Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las relaciones de iluminación son un concepto fundamental en la fotografía de retratos. Dicen la relación entre la luz que cae en el lado positivo de la cara de su sujeto (el lado "clave") y la luz que cae sobre el lado sombrío. Dominarlos te dará control sobre el estado de ánimo, la profundidad y la dimensión de tus retratos. Ignorarlos puede conducir a imágenes planas, poco interesantes o demasiado duras.
¿Qué es una relación de iluminación?
Esencialmente, una relación de iluminación es una expresión matemática que compara la intensidad de la luz en el lado clave de la cara con la intensidad de la luz en el lado de la sombra. A menudo se expresa como una relación como 2:1, 4:1 o 8:1.
* El primer número: Representa el brillo del lado * clave * (el lado iluminado por la fuente de luz principal).
* El segundo número: Representa el brillo del lado * Sombra *.
Entonces, una relación 2:1 significa que el lado clave es dos veces más brillante que el lado de la sombra. Una relación 4:1 significa que el lado clave es cuatro veces más brillante que el lado de la sombra, y así sucesivamente.
Por qué las relaciones de iluminación son importantes
* Crea profundidad y dimensión: Las relaciones de iluminación ayudan a esculpir la cara, dándole forma y evitando un aspecto plano bidimensional.
* controla el estado de ánimo y la emoción: Diferentes proporciones evocan diferentes sentimientos. Las proporciones sutiles crean retratos suaves y halagadores, mientras que las proporciones más duras agregan drama e intensidad.
* oculta o enfatiza las características: Al controlar las sombras, puede ocultar sutilmente imperfecciones o resaltar características específicas.
* Asegura la exposición adecuada: Comprender las proporciones de iluminación lo ayuda a exponer adecuadamente sus imágenes, evitando los reflejos o sombras trituradas.
* consistencia: El uso de un medidor de luz para medir su relación le permite recrear el mismo aspecto en diferentes brotes.
Comprender las relaciones de iluminación comunes y sus efectos
Aquí hay un desglose de las relaciones de iluminación comunes utilizadas en la fotografía de retratos, junto con sus aplicaciones típicas y el estado de ánimo que crean:
* 1:1 (sin relación/iluminación plana): La luz es igual en ambos lados de la cara. Esto da como resultado muy poca sombra y una apariencia plana, uniforme.
* Efecto: Menos dramático, a menudo utilizado para el trabajo de belleza o comercial donde los defectos deben estar ocultos.
* Casos de uso: Estilo documental, tomas de belleza. Puede parecer aficionado si no se maneja cuidadosamente. No es ideal para crear profundidad.
* 2:1 (contraste sutil): El lado clave es dos veces más brillante que el lado de la sombra.
* Efecto: Muy gentil y halagador. Crea sombras sutiles que agregan un toque de dimensión sin ser demasiado dramático.
* Casos de uso: Retratos de alta clave, disparos en la cabeza para uso comercial/profesional, retratos infantiles, situaciones donde se desea un aspecto suave y accesible.
* 3:1 (un poco más de contraste): El lado clave es tres veces más brillante que el lado de la sombra.
* Efecto: Agrega una definición y profundidad más notables que una relación 2:1. Todavía halagador, pero con un poco más de personalidad.
* Casos de uso: Retrato general, disparos en la cabeza con un toque de carácter, creando un aspecto un poco más sofisticado.
* 4:1 (contraste moderado): El lado clave es cuatro veces más brillante que el lado de la sombra.
* Efecto: Crea una separación más definida entre los lados de luz y sombra de la cara. Las sombras son más pronunciadas, agregando drama y carácter.
* Casos de uso: Retrato general, retratos destinados a expresar personalidad y actitud.
* nota: 4:1 es el "punto óptimo" general y se conoce como una relación Rembrandt. Es un gran punto de partida.
* 8:1 (alto contraste): El lado clave es ocho veces más brillante que el lado de la sombra.
* Efecto: Muy dramático y malhumorado. Se crean sombras profundas, enfatizando líneas y texturas. Requiere atención cuidadosa a los detalles para evitar perder detalles en las sombras.
* Casos de uso: Retratos dramáticos, looks inspirados en el cine negro, retratos para actores o artistas, situaciones en las que desea transmitir una sensación de misterio o intensidad. También se puede usar de manera efectiva en aquellos con pómulos altos.
* 16:1 (contraste extremo): El lado clave es dieciséis veces más brillante que el lado de la sombra.
* Efecto: Las sombras muy dramáticas y duras, pueden volverse fácilmente poco halagadoras. Solo para intenciones artísticas muy específicas.
* Casos de uso: Retrato experimental, creando un aspecto muy arenoso o estilizado. Úselo con extrema precaución.
Medición de relaciones de iluminación
Si bien puede "globos oculares" relaciones de iluminación con experiencia, usar un medidor de luz es el método más preciso y consistente. Aquí está como:
1. Configure sus luces y sujeto: Organice su luz de llave y las luces de relleno que se desee.
2. Tome una lectura en el lado clave: Mantenga el medidor de luz directamente frente a la cara de su sujeto, apuntándolo a la luz clave. Asegúrese de que el sensor del medidor esté frente a la luz. Registre la lectura (valor F-Stop o EV).
3. Tome una lectura en el lado de la sombra: Sin cambiar la configuración del medidor, mueva el medidor al lado de la sombra de la cara del sujeto y apunte hacia la cámara. Grabe esta lectura.
4. Calcule la relación: Compare las dos lecturas. La diferencia en los valores F-Stops o EV corresponde a la relación de iluminación:
* 1 Diferencia F-Stop =2:1
* 2 f-stops diferencia =4:1 relación
* 3 f-stops diferencia =8:1 relación
* 4 f-stops diferencia =16:1 relación
Ejemplo:
* Lectura del lado clave:f/8
* Lectura del lado de la sombra:f/4
* Diferencia:2 f-stops
* Relación de iluminación:4:1
Control de relaciones de iluminación
* Distancia: Cuanto más se produzca la luz clave del sujeto, más incluso la luz será. Moverlo más cerca aumenta el contraste.
* potencia/intensidad de la luz clave: Aumentar la potencia de la luz clave aumentará la relación.
* Luz de relleno: Agregar una luz de relleno (reflector, segunda luz) en el lado de la sombra reduce el contraste y disminuye la relación de iluminación. Ajuste la potencia y la distancia de la luz de relleno para ajustar la relación.
* Modificadores: Los softboxes, los paraguas y los difusores suavizan la luz y reducen el contraste. Las cuadrículas y los snots enfocan la luz y aumentan el contraste.
* ángulo: El ángulo de la luz en relación con el sujeto afecta significativamente las sombras y, por lo tanto, la relación de iluminación. Experimente con diferentes ángulos para ver cómo afectan el aspecto.
* Ley de cuadrado inverso: Sea consciente de la Ley Inversa del cuadrado. La intensidad de la luz disminuye a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Esto afecta cómo funciona su luz de relleno.
* luz ambiental: Incluso en la configuración del estudio, la luz ambiental de Windows u otras fuentes puede afectar sus proporciones. Tenga en cuenta e intente controlarlo.
Consejos y mejores prácticas
* Comience con una relación 4:1: Es una relación versátil que funciona bien en muchas situaciones.
* Ajuste por el tono de piel: Los tonos de piel más oscuros pueden manejar relaciones de contraste más altas que los tonos de piel más claros. Es posible que deba usar un poco más de relleno para una piel más oscura para evitar perder detalles en las sombras.
* Considere la cara del sujeto: Las caras con características fuertes pueden manejar un mayor contraste, mientras que las características más suaves se benefician de las proporciones más suaves.
* Presta atención a los recreficas: La posición y el tamaño de las luces (los reflejos de la luz en los ojos) son cruciales para crear un retrato animado y atractivo.
* Experimento y práctica: La mejor manera de dominar las relaciones de iluminación es experimentar con diferentes configuraciones y ver cómo afectan sus imágenes.
* Use una tarjeta gris: Una tarjeta gris ayuda a garantizar una exposición precisa y un equilibrio de blancos, lo cual es importante para juzgar sus relaciones de iluminación con precisión.
* postprocesamiento: Si bien debe esforzarse por lograr la relación de iluminación deseada en la cámara, puede ajustarla ligeramente en el procesamiento posterior utilizando herramientas como curvas y los ajustes de sombras/resaltados. Tenga cuidado de no empujarlo demasiado lejos.
* Mira grandes retratos: Estudie el trabajo de los maestros de retratos y analice su iluminación. Trate de identificar las relaciones de iluminación que usaron y cómo contribuyeron al estado de ánimo y el efecto general.
* Comprende tu medidor: Lea el manual para su medidor de luz y comprenda cómo funciona. Diferentes medidores tienen diferentes configuraciones y características.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para asegurarse de que esté viendo colores y tonos precisos.
Rompiendo las reglas
Una vez que tenga una comprensión sólida de las relaciones de iluminación, puede comenzar a experimentar y romper las reglas para crear efectos únicos e interesantes. Sin embargo, es importante comprender los principios antes de desviarse de ellos.
En conclusión, Dominar las relaciones de iluminación es un paso clave para convertirse en un fotógrafo de retratos expertos. Al comprender cómo diferentes proporciones afectan la apariencia de sus imágenes, puede crear retratos que son técnicamente sólidos y artísticamente convincentes. Tómese el tiempo para practicar y experimentar, y pronto podrá usar la iluminación para crear el retrato perfecto cada vez. ¡Buena suerte!