i. Comprender la inspiración (y elementos clave)
Antes de sumergirnos en el "cómo", consideremos lo que hace un buen retrato ligero:
* Shadow and Light: Una luz se trata de esculpir la cara con luz y sombra. La forma de la sombra determina gran parte del estado de ánimo del retrato.
* estado de ánimo: Los retratos de una sola luz a menudo se inclinan hacia un aspecto dramático, de mal humor o clásico.
* Simplicidad: Hay una belleza en la simplicidad de una luz. Te obliga a ser deliberado con su ubicación y modificación.
ii. Equipo esencial
* Cámara y lente:
* Cámara:cualquier DSLR, sin espejo o incluso una cámara de teléfono puede funcionar.
* Lente:una lente de retrato (50 mm, 85 mm, 100 mm) es ideal. Estas distancias focales crean una perspectiva halagadora.
* Una fuente de luz:
* Strobe (Speedlight o Studio Strobe): Proporciona una luz fuerte y controlable. Una luz estroboscópica de estudio es generalmente más potente y permite una salida más consistente.
* Luz continua (panel LED o luz caliente): Más fácil de ver que la luz cae en tiempo real, lo cual es útil para los principiantes. Sin embargo, podrían no ser tan poderosos como los estribos.
* Modificador de luz (crucial): Esto da forma y suaviza la luz.
* paraguas (brote o reflectante): Un modificador clásico y versátil. Los paraguas de brote crean una luz más suave, mientras que los paraguas reflectantes son más eficientes.
* Softbox: Crea una luz controlada y suave. Los softboxes rectangulares son buenos para simular la luz de la ventana.
* plato de belleza: Produce una luz más enfocada y ligeramente más dura con un resaltado especular característico.
* Stand de luz: Para sostener tu luz.
* Reflector (opcional, pero recomendado): Revuelve la luz hacia las sombras para suavizarlas y agregar relleno. Un reflector blanco o plateado es común.
* fondo (opcional): Puede ser una pared, un telón de fondo o incluso un entorno borrosa.
* desencadenante (si usa una luz estroboscópica): Para disparar la luz estroboscópica de su cámara. (Los disparadores de radio son los mejores)
iii. Configuración de su retrato de una luz
1. Elija sus antecedentes: Manténgalo simple y ordenado. Un fondo neutral (gris, blanco, negro) es a menudo un buen punto de partida.
2. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se sienta o se pare frente al fondo. Considere el ángulo que enfrentan:cara completa, 3/4 o perfil.
3. Colocación de luz (¡esta es la clave!) Experimente para encontrar la mejor ubicación para el aspecto que desea. Aquí hay algunas posiciones clásicas:
* ángulo de 45 grados (iluminación Rembrandt): Coloque la luz en un ángulo de 45 grados a un lado y ligeramente frente a su sujeto. Esto crea un triángulo clásico de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esta es una configuración muy halagadora y versátil.
* Iluminación frontal: La luz está directamente frente al sujeto. Este es el más simple, pero puede ser un poco plano si no tienes suficiente sombra.
* Iluminación lateral: La luz está al lado del sujeto, creando sombras dramáticas.
* Iluminación posterior (iluminación de borde): La luz está detrás del tema, creando un efecto de halo. Esto requiere una exposición cuidadosa para evitar la sobreexposición.
4. Altura de la luz: La altura de la luz cambiará drásticamente las sombras.
* Ángulo alto: Crea sombras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede ser dramático, pero puede no ser el más halagador.
* Nivel de ojos: Un ángulo más natural y halagador.
* Ángulo bajo: Crea la iluminación ascendente dramática, que a menudo se usa para un aspecto más siniestro o antinatural.
5. Distancia de la luz:
* Luz más cercana: Sombras más suaves, menos contraste, la luz cae más rápidamente (caída más dramática).
* más ligera: Sombras más duras, más contraste, la luz se extiende de manera más uniforme.
6. Agregue un reflector: Esto ayudará a llenar las sombras. Coloque el reflector en el lado opuesto de la luz. Experimente con el ángulo y la distancia del reflector para obtener la cantidad deseada de relleno.
iv. Configuración de la cámara
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso), use una apertura más amplia como f/2.8 o f/4. Para más enfoque, use f/8 o superior.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (por ejemplo, ISO 100 o 200).
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental en la escena. Si está utilizando una luz estroboscópica, su velocidad de obturación estará limitada por la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 de segundo).
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si está usando una luz estroboscópica ", tungsteno" si está usando una luz caliente). También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Modo de disparo: Use el modo Manual (M) para el control completo sobre la configuración de su cámara. La prioridad de apertura (AV o A) también puede funcionar.
V. Disparar y ajustar
1. Tome una foto de prueba: Tome una toma de prueba y examine cuidadosamente la luz y las sombras. ¿La luz es demasiado dura? ¿Demasiado suave? ¿Son las sombras demasiado profundas?
2. Ajuste la luz:
* Distancia: Mueva la luz más cerca para suavizar las sombras o más lejos para aumentar el contraste.
* ángulo: Pequeños ajustes en el ángulo pueden marcar una gran diferencia.
* Modificador: Cambie el modificador a uno más suave o más duro.
* potencia: Ajuste la potencia de su luz para controlar el brillo general.
3. Ajuste el reflector: Mueva el reflector más cerca o más lejos para ajustar la cantidad de luz de relleno. Cambiar el ángulo.
4. Pose tu sujeto: Trabaja con tu sujeto para encontrar posturas halagadoras. Considere su lenguaje corporal y sus expresiones faciales.
5. Enfoque con cuidado: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos.
6. Tome muchas fotos: Experimente con diferentes poses, ángulos y configuraciones de luz.
vi. Postprocesamiento (pasos básicos)
* Corrección de exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para agregar o reducir el drama.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para obtener la temperatura de color deseada.
* Recuperación de sombra y resaltado: Traiga detalles en las sombras y reflejos.
* afilado: Afila la imagen para sacar detalles.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Convierta la imagen en blanco y negro para un aspecto clásico. Ajuste los controles deslizantes en blanco y negro para controlar los tonos.
* esquivando y quemando: Aligere sutilmente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para esculpir la luz y enfatizar ciertas características.
vii. Consejos para el éxito
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para ver y controlar la luz.
* Observe: Estudie retratos que admira e intenta descubrir cómo se logró la iluminación.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas diferentes y romper las "reglas".
* comunicarse: Dirija claramente a su sujeto en pose y expresión.
* Presta atención a los detalles: Limpie los pelos callejeros, ajuste la ropa y asegúrese de que todo se vea mejor.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear retratos hermosos e impactantes usando solo una luz. ¡Buena suerte!