Hollywood, con sus recursos aparentemente infinitos, gasta mucho dinero en iluminar escenas nocturnas. Pero, ¿cómo tratamos de acercarnos a la iluminación de una escena nocturna, sin un camión lleno de HMI? Hay algunos trucos del oficio que nuestros presupuestos deberían permitir.
Este artículo no se trata de filmar 'Day For Night', donde filmas durante el día y usas trucos en la cámara y/o magia de posproducción para hacer que tu metraje parezca filmado de noche. En su lugar, nos centraremos en las técnicas para iluminar una escena que se supone que tiene lugar en la oscuridad.
“Iluminar una escena nocturna es fácil:elimina toda la luz y es una escena nocturna”. Pero entonces tienes una pantalla negra. El principal objetivo de filmar una escena nocturna es hacer que la toma luzca como si estuviera ocurriendo de noche, pero dejando que la audiencia vea lo que necesita ver para que la historia avance. ¿Cómo logramos esto? La iluminación nocturna es una parte esencial de la iluminación cinematográfica.
Motivación
Si queremos luz de aspecto natural por la noche, tenemos que pensar en su fuente o "motivación". Antes de continuar, hágase esta pregunta:¿de dónde viene la luz de la noche?
Ejemplos exteriores:luna, farolas, luces de neón, faros delanteros de automóviles/motocicletas, linternas, fogatas, relámpagos, explosiones, encendedores, cigarrillos, antorchas, luces del interior de una casa/apartamento/tienda que brillan en el exterior, etc.
Ejemplos de interiores:luz de techo, lámpara de mesa, televisor, chimenea, luz de velas, puerta abierta del refrigerador, computadora/tableta/teléfono celular, luz exterior como una farola, etc.
Ahora, ¿cómo replica esta luz para que su audiencia pueda ver lo que necesita mientras los mantiene en la realidad que está tratando de crear? ¿Cómo muestras la emoción, la reacción o el movimiento de tu personaje mientras usas esta luz real o la replicas?
Déjame llevarte a aproximadamente 1635 y una pintura de Mattias Stom (figura 1). ¡Hablando de motivación! Fíjate en lo dura que es la luz sobre los rostros y los cuerpos. La luz en la noche es generalmente "dura", no "suave" o difusa. Mira la caída de esta luz de vela. Cualquier parte del sujeto que esté más cerca de la luz (la cara, la túnica, las plumas del sombrero, etc.) será más brillante que las partes del sujeto que estén más alejadas de la fuente de luz. La iluminación "cae" cuanto más se aleja de su fuente.
Color
La convención cinematográfica dice que las escenas nocturnas tienen un tinte azul; así que a menos que seas un rebelde, es azul. Las velas, las antorchas y las fogatas son de color naranja. Las luces de la calle también son de color naranja, las luces fluorescentes se ven verdes y el neón puede ser de cualquier color. Esas son las reglas.
Las escenas nocturnas demasiado iluminadas/ultraazules como las de “Percy Jackson:El mar de los monstruos” (2013) y “Harry Potter y la piedra filosofal” (2001) (figura 3) pueden distraer la atención de la historia. Pero, ¿esta técnica cuenta mejor la historia? ¿La luz de la noche parece haber sido representada como azul desde que la película en color existe? Es poco probable que la audiencia se dé cuenta de que la "motivación" de la luz es completamente antinatural. El 'azul sobre los encendedores prevalece ya que la audiencia puede ver la acción y aún así creer que es de noche.
Se le preguntó al director de fotografía de “El señor de los anillos:La comunidad del anillo” (2001), Andrew Lesnie, de dónde provenía la fuente de luz en una de sus escenas nocturnas y él respondió:“Del mismo lugar que la música”. /P>
Los geles de temperatura de color azul (CTB) en sus luces le darán ese aspecto nocturno. No hagas el balance de blancos con el gel en la luz o tu cámara hará lo que nuestros ojos hacen automáticamente y se ajustará de nuevo al "color normal". Otra opción es agregar un tinte azul en la publicación. Realice algunas pruebas para ver qué se ve mejor para su situación específica.
Trucos del oficio
Una de las favoritas entre los directores de cine negro es la silueta. Una fuerte retroiluminación que "aplasta" los detalles del sujeto para completar el negro junto con ángulos de cámara extremos, profundidad de campo profunda, lentes gran angular y mucha lluvia, humo y niebla le darán un aspecto noir. Una toma negra similar a la silueta es la toma de alto contraste. La iluminación de alto contraste se puede ver en escenas nocturnas desde el clásico del noir de los años 50 “The Big Combo” (1955) —que también usaba humo— hasta “La naranja mecánica” (1971) (figura 5), “El resplandor” (1980) y quién se puede olvidar, “El Exorcista” (1973)?
Además de la iluminación de alto contraste, la ubicación estratégica de la luz puede ayudar a agregar definición a sus tomas. ¿Recuerdas la luz del cabello o la luz del borde de tu clase de iluminación de tres puntos? Las luces de borde son otro de los favoritos para los encendedores de la noche.
Y finalmente, un viejo truco:"Complete Wetdown" refleja la luz de la calle. (figura 5) Le da un poco más de profundidad a la imagen y se ve más bonita y "resalta" más que el asfalto seco simple. Una calle mojada por la noche combinada con luz crea una apariencia más contrastada con los negros oscuros y los reflejos. ¿Justificación? No lo necesitas:las calles secas parecen aburridas.
Ilumina la noche
Estos trucos técnicos y estilísticos te ayudarán a desarrollar una estrategia eficaz para iluminar tus escenas nocturnas.