Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las proporciones de iluminación son una herramienta fundamental en la fotografía de retratos, que lo ayudan a controlar el contraste y el estado de ánimo en sus imágenes. En pocas palabras, una relación de iluminación mide la diferencia en el brillo entre los lados encendidos y sombreados de la cara de su sujeto. Dominarlos te da el poder de crear retratos halagadores, disparos dramáticos o incluso alterar sutilmente la forma percibida de la cara.
Esta guía lo guiará a través de la comprensión, el uso e incluso la ruptura de las relaciones de iluminación para lograr su aspecto deseado.
Por qué las relaciones de iluminación son importantes:
* Control de contraste: Determina la cantidad de detalles en las sombras. Las proporciones más altas significan más contraste, lo que lleva a un aspecto dramático y malhumorado. Las proporciones más bajas crean una luz más suave y más favorecedora con más detalles en las sombras.
* estado de ánimo y emoción: Diferentes proporciones evocan diferentes sentimientos. El alto contraste puede ser dramático e intenso, mientras que el bajo contraste se siente gentil y acogedor.
* Escultura y conformación: El uso estratégico de las relaciones de iluminación puede enfatizar o minimizar ciertas características, como los pómulos o las jawlinas.
* Profesionalismo: El uso constante de las relaciones de iluminación contribuye a un aspecto pulido y profesional.
Comprender los números:
Las relaciones de iluminación se expresan como una comparación de los niveles de brillo, a menudo representadas como `A:B` donde:
* a: Representa la luz que golpea el lado iluminado de la cara del sujeto.
* b: Representa la luz que golpea el lado sombrío de la cara del sujeto.
Por ejemplo, una relación 2:1 significa que el lado iluminado de la cara es dos veces más brillante que el lado sombrío. A 4:1 relación significa que el lado iluminado es cuatro veces más brillante.
Nota importante: Estas proporciones se refieren a la luz * total * que cae en cada lado de la cara. Esto incluye su luz clave, luz de relleno y cualquier luz ambiental.
relaciones de iluminación comunes y sus efectos:
Aquí hay un desglose de las proporciones comunes y los tipos de retratos para los que son los más adecuados:
* 1:1 (sin relación/iluminación plana): La luz es incluso en ambos lados de la cara. Esto crea un aspecto plano y sin sombras. Útil para retratos de belleza donde desea minimizar las imperfecciones, pero puede parecer sin vida.
* 2:1 (bajo contraste): Una diferencia sutil entre los lados iluminados y sombreados. Crea un aspecto suave, halagador y natural. Excelente para:
* Retratos de belleza: Minimiza las arrugas y las imperfecciones.
* disparos a la cabeza: Proporciona una apariencia profesional y accesible.
* Retratos de temas más antiguos: Gentil y halagador.
* 3:1 (contraste moderado): Una diferencia ligeramente más definida entre la luz y la sombra. Agrega un poco más de drama y dimensión. Bueno para:
* Retratos generales: Una opción versátil para una amplia gama de temas.
* Agregar definición sutil: Destaca la estructura facial sin ser demasiado dura.
* 4:1 (contraste estándar): Una diferencia notable entre la luz y la sombra. Agrega profundidad y dimensión a la cara. Un punto de partida común y efectivo. Adecuado para:
* La mayoría de los sujetos de retrato: Un buen equilibrio de luz y sombra.
* Creando un aspecto más "definido": Acentúa las características faciales.
* 8:1 (alto contraste): Diferencia significativa entre la luz y la sombra. Crea un aspecto dramático, de mal humor y a veces vanguardista. Úselo con precaución! Lo mejor para:
* retratos masculinos: Enfatiza la fuerza y el carácter.
* retratos dramáticos: Crea un estado de ánimo poderoso e intenso.
* Iluminación baja: Funciona bien en entornos más oscuros.
* 16:1 (contraste muy alto): Diferencia extrema entre la luz y la sombra. Se puede usar para retratos altamente estilizados o efectos especiales. A menudo se usa en fotografía en blanco y negro para un efecto dramático.
Cómo lograr relaciones de iluminación específicas:
Aquí hay un proceso simplificado para lograr relaciones de iluminación específicas utilizando una luz clave y una luz de relleno:
1. Determine su luz clave: Esta es su principal fuente de luz, típicamente una luz estroboscópica, luz de velocidad o ventana.
2. Mida su luz clave: Use un medidor de luz (o el histograma en su cámara) para medir la luz que cae en el lado iluminado de la cara de su sujeto * sin * la luz de relleno.
3. Determine su relación deseada: Decida la relación que desea lograr (por ejemplo, 4:1).
4. Calcule su luz de relleno: Divida la medición de la luz clave por el valor "A" en la relación deseada. El resultado es la cantidad de luz necesaria en el lado de la sombra de la cara ("B").
* Ejemplo: Lectura de luz clave =f/8, relación deseada =4:1. f/8/4 =f/2. Necesitas f/2 de luz en el lado sombrío.
5. Agregue su luz de relleno: Use un reflector, otra fuente de luz (atenuada) o luz ambiental para llenar las sombras hasta alcanzar su medición calculada.
6. Verifique su relación: Mida la luz en ambos lados de la cara *con ambas luces encendidas *. Ajustar según sea necesario.
Consejos para medir la luz:
* Use un medidor de luz: Esta es la forma más precisa de medir las relaciones de luz. Los medidores de luz incidentes son ideales.
* Histograma de la cámara (estimación): Si bien es menos preciso, el histograma puede proporcionar una buena estimación de la distribución de la luz. Apunte a una imagen bien expuesta sin recortar reflejos o sombras.
* prueba y error: ¡Experimente y observa! La práctica es clave para desarrollar un ojo para las relaciones de iluminación.
Opciones de luz de relleno:
* Reflector: Una forma simple y rentable de recuperar la luz en las sombras. Los reflectores de plata son más brillantes que los reflectores blancos.
* Light Light (Speedlight/Strobe): Permite un control preciso de la intensidad y el color de la luz de relleno.
* luz ambiental: Utilice la luz existente de Windows u otras fuentes.
Rompiendo las reglas (y cuándo puede):
Si bien comprender las relaciones de iluminación es crucial, a veces romper las reglas puede conducir a resultados interesantes y únicos. Aquí hay algunas situaciones en las que puede desviarse de las relaciones "estándar":
* Expresión creativa: Use relaciones de contraste altas para un efecto dramático, incluso si no son tradicionalmente halagadores.
* Retratos ambientales: Ajuste las proporciones para que coincidan con la luz ambiental del entorno.
* Forma de la cara del sujeto: Adapte las proporciones para halagar las características únicas del sujeto. Por ejemplo, una cara redonda podría beneficiarse de un mayor contraste para agregar definición.
* Fotografía en blanco y negro: Las relaciones de contraste más altas pueden verse impresionantes en blanco y negro, mejorando el rango tonal y creando imágenes impactantes.
Takeaways de teclas:
* Comprender las relaciones de iluminación le brinda control sobre el contraste y el estado de ánimo de sus retratos.
* Las proporciones diferentes son las más adecuadas para diferentes temas y estilos.
* Use un medidor de luz para mediciones precisas, o el histograma de su cámara para una estimación.
* No tengas miedo de experimentar y romper las reglas para lograr resultados únicos y creativos.
Al dominar las relaciones de iluminación, obtendrá la capacidad de crear constantemente retratos que no solo son técnicamente sólidos sino también emocionalmente convincentes y visualmente impresionantes. ¡Buena suerte y feliz disparo!