i. Comprender los desafíos
* sombras duras: El flash directo en la cámara a menudo crea sombras duras y poco halagadoras y un aspecto plano y lavado.
* "ciervo en faros" efecto: El flash brillante puede hacer que los sujetos se entrecezen o tengan pupilas dilatadas, lo que resulta en una apariencia antinatural.
* Look antinatural: Flash puede hacer que el sujeto se vea separado del fondo, creando una sensación artificial.
* Rango limitado: El flash en la cámara tiene potencia y rango limitados, especialmente para tomas más amplias.
* ojo rojo: El flash que rebota en la retina del ojo puede causar el temido efecto de ojo rojo.
ii. Equipo básico
* DSLR o cámara sin espejo: Esencial para el control manual.
* Flash externo (Speedlight): Mucho más potente y versátil que los flashes incorporados. Busque características como la medición TTL (a través de la lente) y el control de potencia manual.
* baterías: ¡Las baterías adicionales son cruciales!
* Modificadores de luz (opcional pero recomendado):
* softbox o paraguas: Difunde la luz para un efecto más suave y más halagador.
* Reflector: Rebota luz para llenar las sombras.
* Grid: Controla el derrame de luz y crea un haz más enfocado.
* Snoot: Concentra la luz en un área muy pequeña y enfocada.
* Stand de luz (opcional): Para colocar el flash fuera de la cámara.
* disparador flash fuera de cámara (opcional pero muy recomendable): Le permite controlar el flash de forma remota sin una línea de vista directa. Pueden ser desencadenantes de radio u desencadenantes ópticos.
* Tarjeta gris (opcional): Ayuda a establecer el equilibrio de blancos.
* trípode (opcional): Si usa velocidades de obturación lentas para capturar más luz ambiental.
iii. Configuración y técnicas de clave
1. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo:Manual (M). Esto le brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Apertura:f/2.8 - f/5.6. Aperturas más amplias (números F más bajos) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Use aberturas más pequeñas (números F más altos) para una mayor profundidad de campo.
* Velocidad de obturación:1/60 - 1/22 de un segundo. Experimente para equilibrar la luz ambiental y el flash. Las velocidades de obturación más rápidas reducirán la luz ambiental, mientras que las velocidades más lentas permitirán más entrar. Velocidad de sincronización de flash máxima Para su cámara es importante tener en cuenta (generalmente 1/200 o 1/250). Ir más rápido que la velocidad de sincronización puede dar lugar a una banda oscura a través de la imagen.
* ISO:Comience con ISO 400-800. Ajuste según sea necesario para equilibrar el ruido y la luz ambiental. El ISO más alto hará que su cámara sea más sensible a la luz, pero puede introducir ruido.
* Balance de blancos:flash o personalizado. La configuración flash es un buen punto de partida. Para un equilibrio de blancos personalizado, tome una foto de una tarjeta gris en las condiciones de iluminación y establezca el balance de blancos en eso.
* Modo de enfoque:Autococus de un solo punto (AF-S). Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
2. Configuración flash:
* ttl (a través de la lente): El flash medidores de la luz que se refleja a través de la lente y ajusta automáticamente su potencia. Un buen punto de partida, pero a menudo necesitará ajustar la compensación de exposición.
* Modo manual (M): Establece la potencia de flash manualmente (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16 de potencia). Esto requiere más experimentación, pero proporciona los resultados más consistentes y predecibles.
* Compensación de exposición flash (FEC): Ajuste la alimentación del flash cuando se use el modo TTL. Experimente con valores +/- (por ejemplo, +1/3, -1/3, +1, -1). Si el sujeto es demasiado brillante, reduzca FEC. Si es demasiado oscuro, aumente FEC.
* Cabeza de Zoom: La cabeza del zoom controla la propagación del haz de flash. El zoom de concentración de la luz, mientras que la zoom la difunde. Ajuste para que coincida con la distancia focal de su lente.
* Tiempo de reciclaje: Tenga en cuenta el tiempo de reciclaje de flash, especialmente cuando se usa configuraciones de alta potencia.
3. Técnicas de flash en la cámara:
* Bounce Flash: Apunte la cabeza flash hacia arriba o hacia los lados (por ejemplo, en un techo o pared) para difundir la luz y crear sombras más suaves. Esta es la cosa * única * que puede hacer con un flash en la cámara.
* difusor flash: Adjunte un difusor a la cabeza flash para suavizar la luz. Muchas luces rápidas vienen con pequeños difusores.
* Reducir la alimentación de flash: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/8 o 1/16) y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Use un reflector: Haga que un asistente sostenga un reflector para volver a rebotar la luz en la cara del sujeto, llenando las sombras.
4. Técnicas de flash fuera de cámara (recomendadas para los mejores resultados):
* Colocación fuera de la cámara: Coloque el flash al lado del sujeto para crear sombras más halagadoras y agregar dimensión.
* Fumiring la luz: No apunte el flash directamente al sujeto. Inclínelo ligeramente para rellenar la luz y crear un efecto más suave.
* Modificadores de luz:
* Softbox/Umbrella: Proporciona una fuente de luz grande y suave. Colóquelo cerca del sujeto para la luz más suave.
* Reflector: Use para recuperar la luz en el sujeto para llenar las sombras, frente a la luz de la llave.
* cuadrículas/snoots: Controle el derrame de luz y cree un efecto más dramático.
* múltiples flashes: Use múltiples flashes para crear configuraciones de iluminación más complejas. Un flash puede ser la luz de la llave, y otro puede usarse como luz de relleno.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de flash máxima de su cámara. Útil para disparar con amplias aperturas en condiciones brillantes. HSS reduce la potencia de flash, por lo que es posible que deba compensar.
* Sync/Second Curtain: El flash dispara al * final * de la exposición, en lugar del comienzo. Esto puede crear interesantes efectos de desenfoque de movimiento.
iv. Consejos prácticos y flujo de trabajo
1. Explique la ubicación: Antes de la sesión, explote la ubicación e identifique fondos interesantes y oportunidades de iluminación.
2. Comuníquese con su sujeto: Explique lo que está tratando de lograr y tranquilice que el flash no será demasiado duro.
3. Comience con luz ambiental: Establezca su apertura, velocidad de obturación e ISO para capturar la luz ambiental como se desee. Esta es su exposición base.
4. Agregar flash: Agregue gradualmente flash para iluminar su sujeto.
5. Chimp (revisión) y ajuste: Tome una foto de prueba, revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara y ajuste su configuración según sea necesario. Preste atención a la exposición, las sombras y los aspectos destacados.
6. Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos del sujeto estén agudos y enfocados.
7. Control ojo rojo:
* Aumentar la luz ambiental.
* Haga que el sujeto se vea ligeramente lejos de la lente de la cámara.
* Use la función de reducción de ojo rojo en su cámara (aunque no siempre es efectivo).
* Retire el ojo rojo en el procesamiento posterior.
8. Postprocesamiento: Use un software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar la imagen. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de color y la nitidez.
V. Errores comunes para evitar
* abrumando el flash: No explote el tema con demasiado flash. El objetivo es complementar la luz ambiental, no dominarla.
* Ignorando la luz ambiental: No te olvides de la luz ambiental. Puede agregar mucho estado de ánimo y contexto a sus retratos.
* olvidando difundir: Direct Flash es duro y poco halagador. Siempre use un difusor o rebote el flash para suavizar la luz.
* disparando a un iso demasiado alto: La alta configuración ISO introducirá el ruido en su imagen.
* No calibrar el flash: Asegúrese de que su flash esté funcionando correctamente. Haga una toma de prueba para ver si el flash está disparando correctamente.
* confiar demasiado en ttl: Si bien TTL es conveniente, no siempre es exacto. El modo manual te da más control.
* Descuidar el postprocesamiento: El postprocesamiento es una parte esencial del flujo de trabajo. Úselo para refinar sus imágenes y lograr el aspecto deseado.
* ¡no practicando! La fotografía flash requiere práctica. No tengas miedo de experimentar y cometer errores. Así es como aprendes.
vi. Técnicas e ideas avanzadas
* Arrastrando el obturador: Use una velocidad de obturación lenta para capturar el movimiento de movimiento en el fondo, mientras que el flash congela el tema.
* geles de color: Adjunte los geles de color a su flash para agregar efectos de color creativos.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para pintar luz en la escena durante una larga exposición.
* Iluminación de borde: Coloque el flash detrás del sujeto para crear un efecto de halo.
* Uso de reflectores como luces de llave: En lugar de usar el flash directamente, apunte a un reflector y use la luz reflejada para iluminar el sujeto.
* Combinando la luz ambiental y flash de manera efectiva: El objetivo es equilibrar las dos fuentes de luz. Experimente con diferentes configuraciones para lograr el efecto deseado.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, podrá tomar impresionantes retratos nocturnos con flash. ¡Buena suerte!