Tener un gran ojo para la iluminación es un buen talento, pero ser capaz de respaldar ese gran ojo con datos sólidos no solo aumentará la calidad de sus juicios, sino que también hará que la comunicación en el set sea mejor y más fácil. Conocer la calidad de la luz en su toma ayuda con las opciones de exposición, pero también le permite elegir cómo iluminar una escena de manera más deliberada. Esto ayudará a la hora de elegir cómo iluminar para obtener el aspecto y la sensación que desea. Iluminar tus escenas deliberadamente creará consistencia entre escenas, no solo en la exposición sino también en la temperatura del color.
Comencemos con cómo funciona. Un fotómetro mide objetivamente la luz y la descompone según las funciones de una cámara. Hay dos tipos de medidores de luz:luz reflejada y luz incidente. La principal diferencia entre los dos es la ubicación de la lectura. El reflejo se mide desde la posición de la cámara, mientras que el incidente se mide desde el sujeto. Estas medidas, que consisten en f-stop, iso y velocidad de obturación, lo ayudarán a conectar mentalmente la luz percibida en una escena con los ajustes de exposición correctos en su cámara, lo que lo ayudará a producir la apariencia deseada de la toma. El uso de los datos proporcionados por un medidor de luz para controlar la apariencia de su imagen permite una mejor consistencia entre tomas. En general, esto hará que la iluminación sea más fácil y eficiente.
El medidor de luz incorporado en su cámara es un buen lugar para comenzar, pero solo toma una lectura de luz reflejada desde donde se encuentra la cámara. Usar solo este limitado medidor de luz reflejada para iluminar su escena no le brinda todos los datos. Aquí es donde entra en juego un medidor de luz remoto. Con un medidor de luz remoto, obtiene datos de cada punto dentro de su toma, en lugar de una descripción general de toda la escena. Aunque muchos medidores de luz reflejada tienen una opción puntual, es la perspectiva del medidor la que permite obtener datos más específicos. Conocer la exposición de su primer plano frente al fondo le permitirá evaluar dónde está atrayendo los ojos del espectador. Esto se puede usar para crear un estado de ánimo con la iluminación y ese estado de ánimo se puede usar para aumentar o disminuir el dramatismo de la toma.
El medidor de luz le permite ser deliberado en la forma en que controla las funciones de su cámara para lograr el objetivo específico.
¿Alguna vez has escuchado a alguien describir un tiro como plano? Una toma con iluminación plana es aquella con luz uniforme en todas partes. Una escena iluminada uniformemente carece de la dinámica de la luz que crea textura y profundidad; por lo tanto, es plano. El sujeto no sobresale del fondo y la escena carece de interés.
Agregar contraste usando luz crea más profundidad en la escena y la hace dramática. Un medidor de luz es la herramienta perfecta para ayudar a crear este drama. Al usar un medidor de luz incidente, puede crear contraste entre sus fuentes de iluminación, aumentando así la relación de contraste. Por ejemplo, imagine que tiene dos luces iluminando una entrevista de una persona:una ilumina el lado izquierdo de la cara y la otra el lado derecho de la cara. Si comienza con ambas luces con la misma potencia, no habría contraste, no habría diferencia entre ellas. Reducir una de las luces a la mitad de su potencia genera una relación de contraste de dos a uno.
Esa relación se define por la diferencia en paradas de luz. Recuerde, aumentar la cantidad de luz en un paso de luz significa que efectivamente está duplicando la cantidad de luz en la escena. Reduciendo la luz en una parada se reduce a la mitad la cantidad de luz. En nuestra configuración de entrevista de ejemplo, un lado tiene una parada menos luz que la otra, o la mitad de luz, lo que nos da nuestra relación de contraste de dos a uno. Si la luz fuera dos veces (dos paradas) menos, tendrías una relación de contraste de cuatro a uno.
Se puede agregar o restar una parada de luz a su exposición ajustando uno de los tres ajustes en su cámara. Esos tres ajustes son f-stop, controlados por la configuración de apertura o iris, velocidad de obturación e ISO. Los incrementos de un paso de luz usando el paso f son f1.0, f1.4, f2.0, f2.8, f4.0, 5.6, f8.0, f11, f16, f22 y más. Los incrementos a través de la velocidad del obturador son 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000, etc. Y, por último, los incrementos ISO son 100, 200, 400, 800, 1600, 3200. Según el objetivo y la cámara, este rango puede ser menor o mayor, pero los incrementos siguen siendo los mismos.
El uso de un medidor de luz para planificar una escena le permite tomar decisiones en función de los datos de luz del espacio, no solo de la sensación. Es importante saber qué información te dará el medidor de luz y cómo usarlo. Los medidores de luz digitales necesitan uno de los tres puntos de datos:iso, f-stop u obturador. Aquí hay un ejemplo de cómo encontraría la exposición manualmente. Por lo tanto, está fotografiando un sujeto que se mueve rápidamente y desea cerrar dos paradas para tener más detalles y menos desenfoque de movimiento en el movimiento de los sujetos mientras mantiene la misma exposición. Supongamos que está comenzando con una exposición de f2.8, 1/60 e ISO 400. Para lograr esto, necesitaría compensar el cambio en la velocidad de obturación aumentando la luz en dos pasos, o aumentando el ISO, la apertura o un combinación de ambos. En este ejemplo, aumentaría el obturador a 1/250, lo que significa que puede aumentar su ISO a 1600 para compensar esas dos paradas, pero si su cámara introduce demasiado ruido en ISO 1600, puede aumentarlo a 800 para compensar. una parada y luego gana la otra parada con el f-stop yendo a f2.0. El producto final sería f2.0 1/250 ISO800. Hacer eso mantendría su misma exposición, pero a través de esos ajustes puede cambiar la suavidad con la que aparece el sujeto al disparar.
Ahora, si necesita tomar estas mismas decisiones, pero tiene un medidor de luz digital, primero debe ingresar la medida más importante que desea para la escena. Por ejemplo, si la profundidad de campo es su objetivo, ingrese el f-stop deseado, o si, como en el ejemplo anterior, necesita detalles en movimiento rápido, ajustaría la velocidad del obturador. Una vez que ingrese uno de los tres puntos de datos, el medidor de luz hará el resto por usted, brindándole la configuración adecuada para los otros dos.
El medidor de luz le permite ser deliberado en la forma en que controla las funciones de su cámara para lograr el objetivo específico. El uso de un fotómetro cuando se dispara en exteriores te permite saber si tienes suficiente luz para disparar o cómo se equilibran las diferentes luces entre sí.
Cuando estás en una sesión, es muy importante expresar claramente tus ideas a otros miembros del equipo. Hacer esto usando un lenguaje subjetivo en lugar de un lenguaje específico crea confusión y es posible que no logre su objetivo de iluminación. Debido a que la exposición se puede ajustar de muchas maneras diferentes, expresando, en términos subjetivos, cómo le gustaría lograr esa exposición conduce a la iluminación de prueba y error, y eso es una pérdida de tiempo. Ser capaz de comunicar el resultado deseado a través de datos específicos elimina lo subjetivo y crea un objetivo directo que se comunica y comprende fácilmente.
Digamos que está produciendo un documental y está realizando muchas entrevistas diferentes durante un lapso de semanas o meses. Al recopilar los datos de su medidor de luz en su primera toma, podrá configurar la misma iluminación en una ubicación diferente o en un momento diferente del día. Esos datos crearán confianza en su capacidad para obtener la iluminación adecuada para su objetivo deseado, lo que hará que el proceso sea más rápido y le dará más consistencia. Al usar un medidor de luz, obtendrá un mejor control de su escena y escenario, lo que le permitirá producir una historia más convincente. Para obtener esos datos, tomaría el medidor de luz y mediría cada área. Recopile la lectura de luz del fondo, el primer plano y su sujeto. Luego, con los datos que recopila, puede replicar fácilmente la misma configuración de iluminación en su próxima toma, creando así coherencia entre las escenas.
En resumen, es fundamental utilizar un medidor de luz si desea un resultado profesional. Expresar su deseo claramente a todos aquellos en el set que trabajan con usted a través de elecciones deliberadas y con mediciones del medidor de luz facilitará la comunicación y verá el beneficio en la toma resultante.
SideBar – La historia del medidor de luz
Al principio había actinómetros. Los actinómetros utilizaban papel de impresión o pop, que se oscurece cuando se expone a la luz sin necesidad de productos químicos. Parecía un reloj de bolsillo y se colocaron discos pop dentro de la caja. Para usar, uno rotaría el pop para exponer un área no expuesta. De principio a fin, el usuario mediría el tiempo que tardaba esa área en volverse gris. Luego, en función de ese tiempo, se referían a una guía que daba combinaciones de tiempo y apertura. Una buena opción cuando no la había. Los dos grandes inconvenientes eran que era subjetivo el tono de gris que indicaba la finalización y el pop debía cargarse en la oscuridad.
Luego vinieron los medidores de extinción. Para usarlo, uno miraría a través del medidor para ver un conjunto de números oscurecidos gradualmente. El conjunto de números que era más difícil de ver le dio al tirador un número para buscar en una mesa para exposición. Funcionó mejor que nada, pero debido a que el ojo humano tiene un iris vivo, los resultados serían subjetivos y, por lo tanto, no muy precisos.
Por último están los medidores analógicos y digitales. Ambos usan el mismo método para trabajar con la principal diferencia en cómo muestran los resultados. El medidor analógico vino primero. El medidor analógico funcionaba exponiendo una bola blanca frente al sujeto, luego una aguja o dial se movía según los niveles de luz reflejada. Esa aguja o dial tendría una tabla que ofrecería todas las opciones de exposición para ese nivel de luz. Un medidor digital, por otro lado, requiere que se ingrese una velocidad de obturación o un f-stop antes de dar una lectura.
Chris Monlux es editor multimedia asociado y productor de video de Videomaker.