Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las relaciones de iluminación son la columna vertebral de la iluminación de retratos controlados. Definen la relación entre la luz que ilumina el lado destacado de la cara de su sujeto y la luz que ilumina el lado de la sombra. Dominar las relaciones de iluminación mejorará dramáticamente su fotografía de retratos, lo que le permitirá esculpir las características de su sujeto, crear estado de ánimo y lograr un aspecto profesional. Comprenderlos puede ser la diferencia entre una imagen plana y poco interesante y una tripleja y convincente.
¿Qué es una relación de iluminación?
En pocas palabras, una relación de iluminación es la * diferencia de brillo * entre el lado destacado y el lado de la sombra de la cara de su sujeto. Se expresa como una relación (por ejemplo, 2:1, 4:1, 8:1) donde el primer número representa el lado más brillante y el segundo número representa el lado más oscuro.
* lado destacado: El lado de la cara encendió directamente por su luz clave (su fuente de luz principal).
* Lado de la sombra: El lado de la cara en la sombra, a menudo suavizado por la luz de relleno (una fuente de luz secundaria o un reflector).
¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?
* Escultura y dimensión: Las relaciones de iluminación crean profundidad y dimensión en la cara de su sujeto, destacando sus características y agregando interés visual.
* Estado de ánimo y atmósfera: Diferentes proporciones evocan diferentes estados de ánimo. Las proporciones sutiles se sienten naturales y halagadoras, mientras que las proporciones más dramáticas pueden crear una sensación de misterio o intensidad.
* Contraste controlador: Las relaciones de iluminación controlan directamente el contraste general de su imagen.
* consistencia: El uso de relaciones de iluminación proporciona un marco repetible para resultados consistentes, especialmente en la configuración de estudio.
* Profesionalismo: La comprensión y la aplicación de las relaciones de iluminación eleva la calidad de su trabajo y demuestra una sólida comprensión de los principios fotográficos.
Comprender las relaciones (los jugadores clave):
Aquí hay un desglose de las relaciones de iluminación comunes y sus usos típicos:
* 1:1 (sin relación - iluminación plana): Esto es esencialmente sin relación de iluminación. Ambos lados de la cara están igualmente iluminados. Esto generalmente se logra usando un flash directo. Aunque ocasionalmente se usa para opciones estilísticas específicas, generalmente hace que el sujeto se vea plano y carece de profundidad. Por lo general, es mejor evitar esta relación a menos que esté apuntando deliberadamente a un efecto específico y estilizado.
* 2:1 (sutil y halagador): El lado destacado es dos veces más brillante que el lado de la sombra. Esta es una diferencia muy sutil y a menudo se logra usando la luz ambiental como luz de relleno. Crea un aspecto natural y suave que es halagador para la mayoría de las personas. Es un buen punto de partida para principiantes y funciona bien para retratos de belleza y estilo de vida. Minimiza las imperfecciones y suaviza las arrugas.
* 3:1 (definición ligeramente más): El lado destacado es tres veces más brillante que el lado de la sombra. Esta sigue siendo una relación relativamente suave, pero comienza a definir las características faciales un poco más. Proporciona un buen equilibrio entre suavidad y definición.
* 4:1 (estándar y versátil): El lado destacado es cuatro veces más brillante que el lado de la sombra. Esta es una relación comúnmente utilizada en el retrato. Crea un buen equilibrio entre la luz y la sombra, agregando definición a la cara sin ser demasiado dramático. Es adecuado para una amplia gama de temas y estilos. Esta relación a menudo se considera la "opción" para muchos fotógrafos de retratos.
* 8:1 (dramático y malhumorado): El lado destacado es ocho veces más brillante que el lado de la sombra. Esto crea un aspecto mucho más dramático con sombras fuertes. Es ideal para crear una sensación de misterio, drama o intensidad. Puede acentuar características fuertes y a menudo se usa para retratos con una sensación más artística o vanguardista. Sin embargo, también puede acentuar arrugas y imperfecciones, por lo que es importante tener en cuenta la piel de su sujeto.
* 16:1 (muy dramático): El lado destacado es dieciséis veces más brillante que el lado de la sombra. Esta relación es increíblemente dramática y crea sombras muy profundas. Raramente se usa para retratos generales, ya que puede ser muy poco halagador. Sin embargo, puede ser efectivo para fines artísticos específicos, como la creación de una imagen de alto contraste. Puede dar lugar fácilmente a la pérdida de detalles en las sombras.
Cómo medir las relaciones de iluminación:
Si bien puede estimar visualmente las relaciones de iluminación con la práctica, usar un medidor de luz es el método más preciso. Aquí está como:
1. Configura tus luces: Coloque su luz de llave y cualquier luces o reflectores de relleno.
2. Use un medidor de luz: Mantenga su medidor de luz cerca de la cara de su sujeto, apuntando a la cúpula hacia la fuente de luz clave.
3. Tome una lectura (destacado): Tome una lectura de medidor de luz en el lado destacado de la cara.
4. Tome una lectura (sombra): Sin cambiar la configuración de su cámara, mueva el medidor de luz al lado de la sombra de la cara y tome otra lectura.
5. Calcule la relación: Compare las dos lecturas. Por ejemplo:
* Lectura destacada:f/8
* Lectura en la sombra:f/4
* Cada parada es 2x, por lo que f/8 es dos paradas más brillantes que F/4. Por lo tanto, la relación es 4:1 (2x2 =4).
Si no tiene un medidor de luz:
* Use el histograma de su cámara: Si bien no es tan preciso, el histograma de su cámara puede ayudarlo a medir la exposición general e identificar áreas de resaltado extremo o recorte de sombras.
* CHIMP y AJUST: Tome una toma de prueba y revísela cuidadosamente en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a la distribución de la luz y la sombra en la cara de tu sujeto. Ajuste su iluminación y configuración hasta que logre el aspecto deseado.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practique, mejor será para estimar visualmente las relaciones de iluminación.
Factores que afectan las relaciones de iluminación:
* Distancia: La distancia entre su fuente de luz y su sujeto afecta drásticamente la intensidad de la luz. Mover la luz más cerca aumenta el brillo, mientras que moverla más lejos disminuye el brillo.
* Modificadores de luz: Los modificadores como softboxes, paraguas y platos de belleza cambian la calidad y la intensidad de su luz. Los modificadores más grandes crean una luz más suave con menos contraste.
* Luz de relleno: La cantidad de luz de relleno afecta significativamente el lado de la sombra de la cara, reduciendo la relación de iluminación.
* luz ambiental: La luz ambiental existente puede afectar la exposición general e influir en la relación.
* reflectores: Los reflectores rebotan la luz en el lado de la sombra, suavizando las sombras y disminuyendo la relación de iluminación.
* Ley de cuadrado inverso: Este es un principio fundamental. A medida que duplica la distancia desde una fuente de luz, la intensidad de la luz disminuye a un cuarto de su valor original. Comprender esta ley es crucial para un control de iluminación preciso.
Consejos para lograr las relaciones de iluminación deseadas:
* Comience con su luz clave: Coloque su luz clave primero, ya que es la principal fuente de iluminación.
* Introducir el relleno: Use un reflector o una fuente de luz secundaria para llenar las sombras en el lado opuesto de la cara.
* Ajuste la potencia: Ajuste la potencia de sus luces para ajustar la relación.
* Mueve la luz: Mirar sus luces más cerca o más lejos de su sujeto afectará la intensidad de la luz y la relación resultante.
* Experimento! La mejor manera de aprender sobre las relaciones de iluminación es experimentar con diferentes configuraciones y ver cómo afectan sus retratos.
Consideraciones creativas y cuándo romper las reglas:
Si bien estas pautas son útiles, la fotografía también es una forma de arte. No tenga miedo de experimentar y romper las reglas para lograr un aspecto o estado de ánimo específico.
* Forma de la cara del sujeto: Las diferentes formas de la cara se benefician de diferentes proporciones. Una cara más amplia podría beneficiarse de una relación más alta para agregar más escultura, mientras que una cara estrecha puede verse mejor con una relación más suave y más baja.
* Skin de sujeto: Tenga en cuenta la piel de su sujeto. Las proporciones más altas pueden acentuar imperfecciones, mientras que las relaciones más bajas pueden ser más indulgentes.
* Estado de ánimo deseado: Considere el estado de ánimo que desea crear. Un retrato feliz y alegre podría requerir una proporción más suave, mientras que un retrato dramático y vanguardista podría beneficiarse de una proporción más alta.
* Color versus blanco y negro: Las proporciones más altas a menudo funcionan bien para la fotografía en blanco y negro porque el contraste se mejora visualmente.
* estilo: Su estilo personal y su visión artística son primordiales. Si prefiere un aspecto específico, no dude en desviarse de las "reglas".
Conclusión:
Comprender y utilizar las relaciones de iluminación es una habilidad fundamental para cualquier fotógrafo de retratos. Al dominar estos principios, puede obtener un mayor control sobre sus imágenes, crear retratos más convincentes y desarrollar su estilo fotográfico único. Practica, experimenta y no tengas miedo de romper las reglas:la mejor iluminación es la iluminación que mejor sirve a tu visión artística. ¡Buena suerte y feliz disparo!