la puesta del sol, tiene un aspecto de bajo contraste donde todo está bañado por la misma luz uniforme. Espere solo unos minutos para que el sol se ponga por completo y tenga muy poca luz para registrar. Mueve tu set debajo de una farola y de repente tienes una luz contrastante que convierte las sombras en una completa oscuridad mientras revela todos y cada uno de los detalles de los reflejos. Todos hemos hecho esto con resultados similares; luz fuerte en el cabello del sujeto con pequeños toques de luz en la frente, la nariz y la barbilla. Muy divertido para Halloween, pero es bastante inútil para cualquier otra cosa. No existe una forma correcta o incorrecta de iluminar una escena, pero hay formas de mejorar la iluminación para expresar su interpretación de cualquier escena determinada.
Se necesita un poco de planificación
La iluminación del borde, una de las técnicas de iluminación más olvidadas y menos comprendidas, es también una de las técnicas más difíciles de configurar porque, para que sea eficaz, la "luz del borde" en sí misma debe dominar a todas las demás luces y debe colocarse correctamente. . El sujeto también debe ser más brillante que el fondo. En la escena nocturna descrita anteriormente, la farola domina fácilmente el cielo nocturno y crea una gran luz perimetral y si grabáramos esta escena mientras el sol aún se estaba poniendo, podríamos tener suficientes detalles en nuestro sujeto para representar una escena útil, pero estaríamos a merced de la naturaleza porque el Sol se pone bastante rápido y si tenemos que volver a grabar probablemente perderemos la luz.
En la situación anterior, teníamos mucha intensidad en nuestra iluminación perimetral, pero poco control sobre la ubicación de la luz perimetral y ningún control sobre la luz de relleno proporcionada por el sol poniente, pero logramos resultados espectaculares cuando el sujeto se destacaba claramente del fondo y ese es el punto de una luz de borde. Esto es similar a una luz para el cabello en la iluminación de retratos clásica que se utiliza para que el sujeto se destaque del fondo, pero a diferencia de la iluminación de retratos, en la que se ilumina al sujeto con una iluminación sutil. La técnica de iluminación de borde tiene que ver con una iluminación dramática y poderosa diseñada para evocar emociones. La iluminación de borde, como la iluminación de retratos, tiene que ver con la iluminación de tres puntos, donde tienes una luz principal, una luz de relleno y una luz de cabello; excepto que en lugar de una luz de cabello sutil, aumentamos la potencia y la colocamos de tal manera que cree un borde brillantemente iluminado alrededor del sujeto.
De día o de noche, tú eliges
No necesita un truss de luz completa o técnicas de iluminación de estudio extremas para utilizar buenas técnicas de iluminación de borde. La imagen clásica de un detective parado en un callejón oscuro, fumando un cigarrillo mientras luce desaliñado con su sombrero de fieltro, disfrutando de la luz de una farola distante no es la única forma de hacer un uso efectivo de la luz del aro. También puede optar por una iluminación un poco optimista, como un músico en su estudio. O qué tal aprovechar un hermoso amanecer que se filtra entre los árboles. Cualquiera de estos estilos es fácil de crear si comprende algunos conceptos básicos y todos tienen una cosa en común:a diferencia de la iluminación de retratos o la escena de la calle discutida al comienzo de esta historia donde la luz de fondo está sobre el escenario, la iluminación del borde coloca la luz al mismo nivel y ligeramente detrás del sujeto donde pinta un borde alrededor del sujeto.
Esta escena de detectives (foto A) se crea sin la ayuda de una luz de relleno, pero utiliza una luz grande y dura como una luz Tota (Lowel Tota Light T1-10 $185) montada con un paraguas plateado. El paraguas da una calidad de luz agradable y especular al mismo tiempo que proporciona suficiente cobertura para iluminar la escena y el perfil de las figuras, así como su ropa. Se coloca a un lado del sujeto y se mueve hasta que el efecto es exactamente el correcto. Hay una segunda luz direccional dura en el otro lado del plató que se coloca detrás y encima del sujeto para iluminar la parte posterior del plató y solo un poco de sus rostros, así como también sus abrigos. Esta aplicación clásica de la iluminación negra existe desde hace décadas. La clave para esta y la mayoría de las luces de borde es usar luces direccionales duras para crear bordes de iluminación limpios, nítidos y bien definidos.
El guitarrista (foto B) está iluminado con una técnica similar a la foto detectivesca donde, una vez más, se usa una luz direccional fuerte para el aro, excepto que esta foto incluye una luz de relleno grande y suave detrás de la cámara para revelar su rostro. y detalles del resto del conjunto. El borde se coloca a unos 20 pies de distancia y al costado del set donde ilumina su rostro, su brazo, el libro y el lápiz, brindando una definición de borde nítida. Si intenta hacer esto con una luz suave, como una caja suave grande, la luz envolverá al sujeto y disminuirá ese efecto de luz de borde nítido.
Hay una segunda fuente de luz grande que atraviesa varios lienzos de ocho pies que iluminan las guitarras en la pared, la parte posterior de su cuello y la habitación. Estos se colocan a la derecha del televisor y no proporcionan iluminación al frente del televisor. Aquí se usaron mallas para suavizar la luz, pero parte del flash en bruto "se filtra" para proporcionar algunas especulaciones en el amplificador. Esto se logró colocando las mallas a unos pocos pies de distancia y disparándolas entre ellas para que parte de la luz sin procesar se filtre a través de ellas. La luz de relleno para el escenario se iluminó con una malla de 10 x 10 pies directamente detrás de la cámara, proporcionando un bonito relleno para la cara y bonitos reflejos suaves para la guitarra azul. Esta luz de relleno es un poco oscura, pero eso acentúa la iluminación del borde y le da un poco de dramatismo al conjunto. En la foto naranja (foto C) se usa una ligera variación de esta iluminación, donde la luz del borde principal, justo a la izquierda del plató, es el sol naciente. Una luz artificial se coloca exactamente detrás del conjunto dando transparencia a las hojas. El relleno lo proporciona una caja blanda detrás de la cámara y se lleva a la potencia suficiente para revelar la exposición adecuada en la fruta. Hay un pequeño espejo, que crea una luz de borde duro para el "destello" en las gotas de agua.
Ventanas
Otra forma de crear iluminación perimetral en el lugar es usar una ventana existente como luz perimetral y un reflector como luz principal. El giro aquí es que la luz de la ventana es lo suficientemente brillante como para permitirle usar un reflector para "capturar" la luz de la ventana y rebotarla hacia su sujeto para obtener una buena luz de relleno. Hay algo romántico en usar solo una ventana y un reflector, pero puede tomar algunos intentos para perfeccionarlo. Deberá colocar su sujeto al lado de la ventana. Cuanto más lejos de la ventana acerques al sujeto, más delgada será la luz del borde. Luego coloca un reflector grande frente a la ventana y justo al lado del sujeto para crear un relleno. No tenga miedo de acercar los reflectores tanto como sea necesario porque la luz suave de la ventana se difunde con bastante rapidez y pierde "poder de reflexión" con una fuente de luz difusa.
Puede probar con un reflector plateado u dorado más eficiente. Puede girar el reflector alrededor del frente de su sujeto para obtener más relleno o girarlo detrás del sujeto para menos relleno. También puede agregar otro reflector opuesto a la ventana pero completamente detrás del sujeto para crear un borde de luz más pequeño sobre el sujeto opuesto a la ventana. O intente levantar ese reflector para crear una luz de cabello. Esto realmente separará al sujeto del fondo para un efecto de iluminación muy agradable. Cada vez que preparo este tipo de iluminación, siempre coloco una luz artificial con una gran caja de luz o malla. Hago esto por adelantado en caso de que no pueda obtener suficiente "potencia" de los reflectores para llenar lo suficiente. De esa manera, si las cosas salen mal, puedo encender la luz y continuar con la sesión.
Puede mezclar fácilmente la iluminación de la ventana con su luz para obtener más flexibilidad e incluso usar la diferencia de balance de color para efectos adicionales. Pruebe con una luz de tungsteno como relleno, opuesto al relleno de la ventana para obtener una luz cálida y agradable. Échale un gel calentador y haz que alguien ondee suavemente una bandera frente a él para lograr un romántico efecto de chimenea.
Ya sea que trabaje con la luz de la ventana existente y traiga su propio kit como complemento, mezcle y combine su iluminación con el sol o cree técnicas de iluminación de estudio dramáticas desde cero, puede controlar exactamente cómo expresar la iluminación que desea siempre que siga unos simples pasos, planifique con anticipación y permita que su propia creatividad dirija la filmación del video.
Barra lateral:¿Caos? ¡No SI estás preparado!
Para una sesión nocturna interesante, busque un estacionamiento bien iluminado con mucho tráfico en las calles cercanas. Busque un área en el estacionamiento donde el tráfico de la calle gira con frecuencia para que los faros de los automóviles pasen constantemente por el mismo lugar. Instale su talento en ese lugar y colóquelos de manera que la luz de los faros genere una fuerte luz en el borde. Organice el talento para que las farolas de la calle en el área se conviertan en la luz del cabello colocando al sujeto lo suficientemente adelante de la luz para que no golpee ninguna parte de su cara. Luego, con la luz de la cámara, como la luz de la cámara Litepanels Micro LED, configure la exposición para que la luz de las farolas, los faros de los automóviles y la luz de la cámara sean correctas. El Lightpanels Micro es regulable, por lo que debería ser bastante fácil equilibrarlo con la escena. Los resultados de esta configuración serán una escena de mucha energía que se presta bien a entrevistas que involucren accidentes de tránsito, escenas del crimen u otras situaciones dramáticas.
Si esto no es lo suficientemente caótico para ti, ¿qué tal un poco de acción de gel? Haga que un asistente con una luz separada montada con un gel rojo o azul cree otra luz de borde en el otro lado de su talento. Haga que el asistente encienda y apague la luz para obtener un efecto de luces de policía intermitentes. Aprender a crear una situación de iluminación caótica como esta lo preparará para cualquier cosa que pueda surgir. Solo asegúrate de tener permiso si estás en una propiedad privada y ten cuidado con el tráfico o los peatones que puedan entrar en tu plató.
Terry O'Rourke se especializa en fotografía y videografía de publicidad minorista para clientes de todo el mundo.