REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> equipo de filmacion >> Encendiendo

Una guía de proporciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos

Bien, aquí hay una guía sobre relaciones de iluminación para la fotografía de retratos, diseñada para ser informativa y práctica:

Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos

Las relaciones de iluminación son un concepto fundamental en la fotografía de retratos que puede afectar drásticamente el estado de ánimo, la dimensión y la calidad general de sus imágenes. Comprender y controlar estas proporciones le permite esculpir la cara de su sujeto con luz, creando retratos halagadores y convincentes. Esta guía explicará qué relaciones de iluminación son, cómo medirlas y cómo afectan la imagen final.

¿Qué son las relaciones de iluminación?

En términos simples, una relación de iluminación es la diferencia en el brillo entre el lado * encendido * de la cara de su sujeto (el lado que recibe la luz clave) y el lado * sombra * de su cara. Por lo general, se expresa como una relación como 2:1, 4:1 o 8:1.

* El primer número se refiere al valor de brillo del lado * encendido *.

* El segundo número se refiere al valor de brillo del lado * Shadow *.

Por lo tanto, una relación 2:1 significa que el lado encendido es dos veces más brillante que el lado de la sombra. Una relación 4:1 significa que el lado encendido es cuatro veces más brillante que el lado de la sombra, y así sucesivamente.

¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?

* esculpiendo la cara: Las relaciones de iluminación crean reflejos y sombras, que definen la forma y los contornos de la cara. Esto agrega profundidad y dimensión, haciendo que sus retratos sean más interesantes visualmente.

* Controlando el estado de ánimo y el drama: Las proporciones más altas (por ejemplo, 8:1) producen imágenes más dramáticas y contrastadas, a menudo adecuadas para retratos de mal humor o artísticos. Las proporciones más bajas (por ejemplo, 2:1) crean una luz más suave y más favorecedora, ideal para belleza y retratos donde desea minimizar las arrugas e imperfecciones.

* guiando el ojo del espectador: Los aspectos más destacados llaman naturalmente la atención del espectador. Al controlar la relación de iluminación, puede dirigir la mirada del espectador a áreas específicas de la cara del sujeto.

Comprender las relaciones de iluminación comunes:

Aquí hay un desglose de algunas relaciones de iluminación comúnmente utilizadas y sus efectos:

* 1:1 (sin relación): Esto es iluminación plana. El lado iluminado y el lado de la sombra son igualmente brillantes. Si bien esto minimiza las sombras, también aplana las características del sujeto y puede parecer poco interesante. A menudo se usa para fotos de identificación o ciertos tipos de fotografía de productos.

* 2:1 (suave y natural): Esta es una proporción muy sutil, a menudo percibida como luz natural. El lado encendido es solo un poco más brillante que el lado de la sombra. Es halagador y minimiza las imperfecciones, lo que lo hace ideal para la belleza y los retratos. A veces puede parecer un poco plano si no cuidadosamente equilibrado.

* 3:1 (ligeramente dramático): Este es un buen punto de partida para muchas situaciones de retratos. El lado iluminado es tres veces más brillante que el lado de la sombra. Crea un buen equilibrio entre suavidad y definición.

* 4:1 (relación de retrato estándar): Una relación común y versátil que ofrece una buena escultura y una cantidad moderada de sombra. Es una buena opción para el retrato general.

* 8:1 (dramático y malhumorado): Esta relación más alta crea sombras fuertes y un aspecto más dramático. Es adecuado para retratos con una sensación más artística o vanguardista. Tenga en cuenta que esta proporción puede enfatizar las arrugas e imperfecciones.

* 16:1 (muy dramático): Contraste extremadamente alto. Utilizado para efectos artísticos muy específicos, siluetas y retratos de alto drama. Mostrará muchas imperfecciones y arrugas.

Cómo controlar y medir las relaciones de iluminación:

1. El medidor de luz (recomendado):

* La forma más precisa de medir las relaciones de iluminación es con un medidor de luz de mano.

* Medición del incidente: Tome una lectura en la ubicación del punto más brillante de la cara de su sujeto, apuntando el medidor hacia la luz clave. Luego, tome otra lectura del lado de la sombra de la cara de su sujeto, señalando el medidor en la misma dirección (hacia la luz clave). Compare las lecturas F-Stop para determinar la relación.

* Medición reflejada: Si su medidor de luz solo tiene capacidad de medición reflejada, use una tarjeta gris. Tome una lectura del lado encendido de la tarjeta gris, luego del lado de la sombra. Calcule la diferencia en las paradas para determinar la relación. * Nota:* La medición reflejada es menos precisa que la medición incidente para las relaciones de medición.

2. El histograma de la cámara (menos preciso, pero útil):

* Si bien no es tan preciso como un medidor de luz, el histograma de su cámara puede darle una idea general de la relación de iluminación.

* Tome una prueba de prueba y examine el histograma. Si el histograma está muy pesado a la derecha (tonos brillantes), su relación de iluminación es probable que sea más baja. Si está pesado a la izquierda (tonos oscuros), su relación de iluminación es probablemente más alta. Sin embargo, este método es subjetivo y depende de los tonos generales de su sujeto y antecedentes.

3. Prueba y error (para principiantes):

* Comience con una luz clave y un reflector o llene la luz.

* Tome una prueba de prueba. Si las sombras están demasiado oscuras, mueva el reflector más cerca del sujeto o aumente la potencia de su luz de relleno. Si las sombras son demasiado brillantes, mueva el reflector más lejos o disminuya la potencia de su luz de relleno.

* Sigue ajustándote hasta que logres el aspecto deseado. Este método requiere práctica, pero es una buena manera de aprender cómo las diferentes configuraciones de iluminación afectan la imagen final.

Herramientas para controlar las relaciones de iluminación:

* Luz de llave: La principal fuente de luz ilumina su sujeto. Su potencia y posición afectan significativamente la relación de iluminación general.

* Luz de relleno (reflector, softbox o segunda luz): Una fuente de luz utilizada para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. La intensidad de la luz de relleno determina el brillo del lado de la sombra y, por lo tanto, afecta la relación de iluminación.

* Reflector: Una forma simple y económica de recuperar la luz en el lado de la sombra de su sujeto. El color y el tamaño del reflector afectarán la calidad de la luz.

* Segunda luz: Una fuente de luz separada, generalmente establecida en una potencia más baja que la luz clave. Ofrece el mayor control sobre la luz de relleno.

* flags/gobo: Se usa para bloquear la luz y crear sombras más profundas.

* scrims: Utilizado para difundir la luz y reducir su intensidad.

Consejos para trabajar con relaciones de iluminación:

* Considere su tema: Diferentes sujetos se benefician de diferentes proporciones de iluminación. Por ejemplo, un sujeto joven con piel impecable puede verse bien con una proporción más alta, mientras que un sujeto más antiguo podría beneficiarse de una proporción más suave y más baja.

* Considere el fondo: El fondo debe complementar la iluminación de su tema. Un fondo oscuro puede mejorar una relación de iluminación dramática, mientras que un fondo claro puede suavizarla.

* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes proporciones de iluminación para encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema.

* postprocesamiento: Si bien puede ajustar el contraste en el procesamiento posterior, siempre es mejor obtener la relación de iluminación lo más cerca posible de su aspecto deseado en la cámara. El postprocesamiento puede mejorar, pero no puede fijar por completo la mala iluminación.

* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más trabaje con las relaciones de iluminación, mejor será para reconocerlas y controlarlas.

Ejemplo de configuraciones y proporciones de iluminación:

* Retrato clásico (4:1): Luz clave colocada en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Se utiliza un reflector para llenar las sombras.

* Retrato de belleza (2:1): Softbox grande como la luz de la llave. Un reflector blanco se coloca cerca del sujeto para proporcionar un relleno suave, incluso.

* Retrato dramático (8:1): Luz de llave dura colocada en un lado del sujeto. Luz de relleno mínima, o una bandera negra para bloquear la luz y crear sombras más profundas.

Conclusión:

Comprender y controlar las relaciones de iluminación es una habilidad crucial para cualquier fotógrafo de retratos. Al dominar este concepto, puede crear retratos impresionantes que halagen sus temas y comuniquen su visión artística. No tengas miedo de experimentar y encontrar las relaciones de iluminación que funcionan mejor para ti. ¡Buena suerte!

  1. Los secretos para una iluminación exitosa para videos en blanco y negro

  2. 4 errores comunes de iluminación (y cómo solucionarlos)

  3. Iluminación cinematográfica 101:las herramientas y técnicas que debes conocer

  4. Iluminación de interiores de automóviles

  5. Crear sombras

  6. Iluminación Cameo explicada:Qué es y cómo usarla

  7. 4 trucos para conseguir catchlights con luz natural

  8. Cómo controlar la calidad de la luz para obtener mejores imágenes

  9. Iluminación de estudio en el lado barato

  1. ¿Qué es la iluminación de alta clave y cómo puedes usarla?

  2. Cómo fingir la temperatura con estos trucos de iluminación

  3. Cómo usar la luz de relleno en la fotografía

  4. Una guía de proporciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos

  5. Cómo usar la luz de relleno en la fotografía

  6. Cómo usar la luz de relleno en la fotografía

  7. Cómo usar la luz de relleno en la fotografía

  8. ¿Qué es buena luz? (Y cómo usarlo para hermosos retratos)

  9. Fuente de luz:uso de reflectores como un profesional

Encendiendo