i. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla:
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla (también conocidos como modos de mezcla de capa) controlan cómo las capas interactúan entre sí en Photoshop. Definen cómo los píxeles de una capa de "mezcla" (la capa en la parte superior) interactúan con los píxeles de la capa "base" (la capa a continuación).
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas en Photoshop, hay un menú desplegable etiquetado como "normal" de forma predeterminada. Al hacer clic en este menú, revela una lista de varios modos de mezcla.
* Grupos clave de modos de mezcla: Los modos de mezcla se agrupan en categorías en función de su función general:
* Grupo normal: Incluye normal, disolver. Estos son los más simples y directos.
* Darken Group: Incluye oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro. Estos generalmente oscurecen la imagen y son útiles para agregar sombras, profundidad y textura.
* GRUPO LIGEN: Incluye aligerar, pantalla, color de color, esquivar lineal (agregar), color más claro. Estos generalmente aligeran la imagen y son útiles para agregar reflejos, brillos y mejorar la luminosidad.
* Grupo de contraste: Incluye superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura. Estos aumentan el contraste y pueden crear efectos fuertes o sutiles.
* Grupo de inversión: Incluye diferencia, exclusión, resta, divide. Estos son más experimentales y pueden crear cambios de color e inversiones interesantes.
* Grupo de componentes: Incluye tono, saturación, color, luminosidad. Estos afectan los aspectos específicos del color y el tono de la imagen.
ii. Modos de mezcla para retratos de bellas artes:técnicas específicas:
Aquí le mostramos cómo usar modos de mezcla comunes para efectos específicos en su retrato de bellas artes:
1. Mejora de la textura y los detalles de la piel (sutil):
* Técnica: Duplique su capa de retrato, aplique un filtro de pase alto (filtro> otro> pase alto) con un radio de 1-3 píxeles y establezca el modo de mezcla de la capa duplicada en superpuesto o luz suave .
* Por qué funciona: High Pass aísla los detalles finos, y la superposición/luz suave mejora estos detalles sin hacer que la piel se vea demasiado afilada o artificial. Ajuste la opacidad de la capa para ajustar el efecto.
* Consejo: Cree una máscara de capa en la capa de paso alto para aplicar selectivamente el efecto, evitando el afilado en áreas como los ojos o los labios.
2. Creación de efectos de mal humor y atmosféricos:
* Técnica: Agregue una capa de textura (por ejemplo, un grunge, papel o textura de pintura) sobre su retrato. Establezca el modo de mezcla en multiplicar , superpuesto , o luz suave , dependiendo de la intensidad deseada. Ajuste la opacidad de la capa para controlar el efecto.
* Por qué funciona:
* Multiplicar: Oscurece la imagen, agregando profundidad y una sensación de edad o descomposición.
* superposición: Intensifica tanto los reflejos como las sombras, creando un fuerte efecto de textura.
* luz suave: Proporciona una superposición de textura más sutil, agregando un toque suave de carácter.
* Consejo: Experimente con diferentes capas de textura y modos de combinación para encontrar la combinación perfecta para su estado de ánimo deseado. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a áreas específicas del retrato.
3. Agregar iluminación dramática y aspectos destacados:
* Técnica: Cree una nueva capa y pinte en los reflejos con un cepillo suave con un color claro (por ejemplo, blanco, crema o un molde de color sutil). Establezca el modo de mezcla en la pantalla o Dodge lineal (agregar) .
* Por qué funciona:
* Pantalla: Aligera la imagen, creando un efecto brillante y brillante.
* Dodge lineal (agregar): Un efecto de iluminación más intenso, perfecto para crear reflejos muy brillantes.
* Consejo: Use un cepillo de baja opacidad (por ejemplo, 10-20%) para construir los aspectos más destacados gradualmente. Experimente con diferentes colores para un efecto más creativo. Use una máscara de capa para refinar la forma y la colocación de los reflejos.
4. Creando sombras y profundidad:
* Técnica: Cree una nueva capa y pinte en sombras con un cepillo suave con un color oscuro (por ejemplo, negro, marrón oscuro o un azul/púrpura fresco). Establezca el modo de mezcla en multiplicar .
* Por qué funciona: Multiplicar oscurece los píxeles subyacentes, creando sombras realistas y agregando profundidad al retrato.
* Consejo: Use un cepillo de baja opacidad para construir las sombras gradualmente. Considere la dirección de la fuente de luz al pintar en las sombras. Use una máscara de capa para refinar la forma y la colocación de las sombras.
5. Logrando efectos de clasificación de color:
* Técnica: Cree una nueva capa y pinte en áreas con un color (por ejemplo, azul para un efecto frío). Establezca el modo de mezcla en color , Hue , o luz suave .
* Por qué funciona:
* Color: Aplica el color sin afectar la luminosidad de los píxeles subyacentes.
* tono: Cambia el tono de los píxeles subyacentes.
* luz suave: Agrega un tono de color sutil al área.
* Consejo: Usar capas de ajuste de balance de color es una muy buena manera de experimentar con los colores.
6. Efectos creativos de color y duotone:
* Técnica: Use mapas de gradiente (capa> nueva capa de ajuste> mapa de gradiente) o capas de relleno de color sólido con modos de mezcla como color , Hue , saturación , o luminosidad .
* Por qué funciona: Los mapas de gradiente vuelven a mapear el rango tonal de la imagen a los colores del gradiente, creando efectos de color dramáticos y artísticos. Las capas de relleno de color sólido con estos modos de mezcla pueden alterar sutil o drásticamente la paleta de colores de la imagen.
* Consejo: Experimente con diferentes gradientes y combinaciones de colores para lograr resultados únicos e inesperados. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente el efecto.
iii. Consejos generales y mejores prácticas:
* La experimentación es clave: La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar con diferentes combinaciones y configuraciones.
* Comience con efectos sutiles: Comience utilizando opacidades de baja capa y aumente gradualmente la intensidad del efecto según sea necesario.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa le permiten aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de la imagen, lo que le brinda un mayor control y flexibilidad.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, equilibrio de color) junto con los modos de mezcla para ajustar el aspecto general de su retrato sin alterar permanentemente los datos de la imagen originales.
* Considere la imagen original: La efectividad de un modo de mezcla dependerá de las características de la imagen original (por ejemplo, su rango tonal, paleta de colores y nivel de detalle).
* Guardar presets/Acciones: Una vez que encuentre combinaciones de modo de mezcla que le guste, guárdelas como preajustes o acciones para uso futuro.
* Comprender la teoría del color: Una comprensión básica de la teoría del color lo ayudará a tomar decisiones informadas al usar modos de mezcla para la calificación de color y los efectos creativos. Los colores complementarios, los colores análogos y otras relaciones de color pueden usarse efectivamente para crear retratos visualmente atractivos y armoniosos.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Abra su imagen de retrato en Photoshop.
2. Duplicar la capa base (Ctrl/Cmd + J).
3. Agregue una capa de textura (arrastre y suelte un archivo de imagen o copie y pegue uno desde Internet).
4. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura para multiplicar, superponer o luz suave.
5. Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar la intensidad del efecto.
6. Agregue una máscara de capa a la capa de textura y pinte con negro para eliminar la textura de las áreas a las que no desea que se aplique (por ejemplo, los ojos, los labios).
7. Agregue una capa de ajuste de curvas (capa> nueva capa de ajuste> curvas).
8. Ajuste las curvas para iluminar o oscurecer la imagen.
9. Cambie el modo de mezcla de la capa de curvas a luz suave para un efecto más sutil.
10. Repita los pasos 3-9 con diferentes texturas, colores y capas de ajuste para lograr su aspecto deseado.
Al comprender los principios detrás de la mezcla de modos y experimentar con diferentes técnicas, puede desbloquear una amplia gama de posibilidades creativas para mejorar su retrato de bellas artes en Photoshop. ¡Recuerde divertirse y explorar las posibilidades!