1. Comprender los conceptos básicos de la teoría del color:
* colores complementarios: Los colores uno frente al otro en la rueda de colores (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y violeta) crean un alto contraste y una emoción visual. Usar estos en luces separadas puede ser muy dramático.
* colores análogos: Los colores que están uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde) crean un aspecto más armonioso y sutil.
* Colores cálidos: Los rojos, naranjas y amarillos tienden a sentirse enérgicos, vibrantes y acogedores.
* colores geniales: Los azules, los verdes y los púrpuras tienden a sentirse relajantes, sombríos o misteriosos.
* Temperatura de color: Considere el equilibrio de blancos de su cámara. Si está utilizando un gel azul en una luz y sin gel en otro (tungsteno estándar), su cámara probablemente leerá la luz no gelada como más cálida y la luz gelificada azul como más fresca, exagerando el contraste. Puede ajustar su balance de blancos en la cámara o en el procesamiento posterior para administrarlo mejor.
2. Equipo esencial:
* Geles de colores: Comprar un juego de geles. Los filtros Rosco o Lee son marcas de buena reputación. Vienen en varios colores, densidades (completos, mitad, cuarto) y valores de corrección (CTO/CTB - temperatura de color naranja/azul). Un conjunto de inicio de colores primarios y secundarios es un buen lugar para comenzar.
* Fuente (s) de luz: Estrobios de estudio o luz de velocidad (flash). Las luces continuas (LED) también son una opción, pero asegúrese de que tengan suficiente energía. Las estribas ofrecen más potencia y control.
* Portes de gel/cuadrículas: Necesita una forma de colocar los geles a sus luces. Estos se pueden comprar para que se ajusten a sus luces específicas, o puede usar métodos de bricolaje (ver más abajo). Las cuadrículas pueden ayudar a enfocar la luz y minimizar el derrame.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores: Softboxes, paraguas, reflectores, snoots, cuadrículas, puertas de granero:esto ayudan a dar forma y controlar la luz proveniente de sus fuentes gelificadas. Los softboxes difundirán la luz, creando gradientes más suaves, mientras que las cuadrículas la enfocarán.
* Reflector: Se puede usar un reflector para recuperar la luz sobre el sujeto, llenar las sombras y agregar reflejos. Un reflector blanco o plateado es mejor para la luz neutral. Incluso podría usar un reflector de oro para agregar calor.
* Cámara con controles manuales: Esencial para ajustar la apertura, la velocidad de obturación, el ISO y el equilibrio de blancos para lograr la exposición y el aspecto deseados.
3. Métodos de archivo adjunto de gel:
* Titulares de gel comercial: El método más seguro y confiable. A menudo se unen al frente del modificador de luz.
* pinpas/clips: Una forma barata y fácil de unir geles directamente a la luz. Tenga cuidado de no bloquear los respiraderos de la luz o sobrecalentar el gel.
* cinta de gaffer: La cinta resistente al calor es crucial. Asegure el gel a la luz, teniendo en cuenta la acumulación de calor. Este método es mejor para geles más pequeños y luces de menor potencia. * Nunca* bloquea los respiraderos.
* Soluciones de bricolaje: Se pueden construir marcos de cartón con ranuras para geles.
4. Configuración de iluminación básica con geles de colores:
* una configuración de luz:
* Color único: Coloque una luz gelificada como luz llave (luz principal). Este es el más simple. Ajuste la potencia para lograr la exposición deseada.
* WAST WASH: Apunte la luz gelificada directamente en el fondo para crear un telón de fondo vibrante. Separe su sujeto del fondo con la distancia.
* Dos configuración de luz (más común):
* clave y llenar: Una luz con un gel de color como la luz de la llave, y un segundo (a menudo sin un gel o con un color menos saturado) como una luz de relleno para suavizar las sombras. O use geles complementarios en cada luz.
* Luz de borde/luz del cabello: Una luz (a menudo con un gel) colocada detrás del sujeto para crear un efecto de luz de llanta alrededor de su cabello y hombros. Esto ayuda a separar el tema del fondo.
* Antecedentes y sujeto: Una luz en el fondo con un gel y otra luz sobre el tema. Considere usar colores complementarios o colores análogos para la armonía.
* Tres o más luces:
* Control creativo completo: Permite una compleja capas de colores, reflejos y sombras. Puede tener una luz de llave, luz de relleno, luz de borde y luz de fondo, cada una con su propio gel. La planificación es clave.
5. Flujo de trabajo y consejos:
1. Planificación y narración de cuentos:
* Concepto: Decida el estado de ánimo y el mensaje que desea transmitir. ¿Qué historia quieres contar con tus colores?
* Paleta de colores: Elija sus geles según su concepto. ¿Quieres armonía, contraste o algo inesperado? Crea tablas de humor.
2. Disparos de prueba y calibración:
* Dispara una prueba: Tome tomas de prueba con los geles elegidos y la configuración de iluminación. Analice los resultados y ajuste según sea necesario.
* Balance de blancos: Use una tarjeta gris y establezca un balance de blancos personalizado en la cámara para garantizar una interpretación de color precisa. Alternativamente, dispare en el balance de blancos crudo y ajuste en el poste. Tenga en cuenta que los moldes de color extremo pueden requerir algunos ajustes manuales.
3. Luz de la luz y potencia:
* Experimento: Pruebe diferentes posiciones de luz, distancias y ángulos. Los pequeños cambios pueden tener un gran impacto.
* Control de potencia: Ajuste la potencia de cada luz de forma independiente para lograr el equilibrio deseado entre los colores.
4. Consideraciones de sujeto:
* tonos de piel: Tenga en cuenta cómo los geles afectan los tonos de piel. Algunos colores pueden hacer que la piel se vea antinatural. Considere usar densidades más ligeras de geles o ajustar el balance de blancos para compensar.
* Armario: Elija ropa que se complemente o contraste con los geles elegidos. Evite los colores que chocan horriblemente.
5. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Atrae los colores, el contraste y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* esquivando y quemando: Mejore los reflejos y las sombras para agregar profundidad y dimensión.
* Calificación de color: Aplique una calificación de color final para darle a la imagen un aspecto cohesivo.
6. Seguridad:
* Heat: Siempre tenga en cuenta la acumulación de calor. Nunca bloquee las respiraderos en sus luces.
* degradación del gel: Los geles pueden desvanecerse o derretirse con exposición prolongada a alto calor. Monitoree su condición y reemplácela según sea necesario.
Ejemplos de usos creativos:
* retratos dramáticos: Use colores complementarios como el azul y la naranja para crear una imagen sorprendente y visual que detiene.
* aspecto soñador/etéreo: Use colores suaves y pastel como lavanda y azul bebé para crear un ambiente de ensueño.
* VIBA VINTAGE/RETRO: Use tonos cálidos como sepia y ámbar para evocar una sensación de nostalgia.
* Cyberpunk/Futuristic: Use colores de neón como magenta, cian y verde para crear una estética futurista.
* retratos monocromáticos: Use diferentes intensidades del * mismo * color * para crear profundidad y dimensión.
* Iluminación dual:cara y fondo: Use un color en la cara y otro como lavado de fondo.
* silueta: Coloque una luz muy gelificada detrás del sujeto para crear una silueta colorida.
* Bloqueo de color: Use geles y cuadrículas para crear líneas de color afiladas en el fondo o sujeto.
Técnicas avanzadas:
* Proyección de GoBo: Use un GOBO (una plantilla) frente a una luz gelificada para proyectar patrones en el fondo o sujeto.
* agua/humo/niebla: Introducir elementos como agua, humo o niebla para crear texturas interesantes y patrones de luz. La luz coloreada a través de estos elementos puede ser increíblemente atmosférica.
* Mezcla de color: Superponga los geles de diferentes colores para crear nuevos colores.
* Exposiciones dobles: Cree múltiples exposiciones con diferentes colores de gel para crear imágenes surrealistas y en capas.
Consideraciones importantes:
* Práctica: La clave para dominar la iluminación gelificada es la práctica. Experimente con diferentes colores, configuraciones de iluminación y técnicas.
* Propósito: No uses geles solo por el bien. Deben cumplir un propósito y mejorar la historia que está tratando de contar.
* sutileza: A veces, un toque sutil de color es más efectivo que una explosión abrumadora de luz saturada.
* Inspiración: Mire el trabajo de otros fotógrafos que usan geles de manera efectiva. Estudie sus técnicas y encuentre inspiración para su propio trabajo.
Al comprender la teoría del color, experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y dominar las técnicas de procesamiento posterior, puede usar geles de colores para crear retratos verdaderamente únicos y creativos que se destacan entre la multitud. ¡Disfruta del proceso y diviértete!