i. Preparación y planificación:
* Concepto e historia:
* Defina su tema: ¿Qué sentimiento o historia quieres transmitir? Piense en la soledad, el misterio, la energía, el romance, la esperanza, la desesperación, etc. Un concepto claro guía sus elecciones.
* Personalidad del modelo: Considere las fortalezas y la personalidad de su modelo. Adaptar el retrato a sus expresiones naturales y su comportamiento.
* Inspiración: Inspirarse en películas, fotografías, pinturas o música que evocan el estado de ánimo deseado.
* Scoutación de ubicación:
* La variedad es clave: Busque fondos interesantes que ofrezcan texturas, colores y formas contrastantes. Ejemplos:
* Señales de neón: Superficies reflectantes, colores vibrantes.
* Detalles arquitectónicos: Grandes edificios, arcos, columnas.
* callejones: Arenoso, sensación urbana.
* Parks con luces de cuerda: Ambiente suave y romántico.
* puentes: Vistas panorámicas y patrones geométricos.
* Reflexiones en Puddles/Windows: Crear imágenes surrealistas o duplicadas.
* Evaluar la iluminación: Observe las fuentes de luz ambiental (farolas, faros del automóvil, ventanas de almacenamiento). ¿Cómo caerán sobre su tema? Considere cómo los usará o complementará.
* Seguridad: Priorizar la seguridad, especialmente por la noche. Elija áreas bien iluminadas y evite ubicaciones potencialmente peligrosas. Considere traer un amigo o asistente.
* Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con un buen rendimiento con poca luz es ideal. Un teléfono inteligente puede funcionar en un apuro, pero existen limitaciones.
* lentes:
* Lente primaria rápida (f/1.8, f/1.4, f/1.2): Esencial para la poca luz y la creación de profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa). 35 mm, 50 mm o 85 mm son opciones populares.
* Lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm): Versátil para diferentes composiciones y longitudes focales.
* Iluminación:
* flash/speedlight: Una necesidad para iluminación controlada. Considere un difusor o softbox para suavizar la luz.
* Panel de luz LED: Proporciona luz continua y ajustable.
* Reflector: Para rebotar la luz ambiental o flashear en su sujeto. Incluso funciona un pedazo de tablero de espuma blanca.
* Geles de colores: Para efectos de iluminación creativa.
* trípode: Crucial para imágenes nítidas a velocidades de obturación lentas.
* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara.
* baterías: ¡Trae repuestos! El clima frío drena las baterías más rápido.
* Preparación del modelo:
* Armario: Elija ropa que complementa la ubicación y su tema. Considere los colores que explotan contra el fondo. Evite los patrones demasiado ocupados.
* maquillaje: El maquillaje sutil puede mejorar las características. Presta atención a cómo se ve el maquillaje bajo la luz artificial.
* Comunicación: Discuta el concepto con su modelo y asegúrese de que se sientan cómodos con la ubicación y las posturas. Dé una dirección clara durante el brote.
ii. Técnicas de tiro:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F, por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para una profundidad de campo poco profunda y para que la luz sea más ligera.
* ISO: Comience con un ISO bajo (por ejemplo, 100-400) y aumente solo según sea necesario para mantener una velocidad de obturación razonable. Tenga en cuenta el ruido.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (1/60 de una segunda mano o más rápida, más lenta con un trípode).
* Balance de blancos: Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos (por ejemplo, tungsteno, fluorescente) para lograr la temperatura de color deseada. Disparar en RAW permite ajustes fáciles más adelante.
* Modo de enfoque: Use enfoque automático (AF) o enfoque manual (MF). Con poca luz, el enfoque automático puede luchar. El enfoque manual puede ser necesario. Use el pico de enfoque (si su cámara lo tiene) para ayudar.
* Técnicas de iluminación:
* luz ambiental:
* Abrace la luz existente: Use farolas, letreros de neón y pantallas de ventana como sus fuentes de luz principales.
* Posicionamiento: Presta atención a cómo cae la luz en la cara de tu sujeto. Busque sombras y reflejos interesantes.
* silueta: Cree una silueta dramática colocando su sujeto contra una fuente de luz brillante.
* flash/speedlight:
* Flash fuera de cámara: Dirija el flash desde un ángulo para crear sombras y dimensiones más interesantes. Use un sistema de activación.
* Bounce Flash: Bote el flash de una superficie cercana (pared, techo) para suavizar la luz. Esto a menudo funciona bien en entornos urbanos.
* Fill Flash: Use un flash sutil para llenar las sombras y reducir el contraste.
* Luz continua (panel LED):
* Iluminación constante: Proporciona iluminación predecible y consistente.
* Posicionamiento: Experimente con diferentes ángulos para lograr el aspecto deseado.
* Temperatura de color: Ajuste la temperatura de color del panel LED para que coincida con la luz ambiental.
* Iluminación creativa:
* Geles de colores: Agregue un gel de color a su flash o panel LED para crear un estado de ánimo o una atmósfera únicos.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para pintar luz sobre su sujeto o el fondo durante una exposición larga.
* bokeh: Cree un fondo borroso con puntos de luz brillantes utilizando una amplia apertura y colocando su sujeto frente a luces distantes.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, edificios, etc.) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (arcos, puertas, etc.) para enmarcar su tema.
* Simetría: Use la simetría para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de aislamiento o tranquilidad.
* Perspectiva: Experimente con diferentes ángulos de disparo (ángulo bajo, ángulo alto) para crear una perspectiva única.
* Dirigiendo a su modelo:
* La comunicación es clave: Comunique claramente su visión a su modelo y proporcione comentarios constructivos.
* posando: Guíe a su modelo a través de diferentes poses que halagen su figura y transmitan la emoción deseada.
* Expresión: Anime a su modelo a expresarse naturalmente. Capturar momentos auténticos.
* Movimiento: Incorpore el movimiento en sus retratos para crear una sensación de energía y dinamismo.
* comodidad: Asegúrese de que su modelo sea cómodo y relajado. Un modelo relajado producirá retratos más naturales y atractivos.
iii. Postprocesamiento:
* Software: Adobe Lightroom y Photoshop son estándares de la industria. Otras opciones incluyen Capture One, Luminar AI y alternativas gratuitas como GIMP.
* Procesamiento en bruto: Si dispara en RAW, comience ajustando la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la claridad.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de color para lograr el estado de ánimo deseado. Use técnicas de calificación de color para crear un aspecto único.
* retoque: Eliminar cualquier imperfección o distracción. Aflúe la piel si lo desea, pero evite el retroceso excesivo.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Efectos creativos: Experimente con filtros y efectos para mejorar el estado de ánimo y la atmósfera del retrato.
* Conversión en blanco y negro: Una conversión en blanco y negro bien ejecutado puede agregar drama y atemporalidad.
iv. Consejos para la singularidad:
* Experimente con perspectivas inusuales: Dispara desde ángulos altos o bajos, o use el marco no convencional.
* Incorpora accesorios: Use accesorios que sean relevantes para su tema o la ubicación.
* usa reflexiones: Los reflejos en ventanas, charcos u otras superficies reflectantes pueden agregar profundidad e interés.
* Juega con luz y sombra: Use la luz y la sombra para crear efectos dramáticos y resaltar características específicas.
* Captura de momentos sinceros: No se concentre solo en los tiros posados. Capture los momentos sinceros de su modelo que interactúa con el medio ambiente.
* Cuente una historia: Cree una serie de imágenes que cuenten una historia sobre su modelo o la ubicación.
* Rompe las reglas: No tengas miedo de romper las reglas de la fotografía para crear algo verdaderamente único.
* Encuentra tu propio estilo: Desarrolle un estilo consistente que refleje su visión personal.
Escenarios de ejemplo:
* Perdido en la multitud: Dispara un retrato de su sujeto caminando solo en una calle concurrida, con figuras borrosas en el fondo. Haga hincapié en su soledad usando espacio negativo y tonos de color frescos.
* Romance de neón: Use la luz de un signo de neón para iluminar la cara de su sujeto, creando una atmósfera romántica y nostálgica. Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo.
* Ángel urbano: Fotografíe a su sujeto parado frente a una pared grafitada, con un atuendo contrastante (por ejemplo, un vestido blanco). Use flash fuera de cámara para resaltar sus características.
* Reflexiones de la noche lluviosa: Capture el reflejo de su sujeto en un charco en una noche lluviosa, con luces de la ciudad en el fondo.
Takeaways de teclas:
* Práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar tus límites.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos y artistas.
* Desarrolle su propio estilo: Encuentra lo que hace que tu trabajo sea único y construya sobre él.
* ¡Diviértete! Lo más importante es disfrutar del proceso de creación de arte.
Al combinar una planificación cuidadosa, una ejecución hábil y un postprocesamiento creativo, puede crear retratos impresionantes y únicos en la ciudad por la noche que capturan la esencia de su tema y la atmósfera del paisaje urbano. ¡Buena suerte!