Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las relaciones de iluminación son una herramienta fundamental en la fotografía de retratos, controlando el contraste y el estado de ánimo de sus imágenes. Comprender y dominarlos le permite dar forma a la luz y las sombras en la cara de su sujeto, destacando sus mejores características y transmitiendo la emoción deseada. Esta guía desglosará los elementos esenciales de las relaciones de iluminación, ayudándole a comprender cómo usarlas de manera efectiva en su trabajo de retrato.
¿Qué son las relaciones de iluminación?
Una relación de iluminación describe la diferencia en el brillo entre el lado destacado (el lado iluminado por la luz de la llave) y el lado de la sombra (el lado opuesto a la luz de la llave) de la cara de tu sujeto. Se expresa como una relación, como 2:1, 4:1 o 8:1. Piénselo de esta manera:por cada x cantidad de luz que golpea el lado destacado, el lado de la sombra recibe su cantidad de luz.
Comprender los números:
* El primer número representa el brillo del lado destacado. Siempre asumimos que esto es "1" cuando se piensa en proporciones, pero es útil considerarlo en términos prácticos.
* El segundo número representa el brillo del lado de la sombra. Aquí es donde entra la variación.
* Una diferencia menor (por ejemplo, 2:1) significa menos contraste y un aspecto más suave, más uniforme. El lado de la sombra está recibiendo una cantidad significativa de luz.
* Una mayor diferencia (por ejemplo, 8:1) significa un contraste más alto y un aspecto más dramático y esculpido. El lado de la sombra está recibiendo significativamente menos luz.
relaciones de iluminación comunes y sus efectos:
Aquí hay un desglose de algunas relaciones de iluminación comunes y los estados de ánimo que evocan:
* 1:1 (sin relación - iluminación plana): Los lados de resaltado y sombra están igualmente iluminados. Esto da como resultado una imagen muy plana con sombras mínimas. A menudo se usa para la fotografía de productos o cuando se desea un aspecto altamente estilizado y casi irreal. Generalmente poco halagador para los retratos, ya que carece de dimensión.
* 2:1 (contraste sutil): Esta es una proporción muy sutil, apenas notable. Proporciona un aspecto suave y natural. El lado de la sombra recibe la mitad de la luz del lado destacado. Ideal para retratos de belleza y creando una luz suave y halagadora.
* 3:1 (definición suave): Un poco más de contraste que 2:1. El lado de la sombra recibe un tercio de la luz del lado destacado. Bueno para agregar alguna definición sin ser demasiado duro. Una elección segura y versátil para la mayoría de los estilos de retratos.
* 4:1 (contraste moderado): El lado de la sombra recibe una cuarta parte de la luz del lado destacado. Un buen punto de partida para muchos estilos de retratos, ofreciendo un equilibrio entre suavidad y definición. Agrega más drama que 2:1 o 3:1.
* 8:1 (alto contraste - dramático): El lado de la sombra recibe un octavo la luz del lado destacado. Esto crea sombras fuertes y un estado de ánimo dramático. A menudo se usa para retratos masculinos o cuando se desea un aspecto artístico más vanguardista. Requiere una consideración cuidadosa, ya que puede enfatizar las imperfecciones de la piel y crear sombras poco halagadoras si no se ejecuta bien.
* Más allá de 8:1 (contraste extremo): Muy poca luz en el lado de la sombra. Se puede usar para retratos muy dramáticos, casi silbados. Úselo con precaución!
Cómo controlar las relaciones de iluminación:
* Coción de luz de llave: La posición de su fuente de luz principal (luz clave) es crucial. Moverlo aún más hacia el lado aumenta la distancia al lado de la sombra, lo que resulta en una relación más alta. Moverlo más cerca del centro reduce la distancia y reduce la relación.
* Luz de relleno: La luz de relleno se usa para iluminar el lado de la sombra y reducir la relación de iluminación. Por lo general, es una fuente de luz más débil colocada frente a la luz clave.
* reflectores: Los reflectores rebotan la luz sobre el lado de la sombra, sirviendo como luz de relleno. Los reflectores de plata proporcionan una reflexión más brillante y especular, mientras que los reflectores blancos ofrecen un relleno más suave y difuso.
* SCRIMS y difusores: Estos se utilizan para suavizar la luz clave y reducir el contraste general de la imagen.
* Distancia de fuentes de luz: Cuanto más cerca esté una fuente de luz para el sujeto, más suave será la luz. Aumentar la distancia hace que la luz sea más dura y aumenta el contraste de la sombra.
* potencia de las luces: Ajustar los niveles de potencia de su llave y luces de relleno es la forma más directa de controlar la relación de iluminación.
Medición de las relaciones de iluminación:
Si bien a menudo puede juzgar las proporciones de iluminación a los ojos con la práctica, un medidor de luz es la herramienta más precisa.
* usando un medidor de luz: Tome una lectura de la luz que cae en el lado destacado, luego tome una lectura de la luz que cae en el lado de la sombra. Divida la lectura destacada de la lectura de la sombra para determinar la relación.
* Análisis de histograma (en postprocesamiento): Si bien no es tan preciso como un medidor de luz, analizar el histograma de sus tomas de prueba puede darle una idea del rango de contraste general en su imagen. Un histograma más amplio sugiere una relación de contraste más alta.
Rompiendo las reglas:
Si bien estas proporciones sirven como una base sólida, ¡no tengas miedo de experimentar! Comprender los efectos de diferentes proporciones le permite tomar decisiones creativas y desarrollar su propio estilo único. A veces, romper las reglas es lo que conduce a los resultados más convincentes.
Consejos para dominar las relaciones de iluminación:
* Practica regularmente: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y proporciones para comprender cómo afectan sus imágenes.
* Use un medidor de luz: Invierta en un medidor de luz para medir con precisión sus relaciones de iluminación.
* Presta atención a los detalles: Observe las sombras y los reflejos en la cara de su sujeto y cómo dan forma a sus características.
* Considere el estado de ánimo: Elija una relación de iluminación que complemente el estado de ánimo y el mensaje deseados de su retrato.
* Aprenda de los maestros: Estudie el trabajo de los reconocidos fotógrafos de retratos y analice sus técnicas de iluminación.
* No tengas miedo de experimentar: Empuje sus límites y pruebe cosas nuevas para desarrollar su propio estilo único.
En conclusión, dominar las relaciones de iluminación es esencial para crear una fotografía de retratos convincente e impactante. Al comprender los principios descritos en esta guía, puede controlar efectivamente la luz y las sombras de su sujeto, configurando sus características y transmitiendo la emoción deseada.