i. Preproducción y planificación:
* Scoutación de ubicación:
* La variedad es clave: Mira más allá de los puntos de referencia obvios. Busque callejones, bajo puentes, paredes texturizadas, reflexiones interesantes, arquitectura única, parques con iluminación ambiental o áreas con vibrante arte callejero.
* Evaluar la iluminación: Observe las fuentes de luz existentes:farolas, letreros de neón, ventanas de tiendas, iluminación de la construcción, faros del automóvil. ¿Cómo caen en temas potenciales? ¿Cómo crean sombras?
* Seguridad primero: Tenga en cuenta su entorno, especialmente de noche. Traiga a un amigo o asistente, especialmente si está en un área desconocida. Informe a alguien sobre su ubicación y el tiempo de retorno esperado.
* Permisos: Si está filmando en una propiedad privada (incluso usando una tienda), siempre es una buena idea pedir permiso.
* Selección del modelo:
* Personalidad y estilo: Elija a alguien que complementa su visión. Considere sus características, expresiones, estilo de ropa y cómo interactúan con la cámara. Discuta el concepto con ellos de antemano.
* Nivel de comodidad: Los brotes nocturnos pueden ser exigentes. Asegúrese de que su modelo se sienta cómodo con la ubicación, el concepto y el potencial de los tiempos de disparo extendidos.
* Desarrollo del concepto:
* Tema/Historia: ¿Qué historia quieres contar con el retrato? ¿Se trata de soledad urbana, energía vibrante, una sensación de misterio o algo completamente diferente? Un tema fuerte guiará sus elecciones.
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con imágenes que lo inspire:estilos de iluminación, poses, paletas de colores, ubicaciones. Esto le ayuda a visualizar su resultado final.
* Selección de engranajes:
* Cámara: Es esencial una cámara con buen rendimiento con poca luz (alta capacidad ISO). Las DSLR o las cámaras sin espejo generalmente se destacan.
* lentes:
* Lente rápida (apertura baja): Las lentes con una amplia apertura (f/1.8, f/1.4, f/2.8) permiten que más luz alcance el sensor, lo que le permite disparar a ISO más bajos y crear una profundidad de campo poco profunda.
* zoom versátil: Una lente de zoom como un 24-70 mm puede ofrecer flexibilidad en el encuadre.
* lente principal: Una lente de distancia focal fija a menudo será más aguda y permitirá aperturas más amplias.
* iluminación (opcional, pero recomendada):
* Speedlight/Flash: Una luz de velocidad le brinda control sobre la luz, lo que le permite agregar luz de relleno, crear sombras dramáticas o una luz ambiental para dominar.
* Modificadores: Use modificadores (softboxes, paraguas, geles) para dar forma y colorear la luz de su luz de velocidad.
* Panel LED: Un panel LED continuo puede proporcionar una fuente de luz más suave y uniforme, especialmente para video o agregar un brillo sutil.
* luces de cuerda/luces de Navidad: Puede agregar bokeh interesante y crear un ambiente mágico y soñador.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas a velocidades de obturación lenta, especialmente si no está usando flash.
* Liberación de obturador remoto: Previene el batido de la cámara cuando se usa un trípode.
* Reflector: Un reflector puede rebotar la luz ambiental o su flash para llenar las sombras.
* baterías y tarjetas de memoria: Traiga mucho de ambos:el clima frío puede drenar las baterías rápidamente.
ii. Técnicas de tiro:
* Dominar la luz baja:
* ISO: Aumente el ISO para alegrar la imagen, pero tenga en cuenta el ruido. Experimente para encontrar el ISO más alto que pueda usar mientras mantiene la calidad de imagen aceptable.
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F) para dejar entrar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda.
* Velocidad de obturación: Baje la velocidad del obturador para permitir más luz, pero tenga en cuenta el desenfoque de movimiento. Use un trípode para velocidades de obturación lentas.
* Utilizando la luz ambiental:
* las farolas: Coloque su modelo estratégicamente para aprovechar la luz de las farolas. Observe cómo cae la luz y crea sombras interesantes.
* Señales de neón: Use letreros de neón como telón de fondo o para agregar color a la cara de su sujeto.
* Windows: La luz que emana de las ventanas de las tiendas puede proporcionar un brillo suave y favorecedor.
* Reflexiones: Busque reflejos en charcos, vidrio o superficies brillantes para agregar profundidad e interés a su composición.
* Agregar tu propia luz:
* Fill Flash: Use una luz de velocidad en una configuración de baja potencia para llenar las sombras e incluso fuera la iluminación en la cara de su sujeto. Bote el flash de una superficie cercana para un efecto más suave.
* Flash fuera de cámara: Retire el flash de su cámara y colóquelo a un lado o detrás de su sujeto para crear una iluminación más dramática.
* Geles de colores: Coloque los geles de colores sobre su flash para agregar efectos de color interesantes a sus retratos. Experimente con azules, rojos y púrpuras.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" luz sobre su sujeto o el fondo durante una larga exposición.
* Composición y posando:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, edificios, etc.) para guiar el ojo del espectador con su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (arcos, árboles, etc.) para enmarcar su tema.
* Vary Poses: Experimente con diferentes poses, ángulos y expresiones. Dirija a su modelo para contar una historia con su lenguaje corporal. Fomentar los movimientos y reacciones naturales.
* contexto: Integre su modelo en el entorno. Muéstrales interactuando con la ciudad.
* Técnicas únicas:
* Light senderos: Use velocidades de obturación lentas para capturar los senderos ligeros de los autos que pasan.
* bokeh: Use una abertura amplia para crear un fondo borrosa con hermosos bokeh (orbes circulares de luz). Las luces de cuerda o las luces distantes de la ciudad pueden crear impresionantes bokeh.
* Doble exposición: Combine dos imágenes en la cámara o en el procesamiento posterior para crear un efecto surrealista.
* Movimiento intencional de la cámara (ICM): Mueva deliberadamente la cámara durante una larga exposición para crear un sentido de movimiento y desenfoque.
* Jugando con sombras: Use la dura luz de las farolas para crear sombras dramáticas y siluetas.
iii. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos para corregir cualquier molde de color causado por farolas u otras fuentes de luz artificial.
* Ajustes de exposición: Atrae la exposición, el contraste y los resaltados/sombras para lograr el aspecto deseado.
* Reducción de ruido: Reducir el ruido causado por la alta configuración ISO. Use herramientas de reducción de ruido con moderación para evitar suavizar demasiado la imagen.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Edición creativa: Experimente con diferentes técnicas de calificación de color, filtros y efectos para mejorar el estado de ánimo y la atmósfera de su retrato.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
iv. Consideraciones clave para un retrato único:
* Piense fuera de la caja: No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
* Cuente una historia: Cada retrato debe contar una historia. ¿Qué quieres que sienta el espectador cuando miran tu imagen?
* Encuentra tu estilo: Desarrolle su propio estilo único experimentando con diferentes técnicas y enfoques.
* Abrace la imperfección: A veces, las imperfecciones son las que hacen que un retrato sea único e interesante.
* Conéctese con su tema: Establezca una conexión con su modelo para capturar emociones y expresiones genuinas.
Conceptos de ejemplo:
* La figura solitaria: Una figura solitaria parada bajo una farola, transmitiendo una sensación de soledad urbana.
* El bailarín urbano: Un bailarín que actúa en el contexto de la ciudad, capturando el movimiento y la energía.
* El soñador de neón: Un retrato bañado en los colores de un letrero de neón, creando una atmósfera surrealista y soñada.
* El alma reflejada: Un retrato capturado en un reflejo, agregando profundidad y misterio.
* The Night Walker: Alguien caminando por la calle iluminado por una luz lejana.
Al combinar una planificación cuidadosa, habilidades técnicas y una visión creativa, puede crear retratos únicos y convincentes en la ciudad por la noche que se destacan entre la multitud. Practica, experimenta y, lo más importante, ¡diviértete!