1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Controlan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Piense en ellas como fórmulas diferentes para combinar los píxeles de las capas.
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas en Photoshop. Hay un menú desplegable en la parte superior del panel etiquetado como "normal" de forma predeterminada. Aquí es donde se enumeran todos los modos de mezcla.
* Agrupaciones básicas: Los modos de mezcla generalmente se agrupan en categorías:
* Normal: Modos básicos como lo normal, disolver (menos común para el retrato)
* Darken: Oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro, quemadura lineal
* Lighten: Iluminar, pantalla, color de color, color más claro, esquiva lineal (agregar)
* Contrast: Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura
* Inversión: Diferencia, exclusión, resta, divide
* componente: Tono, saturación, color, luminosidad
2. Modos de mezcla clave para retratos de bellas artes y cómo usarlos
* Multiplicar:
* Cómo funciona: Oscurece la imagen. Piense en ello como multiplicar los valores de píxeles de las capas.
* usa: Excelente para:
* Agregar sombras y profundidad: Use una capa llena con un color oscuro (por ejemplo, gris oscuro o incluso negro) y configurado para multiplicarse. Pinte en una máscara para aplicar las sombras solo donde las desee.
* Agregar textura: Superponga una capa de textura (por ejemplo, papel, grunge, tela) configurada para multiplicarse para un aspecto sutil y arenoso.
* Colores de oscurecimiento y enriquecimiento: Especialmente útil para profundizar los tonos de piel y agregar calor.
* Pantalla:
* Cómo funciona: Aligera la imagen. Lo opuesto a multiplicar.
* usa:
* Agregar reflejos y brillos: Cree una nueva capa llena de color claro (por ejemplo, gris claro, blanco o amarillo suave) y configurado en la pantalla. Pinte en una máscara para apuntar a áreas destacadas.
* Simulando fugas o bengalas de luz: Use una capa con un punto brillante o gradiente y configúrelo en pantalla. Ajuste la opacidad y la máscara para el realismo.
* Softando la imagen general: Duplique la capa de imagen y configúrela para detectar una opacidad baja. Use una máscara para eliminar el efecto de las áreas en las que desea permanecer aguda.
* superposición:
* Cómo funciona: Una combinación de multiplicación y pantalla. Las áreas más oscuras se vuelven más oscuras y las áreas más claras se vuelven más claras. Los tonos intermedios están menos afectados.
* usa:
* Agregar contraste y golpe: Esta es una opción común para ajustes sutiles de contraste.
* Agregar textura: Similar a Multiply, pero con resultados más vibrantes. La superposición funciona bien con texturas que tienen áreas claras y oscuras.
* Calificación de color creativo: Use una capa de relleno de color establecida para superponerse con una opacidad baja. Experimente con diferentes colores para ver qué efectos interesantes puedes crear.
* luz suave:
* Cómo funciona: Una versión más suave de Overlay. Ajustes de contraste menos intensos.
* usa:
* Ajustes de contraste sutiles: Cuando la superposición es demasiado fuerte, la luz suave puede ser una buena alternativa.
* Agregar calor o frialdad: Similar a la superposición, use una capa de relleno de color para cambiar suavemente el tono de color general.
* Creando un aspecto "soñador": Use una versión ligeramente borrosa de su configuración de imagen con luz suave.
* Color Dodge:
* Cómo funciona: Ilumina la imagen dramáticamente, creando un efecto brillante. A veces puede explotar los reflejos fácilmente.
* usa:
* Agregar reflejos intensos: Use con moderación, ya que puede crear un aspecto muy estilizado.
* Simulando reflejos o reflexiones especulares: Pinte en áreas pequeñas con colores claros.
* Creando una fantasía o sensación etérea: Se puede combinar con otros modos de mezcla para efectos únicos.
* Color Burn:
* Cómo funciona: Oscurece la imagen dramáticamente, aumentando la saturación.
* usa:
* Agregar sombras profundas y colores ricos: Útil para crear una sensación dramática y cinematográfica.
* Agregar textura: Puede darle a las texturas una apariencia quemada o envejecida.
* Creando un efecto vintage: Use una capa de tonos sepia establecidas para quemar color.
* Hue/Saturation/Color/Luminosity:
* Cómo funcionan: Estos modos le permiten aislar aspectos específicos de una capa (tono, saturación, información de color o luminancia) y aplicarlos a las capas subyacentes.
* usa:
* Calificación de color: Use una capa de relleno de color y configure el modo de mezcla en color o tono para ajustar selectivamente los tonos de color sin afectar la luminosidad.
* Ajuste de saturación: Use una capa con saturación ajustada (ya sea aumentada o disminuida) y colóquela en saturación.
* Ajustar el brillo sin afectar el color: Use una capa con brillo ajustado y colóquela en luminosidad. Esto es ideal para ajustes sutiles de contraste.
3. Flujo de trabajo y consejos
* Edición no destructiva: ¡Siempre trabaje en capas separadas! Esto es crucial para la flexibilidad. Use capas de ajuste (niveles, curvas, equilibrio de color, etc.) y máscaras de recorte para controlar los efectos del modo de mezcla.
* Control de opacidad: ¡El control deslizante de Opacidad es tu mejor amigo! Bajar la opacidad de una capa de modo de mezcla puede hacer que el efecto sea más sutil y natural.
* Enmascaramiento: ¡Use máscaras de capa ampliamente! Esto le permite aplicar selectivamente el efecto del modo de mezcla a áreas específicas de la imagen. Puedes pintar sobre máscaras con negro para ocultar el efecto y el blanco para revelarlo. Los gradientes en máscaras crean transiciones suaves.
* Experimentación: ¡La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar! Pruebe diferentes combinaciones y vea lo que funciona. No tengas miedo de ser creativo.
* Inicie sutil: El uso excesivo de los modos de mezcla puede conducir a resultados de aspecto antinatural. Comience con bajas opacidades y aumente gradualmente según sea necesario.
* Considere la historia: Piense en el estado de ánimo y el mensaje que desea transmitir en su retrato. Elija modos de mezcla que admitan esa visión.
* Use máscaras de recorte: Para restringir un efecto de modo de mezcla a una capa específica, haga clic con el botón derecho en la capa con el modo de mezcla aplicado y elija "Crear máscara de recorte". Esto solo afectará la capa directamente debajo de ella.
* Ajustes globales versus locales: Piense en si desea que el efecto del modo de mezcla se aplique a nivel mundial (a toda la imagen) o localmente (en áreas específicas). Use el enmascaramiento en consecuencia.
* Capas de grupo: Si tiene varias capas que contribuyen a un efecto específico, agrupe (CTRL/CMD + G) y luego ajuste el modo de mezcla del grupo en su conjunto. Esto le permite controlar el efecto general del grupo.
4. Ejemplos y escenarios
* Agregar un cielo dramático: Reemplace el cielo en su retrato con una imagen dramática del cielo. Configure la capa del cielo para multiplicarse o superponerse, y use una máscara para mezclarla sin problemas con el primer plano.
* Agregar una textura vintage: Superla una textura escaneada de papel antiguo o grano de película. Establezca la capa para multiplicar o superponer y reducir la opacidad.
* Creando un retrato soñador: Duplique su capa de retrato principal, aplique un desenfoque gaussiano y configure la capa duplicada en luz o pantalla suave a baja opacidad. Use una máscara para controlar las áreas que se ablandan.
* Mejora del tono de la piel: Use una capa de curvas para agregar calor, luego use el modo de mezcla de color para aplicar el color sin cambiar el brillo.
En resumen: Los modos de mezcla son una herramienta poderosa y versátil para retratos de bellas artes. Dominarlos requiere práctica y experimentación, pero los resultados pueden ser realmente transformadores. Al comprender los diferentes modos y cómo interactúan, puede crear retratos impresionantes y únicos que expresen su visión artística. Recuerde trabajar siempre de manera no destructiva, usar máscaras de manera efectiva y comenzar con ajustes sutiles.