i. Planificación y preparación:
* Scoutación de ubicación:
* ve más allá de lo obvio: No solo dirígete a Times Square o un hito famoso. Busque una arquitectura interesante, callejones ocultos, puentes, pasos subterráneos, letreros de neón, sitios de construcción (¡con permiso!), Reflexiones de agua (charcos, ríos, lagos) o incluso solo esquinas bien iluminadas.
* Piensa en la luz: Observe la luz por la noche * antes de * su disparo. Tenga en cuenta los tipos de fuentes de luz (farolas, escaparates, faros delanteros), sus temperaturas de color (cálidas/amarillentas, frías/azuladas) y cómo interactúan con el medio ambiente.
* Considere la seguridad: Siempre priorice la seguridad, especialmente por la noche. Explique ubicaciones durante el día, traiga a un amigo y haz que alguien conozca tus planes.
* Lista de verificación de engranajes:
* Cámara: DSLR, sin espejo, o incluso un teléfono inteligente con buenas capacidades de poca luz.
* lente: Una lente rápida (por ejemplo, f/1.8, f/1.4, f/2.8) es crucial para los disparos con poca luz. Considerar:
* 50 mm: Versátil, asequible y excelente para retratos.
* 35 mm: Perspectiva más amplia, buena para retratos ambientales.
* 85 mm: Comprime el fondo, crea un hermoso bokeh (borde de fondo).
* trípode: Esencial para imágenes nítidas a velocidades de obturación más lentas.
* Flash externo (opcional): Se puede usar creativamente (más sobre esto más adelante) o como una luz de relleno.
* reflector (opcional): Incluso un pequeño reflector plegable puede rebotar la luz y llenar las sombras.
* Props (opcional): Umbrellas, globos, bengalas (revise las regulaciones locales), ropa interesante.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: La fotografía nocturna consume poder rápidamente.
* Comunicación del modelo:
* Discusión conceptual: Comparta su visión con su modelo. Explique el estado de ánimo, la historia que desea contar y la estética general.
* Presentar orientación: Comunicarse claramente y dar instrucciones específicas. Las sesiones nocturnas pueden ser desafiantes, así que sea paciente y alentador.
* comodidad: Asegúrese de que su modelo sea cómodo y seguro. Vístase apropiadamente para el clima.
ii. Técnicas de iluminación (la clave de los retratos nocturnos):
* Luz ambiental como característica:
* Abrace la luz existente: Use farolas, letreros de neón, ventanas de almacenamiento y faros del automóvil como sus fuentes de luz principales.
* Busque piscinas de luz: Coloque su modelo dentro de estas áreas para crear efectos dramáticos.
* medidor con cuidado: Use el medidor de su cámara para comprender la exposición, pero no tenga miedo de subexponer el fondo ligeramente para hacer que su sujeto explote.
* Técnicas de flash:
* Flash directo (use con moderación): Puede ser duro y poco halagador. Evite señalarlo directamente a su tema a menos que busque un aspecto muy específico y vanguardista.
* Flash fuera de cámara: La opción más versátil.
* activado remotamente: Use desencadenantes inalámbricos para colocar su flash en cualquier lugar que desee.
* softbox/modificador: Adjunte un softbox, un paraguas u otro modificador para suavizar la luz del flash.
* gel: Use geles de colores en su flash para agregar colores creativos a la escena (por ejemplo, azul para imitar la luz de la luna, naranja para una sensación cálida y cinematográfica).
* Arrastrando el obturador: Combine el flash con una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/15 de segundo) para capturar el movimiento de movimiento en el fondo. Esto puede crear un efecto dinámico e interesante. Requiere un trípode.
* Cortina trasera Sync: Dispara el flash al final * de la exposición, creando un rastro de luz detrás de su tema en movimiento. También requiere un trípode.
* Pintura de luz:
* Use una linterna u otra fuente de luz: Mientras que el obturador está abierto (exposición larga), la luz "pinta" sobre su sujeto o el fondo.
* Experimente con diferentes colores y patrones. Incluso puedes escribir palabras con la luz.
* reflectores:
* Bounce Light disponible: Use un reflector para rebotar la luz de las farolas o los escaparates en la cara de su modelo para llenar las sombras.
* reflectores plateados: Proporcione una luz más brillante y fría.
* reflectores de oro: Agregue calidez a los tonos de piel.
* reflectores blancos: Proporcione una luz más suave y natural.
iii. Composición y pose:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula Thirds para una composición equilibrada y agradable.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, edificios, puentes) para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, arcos, puertas, follaje) para enmarcar su sujeto y agregar profundidad a la imagen.
* Perspectiva:
* Ángulo bajo: Puede hacer que su sujeto parezca poderoso e imponente.
* Ángulo alto: Puede crear una sensación de vulnerabilidad o aislamiento.
* posando:
* Natural y relajado: Anime a su modelo a moverse naturalmente y evitar poses rígidas.
* narración de historias: Piense en la historia que desea contar y pose su modelo de una manera que transmita esa historia.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite posiciones incómodas o antinaturales.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión fuerte con el espectador. Mirar hacia otro lado puede crear una sensación de misterio o introspección.
* Movimiento: Incorpore el movimiento en sus poses (por ejemplo, caminar, bailar, girar) para agregar energía a la imagen.
iv. Ideas únicas para elevar sus retratos:
* siluetas: Coloque su modelo contra una fuente de luz brillante (por ejemplo, una puesta de sol, un edificio brillantemente iluminado) para crear una silueta.
* Reflexiones: Use reflejos en charcos, ventanas u otras superficies reflectantes para crear composiciones interesantes y surrealistas.
* bokeh: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8) para crear una profundidad de campo poco profunda y desenfoque el fondo, creando hermosas bokeh (luces circulares).
* Señales de neón: Use letreros de neón como telón de fondo o como fuente de luz clave. Los colores vibrantes pueden agregar una sensación única y vanguardista a sus retratos.
* lluvia/niebla: Fotografiar bajo la lluvia o la niebla puede crear un efecto malhumorado y atmosférico. Use un paraguas u otra protección para su cámara.
* Exposición larga con desenfoque de movimiento: Use un trípode y una velocidad de obturación lenta para capturar senderos de luz de automóviles u otros objetos en movimiento. Haga que su modelo se quede quieto para permanecer agudo.
* Estilo de exploración urbana: Si su modelo y usted son aventureros, considere ubicaciones como edificios abandonados (con precaución y permiso, por supuesto) para un aspecto único.
* Disparos de disfraz/temáticos: Un disfraz bien elegido puede hacer que un retrato sea más memorable y único.
* Doble exposición: En la cámara o en el procesamiento posterior, fusione dos imágenes juntas para un efecto surrealista y artístico.
V. Postprocesamiento:
* Calificación de color: Ajuste los colores en sus imágenes para crear un estado de ánimo o estética específica. Experimente con diferentes paletas de colores (por ejemplo, verde azulado y naranja, azules fríos y púrpuras).
* esquivando y quemando: Aligere u oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar los detalles y crear contraste.
* afilado: Afila tus imágenes para mejorar la claridad y los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en sus imágenes, especialmente si filmó un ISO alto.
* Conversión en blanco y negro: Convierta sus imágenes en blanco y negro para un aspecto clásico y atemporal.
* Agregar grano (sutilmente): Un toque de grano puede agregar textura y una estética similar a una película.
vi. Recordatorios clave:
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar tus límites.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar y use sus imágenes para transmitir esa historia.
* Centrarse en la emoción: Capture la emoción y la personalidad de su tema.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será en la fotografía nocturna.
* ¡Diviértete!
Al combinar estas técnicas e ideas, puede crear retratos nocturnos de la ciudad únicos y cautivadores que se destacan entre la multitud. ¡Buena suerte y diviértete disparando!