La iluminación de cameo coloca al sujeto sobre un fondo oscuro. Por lo tanto, esta técnica permite que el enfoque recaiga estrictamente sobre el sujeto, en lugar de lo que está en el fondo. En resumen, la técnica a menudo se emplea como una forma de transmitir algo sobre el personaje resaltado, que de alguna manera está aislado, contemplativo o más importante. Más importante aún, la iluminación establece el estado de ánimo de una escena en particular mientras se concentra únicamente en el talento. Una escena iluminada con este estilo generalmente se sentirá misteriosa o melancólica, pero la iluminación de cameo también se puede usar en escenas más alegres en algunos casos.
Similar a la técnica de iluminación de Rembrandt, la iluminación de camafeo es otro tipo distinto de iluminación de claroscuro, también conocida como iluminación mixta. Claroscuro es un término que significa luz y oscuridad.
En pocas palabras, la referencia es al estilo claro y oscuro de alto contraste que afecta a toda la composición y la escena. La iluminación de claroscuro es una forma de crear una calidad tridimensional en un plano bidimensional, con los charcos de oscuridad contrastando con los charcos de luz.
Además, el estilo y la aplicación de la iluminación de los cameos han evolucionado a lo largo de los años de la historia del cine. A menudo crea un estilo noir dramático de contraste con sombras claras y fuertes. En general, esta técnica de iluminación ha demostrado ser poderosa y efectiva.
Por ejemplo, en uno de los primeros ejemplos del uso de iluminación de cameo en una producción narrativa, la película de 1915, The Warrens of Virginia, los rostros de los actores estaban mitad en la luz y mitad en la sombra. La iluminación era extraña y no convencía a los ejecutivos del estudio. Sin embargo, eso no impidió que otros cineastas usaran y perfeccionaran la técnica a medida que se desarrollaba el lenguaje del cine.
Utilice la iluminación Cameo para acentuar los actores y la utilería
Orson Welles usó la técnica de iluminación de cameo con frecuencia en su obra maestra de 1941, “Ciudadano Kane .” De hecho, a lo largo de la película, Welles utiliza la iluminación para dar a sus escenarios gradientes dinámicos y sombras atractivas. De escena a escena, la iluminación es una forma de comunicar algo sobre los personajes y escenarios dados.
La iluminación del cameo es especialmente evidente en el segmento de "noticias sobre la marcha" de la película. Las pequeñas ventanas en la parte superior de la pared del fondo de la habitación eran la única fuente de luz. Como resultado, los periódicos colocados sobre los escritorios y el protagonista, Charles Kane, son lo único iluminado en la escena con la sala llena de reporteros. Las sombras ocultan los rostros de los reporteros.
El contraste de la iluminación y el foco en el periódico presentan una imagen glorificada de la industria. Transmite a la audiencia un sentido de la función del periódico en la película. Además, este estilo de proyectar sombras contrastadas con una fuerte luz blanca que brilla sobre el protagonista es un tema continuo a lo largo de toda la película, enfatizando a Kane y su influencia.
Welles apuesta por la iluminación y las sombras para transmitir los estados de ánimo esenciales de la escena. En ese momento, el uso de la iluminación se consideró revolucionario y dinámico. Esta es una de las razones por las que los críticos continúan elogiando a "Citizen Kane" como una de las películas más significativas e influyentes de todos los tiempos.
Cameo de iluminación y desarrollo de personajes en “El Padrino”
Si bien hay muchos más ejemplos del uso efectivo de la iluminación de cameos a lo largo de la historia del cine, echemos un vistazo a un ejemplo más conocido.
Al igual que en "Citizen Kane", el clásico de 1974 de Frances Ford Coppola, "The Godfather", hace un gran uso de la iluminación de los cameos. Una de las escenas más memorables de la película es en realidad una de las primeras. En este ejemplo, la iluminación Cameo destaca al cuidador como un foco. La atención se centra únicamente en el cuidador, mientras que su entorno permanece oscuro. El público puede sentir miedo y desesperación debido a la iluminación tenue que oscurece el fondo como si ocultara algo peligroso al espectador.
En este caso, la iluminación angelical sobre el cuidador contrastada con el fondo en penumbra presagia una naturaleza mucho más oscura y criminal. El director de fotografía, Gordon Willis, transmite la dualidad del bien y el mal usando este contraste de luz versus oscuridad. A lo largo de la película, la iluminación de cada personaje refleja sus propias intenciones y rasgos personales.
Equipamiento y técnica para iluminación de cameo
La iluminación de camafeo requiere luces direccionales brillantes. Para lograr buenos resultados, primero necesitará una luz dura con viseras o un snoot. Ambas herramientas ayudan a evitar que la luz caiga donde no se desea. Las banderas también pueden ayudar a evitar que la luz se derrame en el fondo. En cualquier caso, el objetivo es enfocar la luz sobre el sujeto y no sobre el entorno. Para crear el efecto de foco característico de la iluminación de cameo, coloque esta luz clave altamente direccional muy por encima del sujeto. Luego, use una luz de relleno mínima para mantener el fondo sombreado.
Es importante tener en cuenta que el uso de luces más suaves como paneles LED y cajas de luz no será efectivo para la iluminación de cameo. Las luces deben ser direccionales para que la luz no se derrame en las áreas que desea mantener en la sombra. Para obtener más información sobre la iluminación intensa y suave, lea Cómo controlar la calidad de la luz.
Un último consejo
En general, la iluminación de cameo puede transmitir un estado de ánimo y magnificar la importancia de la persona o el objeto en una escena. Con la iluminación de cameo, un haz de luz sobre un fondo oscuro distingue al sujeto de su entorno. La técnica literalmente resalta al sujeto mientras resta énfasis a su entorno. Ahora que tiene esta técnica en su arsenal, piense en cómo puede usarla para contar historias más sólidas.