En pocas palabras
- La temperatura de color mide el color de la luz, existente en una escala entre una cerilla encendida (1700 K) y un tragaluz (10 000 K)
- Las fuentes de luz más comunes son la luz del día (5600 K) y el tungsteno interior (3200 K)
- Cuanto más baja esté la luz en la escala Kelvin, más roja se verá; alternativamente, cuanto más alta esté la luz en la escala Kelvin, más azul se verá
El color y la temperatura del color pueden ser componentes cruciales de casi cualquier escena. Por ejemplo, la iluminación de un cielo anaranjado se asocia típicamente con una puesta de sol. ¿Porqué es eso? La temperatura del color transmite inherentemente un sentimiento o estado de ánimo y sirve como un tono distintivo que brinda información como qué hora del día es. Por lo tanto, si desea transmitir la idea de que una escena se filmó al atardecer, su público naturalmente espera que el cielo del encuadre tenga un color naranja.
Los cineastas que saben cómo utilizar la temperatura de color en sus películas tienen la capacidad de hacer que su audiencia piense y sienta de cierta manera. Hay más en la iluminación que asegurarse de que todo esté bien iluminado. El color de la luz y su temperatura ayudan a brindar información y sentimientos importantes sobre su película. La temperatura del color es una parte importante de la iluminación para películas y videos.
¿Qué es la temperatura de color?
Para comprender la temperatura del color y, en última instancia, cómo controlarla, es útil conocer un poco de física simple. La temperatura de color es el color de la luz blanca para una fuente de luz irradiada por un cuerpo negro perfecto. La escala de temperatura de color se deriva de un "cuerpo negro" teórico conocido como lugar geométrico de Planck o radiador de Planck (un objeto de metal que no tiene color natural propio). Cuando el objeto de metal se calienta hasta la incandescencia, emite luz de su cuerpo caliente debido a la temperatura. Esencialmente, lo que todo esto significa es que la temperatura de color es el color de la luz emulada desde una bombilla.
¿Cómo se mide la temperatura de color?
La temperatura del radiador de cuerpo negro se mide utilizando la escala Kelvin. Entonces, esto significa que la escala Kelvin determina qué temperatura y color es una fuente de luz. A medida que avanza en la escala Kelvin, la luz progresará de luz amarilla a luz blanca, a luz azul. Dos de las temperaturas Kelvin más utilizadas en películas son la luz del día (5600 K) y el tungsteno (3200 K).
Tungsteno
La luz de tungsteno arde a unos 3200 K y produce una iluminación de color naranja, amarillo y magenta. Dado que la mayoría de las bombillas de las casas se queman a temperaturas de tungsteno, las luces de tungsteno iluminan los decorados interiores en una película. Las temperaturas del tungsteno en la escala Kelvin oscilan entre 1900 K (luz de vela) y 3000 K (lámpara de casa). Cuando caes por debajo de 1900 K, comenzarás a ver una iluminación más roja, imitando la luz que obtienes de las brasas.
Luz del día
La luz del día varía de 5500 K a 6500 K y produce blancos y azules fríos. Por lo general, las luces de día funcionan para escenarios al aire libre, pero también logran la apariencia del sol. Cuando alcance temperaturas de color superiores a 6500, la luz comenzará a parecerse a la luz de la luna.
Blanco natural
Con una temperatura de color de 4500 K se obtiene un blanco natural puro. A esta temperatura, la lámpara emitirá una luz blanca neutra. Esto significa que no hay un tono de azul o blanco anaranjado. Piense en ello como el punto medio de la escala Kelvin entre el tungsteno y la luz del día.
¿Por qué es importante la temperatura de color en las películas?
Comprender qué es la temperatura de color y cómo ajustarla es extremadamente importante. Los ojos humanos funcionan de manera diferente a su cámara. Lo que nos parece blanco puede parecer anaranjado o azulado para su cámara. Es fundamental conocer todas las temperaturas de color proyectadas en su escena para asegurarse de que su escena logre un equilibrio.
Además, las temperaturas de color refuerzan los estados de ánimo, los temas y los sentimientos de una película. Por ejemplo, en la escena final de The Shining cuando Jack Torrance está congelado, la escena tiene una temperatura de color azul más fría. El director Stanley Kubrick utiliza la temperatura de la luz para transmitir la sensación de frío glacial. Sería confuso para la audiencia si dentro de Kubrick usara una temperatura de color naranja más cálida. Esto transmitiría la sensación de calidez, en conflicto con la intención de la película de mostrar cuán frío es el ambiente.
Balance de blancos de la cámara
El balance de blancos es un paso que nunca debe pasarse por alto ni malinterpretarse porque el balance de blancos afecta no solo la visualización adecuada de objetos y eventos en una escena, por ejemplo, el tono de piel adecuado, sino que también puede ayudar a determinar el estado de ánimo general de cómo una escena. se reproduce dentro del marco.
Como dijimos anteriormente, las personas ven la luz de manera diferente a las cámaras. Cuando miramos un objeto blanco iluminado por la luz del sol, puede parecer blanco a nuestros ojos. Nuestros cerebros compensan los diferentes tipos de luz y se ajustan automáticamente. Las cámaras deben saber qué tipo de luz compensar para que puedan hacer que el objeto sea blanco. Este es el proceso de balance de blancos.
Cuando haces el balance de blancos, le estás diciendo a tu cámara qué temperatura necesita para procesarse como blanco. Una vez que determine qué temperatura verá su cámara como blanca, eso afectará el color general de la escena. Puede usar el balance de blancos para capturar con precisión el color que está viendo con sus ojos, pero también puede usarlo para crear un estado de ánimo particular en una escena. El balance de blancos le permite controlar la calidez y la frialdad de una escena. Si establece su balance de blancos en un kelvin más bajo, todas las temperaturas de color por encima de su temperatura de balance de blancos aparecerán en azul. Digamos que establece su balance de blancos en 2000 K, su cámara verá las temperaturas.
Cómo hacer el balance de blancos
Las cámaras modernas de hoy en día tienen algún tipo de configuración de balance de blancos. Muchas cámaras ofrecen balance de blancos automático. Sin embargo, muchos optan por ajustar manualmente el balance de blancos durante la toma, lo que les permite asegurarse de que todo esté correctamente equilibrado.
Debe realizar el balance de blancos al comienzo de cada sesión y cada vez que cambien las condiciones de iluminación. Esto incluiría pasar de interiores a exteriores, cambios en el clima y cambios en el sol a medida que avanza el día.
Siempre es mejor corregir el balance de blancos y el color en el set que en la publicación. Es mucho más fácil hacer algunos ajustes en el set que tratar de corregir el color en la publicación. Tener que corregir el error en la publicación siempre será mucho más difícil y consumirá más tiempo. Por lo tanto, asegúrese de planificar con anticipación y esté atento a las fuentes de luz que se mezclan. Si bien puede mezclar fuentes de luz con fines creativos, será difícil corregirlo en la publicación si solo se trata de un error.
Conclusión
Saber qué es la temperatura de color y cómo usarla es un paso esencial para lograr una cinematografía profesional. Las temperaturas de color, cuando se usan de manera efectiva, refuerzan el estado de ánimo y el sentimiento de una escena. Usamos la escala Kelvin para determinar qué temperatura y color es la luz. Cuanto más bajo es el rango de una luz en la escala Kelvin, más naranja es. Cuanto más altos los lugares de luz, más azul es. A menudo, los cineastas necesitan equilibrar los blancos de sus cámaras para poder procesar con precisión el color tal como lo vemos. El balance de blancos también hace que una escena se vea más cálida o más fría, dependiendo de dónde balancee el color el operador. Cuanto más bajo esté el balance de color en la escala Kelvin, más azul será la escena. Cuanto mayor sea el balance de color, más naranja será la escena.
La temperatura del color es una de las bases de la gran cinematografía. Es una herramienta que llevará las imágenes de su película un paso más allá y, naturalmente, atraerá e informará a su audiencia.