i. Comprender los modos de mezcla
* ¿Qué son los modos de mezcla? Determinan cómo los píxeles de una capa (la capa de "mezcla") interactúan con los píxeles de la (s) capa (s) debajo de él (las capas de "base"). Realizan operaciones matemáticas en los canales de color (rojo, verde, azul) de las capas, lo que resulta en diferentes efectos visuales.
* Encontrar modos de mezcla: Puede acceder a los modos de mezcla en el panel Capas en Photoshop. Están en un menú desplegable etiquetado como "normal" de forma predeterminada.
* Modos de mezcla de agrupación: Comprender a los grupos es crucial para elegir el modo correcto:
* Grupo normal: Los modos estándar. `Normal`,` disolver`. Se utiliza principalmente para capas opacas.
* Darken Group: `Darken`,` Multiply`, `Color Burn`,` Linear Burn`, 'Color más oscuro`. Estos modos generalmente oscurecen la imagen. Son buenos para agregar sombras, texturas y oscurecer áreas específicas.
* GRUPO LIGEN: `Lighten`,` Screen`, `Color Dodge`,` Dodge lineal (add) `,` Color más claro '. Estos modos generalmente iluminan la imagen. Son buenos para agregar reflejos, fugas de luz y áreas específicas para iluminar.
* Grupo de contraste: `Overlay`,` Soft Light`, `Hard Light`,` Vivid Light`, `Light Light`,` Pin Light`, `Hard Mix`. Estos modos aumentan el contraste y la saturación. Pueden ser muy fuertes y requieren un uso cuidadoso.
* Grupo de inversión: `Diferencia`,` Exclusion`, `Restar`,` Divide`. Estos modos son más experimentales y pueden crear interesantes inversiones de color y efectos abstractos.
* Grupo de componentes: `Hue`,` saturación`, `color`,` luminosity`. Estos modos afectan las propiedades de color específicas (tono, saturación, brillo) sin afectar a otros, haciéndolos útiles para ajustes específicos.
ii. Modos de mezcla esenciales para retratos de bellas artes
Aquí hay un resumen de modos de mezcla populares y cómo usarlos en retratos:
* Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen, simulando tinta sobre otra capa.
* usa:
* Agregar sombras: Cree una nueva capa, pinte con un color oscuro (por ejemplo, marrón oscuro o negro) donde desea sombras y configure el modo de mezcla para multiplicarse. Ajuste la opacidad para controlar la fuerza.
* Agregar textura: Superponga una imagen de textura (por ejemplo, papel, lienzo) y configure el modo de mezcla para multiplicarse para un efecto angustiado o envejecido.
* Bordes ardientes: Pinte ligeramente los tonos oscuros alrededor de los bordes del retrato en una nueva capa con multiplicar para enfocar el ojo del espectador en el tema.
* Creación de viñetas personalizadas: Similar a los bordes quemados pero centrándose en el oscurecimiento controlado para una estética específica.
* Pantalla:
* Efecto: Ilumina la imagen, simulando la luz proyectando a través de una transparencia.
* usa:
* Agregar aspectos destacados: Cree una nueva capa, pinte con un color claro (por ejemplo, blanco o amarillo claro) donde desea resaltar y configure el modo de mezcla en la pantalla. Ajuste la opacidad para controlar la fuerza.
* Simulando fugas de luz: Use una imagen o pinceladas de color ligero y configure el modo de mezcla en pantalla para simular el efecto de la luz de la luz en la cámara.
* Polvo y rasguños (sutiles): Superponga una imagen de textura de polvo o rasguños, reduzca la opacidad y configure en la pantalla.
* superposición:
* Efecto: Combina multiplicar y pantalla. Los tonos oscuros se vuelven más oscuros, y los tonos claros se vuelven más claros, cada vez más contraste. Los grises neutros se vuelven invisibles.
* usa:
* Mejora de contraste y detalle: Cree una nueva capa, llénela con 50% Gray (editar> rellenar> contenido:50% gris) y configure el modo de mezcla en superposición. Use las herramientas Dodge and Burn (establecidas en Midtones, Highlights o Shadows) en esta capa para iluminar y oscurecer selectivamente áreas, mejorando los detalles. Esto no es destructivo y permite un control de grano fino.
* Agregar textura con un contraste más fuerte: Superponga una imagen de textura y establecido para superponerse para un efecto dramático y contrastado. Reduzca la opacidad para atenuarla.
* Agregar tintes de color sutiles: Cree una capa, llene con un color y establezca en superposición. Experimente con diferentes colores y opacidad para moldes de colores únicos.
* luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición pero con un efecto más sutil. Aumenta el contraste pero menos drásticamente.
* usa:
* Mejora sutil de contraste: Use el método del 50% de gris como se describe para la superposición, pero la luz suave creará un efecto más suave.
* Agregar textura sutil: Superponga una imagen de textura y establece una luz suave para un efecto de textura suave.
* Cerrar composiciones complejas: La luz blanda puede ayudar a combinar elementos dispares de una manera más natural.
* Color Dodge y Dodge lineal (agregar):
* Efecto: Alegar y mezclar colores aumentando la saturación y el brillo. Dodge lineal es más intenso.
* usa:
* Agregar efectos de "brillo": Pinte con colores claros en una nueva capa establecida para esquivar color o esquivar lineal para un efecto vibrante y brillante. Bueno para crear looks etéreo u de otro mundo.
* Simulando fuentes de luz intensas: Imme el efecto de los reflejos fuertes o las reflexiones especulares.
* Agregar look desgarrado "Vintage": Úselo con tonos muy sutiles y cálidos.
* Color Burn &Linear Burn:
* Efecto: Oscurece y combina los colores aumentando la saturación y el contraste. La quemadura lineal es más intensa.
* usa:
* Agregar sombras ricas y profundas: Cree una nueva capa, pinte con colores oscuros y configure el modo de mezcla para quemar color o quemadura lineal para sombras intensas y saturadas.
* Agregar un aspecto "vintage" quemado: Úselo con tonos sutiles y cálidos.
* Creación de efectos de color interesantes: Experimente con el uso de colores inesperados con estos modos para obtener resultados creativos.
* Hue, saturación, color, luminosidad:
* Efecto: Estos modos aislan componentes de color específicos.
* tono: Afecta solo al color (tono) sin cambiar la saturación o el brillo. Útil para cambiar el color de los elementos.
* saturación: Afecta solo la intensidad del color (saturación) sin cambiar el tono o el brillo. Útil para desaturar o saturar áreas específicas.
* Color: Afecta tanto el tono como la saturación sin cambiar el brillo. Útil para agregar tintes de color.
* Luminosidad: Afecta solo el brillo (luminosidad) sin cambiar el tono o la saturación. Útil para ajustar los valores de brillo sin afectar el color.
* usa:
* Ajustes de color dirigidos: Por ejemplo, puede aumentar selectivamente la saturación de los ojos o los labios sin afectar el resto de la cara.
* Cambiar el color de los elementos: Cambie el color de la ropa, las joyas o los elementos de fondo utilizando el modo Hue.
* Creación de imágenes en blanco y negro (luminosidad): Cree una capa desaturada y luego mezcle la capa con luminosidad para que el color provenga solo de la capa a continuación.
iii. Flujo de trabajo y consejos
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas o capas de ajuste para preservar los datos de la imagen originales. Esto le permite revertir fácilmente los cambios o experimentar libremente.
* La experimentación es clave: No hay modos de combinación "correctos" o "incorrectos". El mejor enfoque es experimentar y ver qué se ve bien para su ojo.
* Control de opacidad: El control deslizante de opacidad es tu mejor amigo. Ajustar la opacidad de la capa de mezcla le permite controlar la intensidad del efecto. La menor opacidad a menudo conduce a resultados más sutiles y de aspecto natural.
* Enmascaramiento: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto proporciona un control preciso y evita los cambios no deseados a otras partes del retrato.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para limitar el efecto del modo de mezcla a una capa específica a continuación. Por ejemplo, puede recortar una capa de textura a una capa de retrato para que la textura solo afecte el retrato y no el fondo.
* Múltiples capas y modos de mezcla: No tenga miedo de apilar múltiples capas con diferentes modos de combinación para lograr efectos complejos y matizados.
* Inicie sutil: Comience con valores de opacidad bajos y aumente gradualmente la intensidad hasta que logre el aspecto deseado.
* Casos de uso comunes:
* retoque de piel: Use luz suave o superposición con una capa gris al 50% y esquivar/quemar para suavizar la piel y mejorar los reflejos/sombras. ¡Ten cuidado de no exagerar!
* Calificación de color: Use capas de color establecidas en color, superposición, luz suave o tono para crear diferentes estados de ánimo de color.
* Agregar atmósfera: Use texturas (nubes, polvo, humo) configuradas para detectar, multiplicar o superpuesto para agregar atmósfera.
* Creación de efectos soñadores: Use fugas de luz establecidas en pantalla o esquiva en color, combinadas con un enfoque suavizado.
* Arte abstracto: El uso de la diferencia, la exclusión, el reto y la división pueden producir resultados artísticos muy únicos.
iv. Ejemplos e ideas para retratos de bellas artes
* Retrato de ensueño, etéreo:
* Capa de retrato original.
* Capa duplicada:aplique un ligero desenfoque (desenfoque gaussiano) y configure el modo de mezcla en pantalla con baja opacidad (10-20%) para un brillo suave.
* Imagen de fuga de luz:superponga una imagen de fuga de luz y configure el modo de mezcla en pantalla o esquiva en color. Ajuste la opacidad y use una máscara para aplicar selectivamente el efecto.
* Capa de grado de color:cree una capa de ajuste de búsqueda de color o una capa de color sólida establecida en el modo de mezcla de color para un cambio de color sutil.
* retrato vintage, angustiado:
* Capa de retrato original.
* Capa de textura:superponga una imagen de textura (por ejemplo, papel, lienzo, grunge) y configure el modo de mezcla para multiplicarse o superponerse. Ajuste la opacidad y use una máscara para aplicar selectivamente la textura.
* Capa de sombra:cree una nueva capa, pinte tonos oscuros alrededor de los bordes y establezca el modo de mezcla para multiplicarse para obtener un efecto de viñeta.
* Grado de color opcional:agregue una capa de ajuste de búsqueda de color de tonos cálidos.
* Retrato dramático de alto contraste:
* Capa de retrato original.
* Capa duplicada:cree una capa duplicada y aplique un filtro de pase alto (filtro> otro> pase alto). Establezca el modo de mezcla en superposición o luz dura para una mayor nitidez y contraste. Ajuste el radio de pase alto para la nitidez deseada.
* Dodge and Burn Sapa:cree una nueva capa llena con 50% de gris y configure el modo de mezcla en superposición. Use las herramientas de esquivar y quemar para esculpir la luz y las sombras.
* Capa de grado de color:experimente con tonos divididos usando una capa de ajuste de mapa de gradiente.
V. Conclusión
Los modos de mezcla de Photoshop son una herramienta poderosa y versátil para retratos de bellas artes. Al comprender los diferentes modos y experimentar con sus efectos, puede crear imágenes únicas y convincentes que expresen su visión artística. Recuerde trabajar de manera no destructiva, use máscaras para un control preciso y no tenga miedo de explorar nuevas posibilidades. ¡Buena suerte!