1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los geles? Los geles de colores (o filtros) son piezas translúcidas de plástico o acetato colocados frente a una fuente de luz para cambiar el color de la luz. Vienen en una amplia gama de colores.
* ¿Por qué usar geles?
* Expresión creativa: Agregue colores vibrantes, estado de ánimo y atmósfera a sus retratos.
* Teoría del color: Use colores para evocar emociones específicas o resaltar ciertas características.
* Interés visual: Cree retratos únicos y visualmente atractivos que se destaquen.
* Drama y estilo: Agregue sombras y reflejos dramáticos, creando un aspecto más estilizado.
* Gear que necesitarás:
* geles: Compre un conjunto de geles de colores. Los kits de inicio están disponibles en marcas como Rosco, Lee Filters y Neewer. Vienen en varios tamaños y son relativamente económicos.
* luces: Necesitará al menos un flash fuera de la cámara (luz de velocidad) o estroboscópico. Más luces ofrecen un mayor control. También existen opciones de iluminación continua (como los paneles LED), pero a menudo requieren geles más potentes diseñados para el calor.
* Portes de gel/Clips/Mounts: Estos unen el gel a su fuente de luz. Muchas luces rápidas vienen con accesorios de velcro simples. Para las estribas, busque estribos o reflectores que tengan ranuras en gel.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Opcional:
* Softboxes/Umbrellas: Difundir la luz para un efecto más suave y más halagador.
* reflectores: Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* cuadrículas/snoots: Para controlar el derrame de la luz y crear un haz más enfocado.
* Medidor de color (opcional): Para un equilibrio de color preciso, especialmente cuando se mezcla diferentes fuentes de luz.
2. Planificación de tu sesión:
* Concepto y estado de ánimo: Decide qué estado de ánimo y estética quieres crear. Considere lo siguiente:
* sujeto: Piense en el tono de piel de su modelo, el color del cabello y la ropa. Ciertos colores los complementarán mejor que otros.
* Paleta de colores: Elija una paleta de colores que se alinee con el estado de ánimo deseado. Investigue la teoría del color para comprender cómo interactúan los diferentes colores.
* narración de historias: ¿Qué historia quieres contar con tu imagen? Use el color para mejorar la narrativa.
* Configuración de iluminación: Dibuje su configuración de iluminación de antemano. Considerar:
* Número de luces: ¿Usarás una luz, dos luces o más?
* Colocación de luz: ¿Dónde colocará cada luz en relación con su modelo? Considere el ángulo y la distancia.
* Combinaciones de gel: ¿Qué colores usarás en cada luz?
* Modificadores de luz: ¿Usarás softboxes, paraguas o cuadrículas?
3. Configuración y técnicas de iluminación:
Aquí hay algunas configuraciones de iluminación de gel populares y versátiles:
* una luz - Fondo de lavado:
* Configuración: Coloque una luz con un gel detrás de su tema, dirigido al fondo.
* Efecto: Crea un colorido lavado de fondo, separando su sujeto del fondo. Ideal para un aspecto limpio y moderno.
* Consejos: Experimente con fondos de diferentes colores para complementar el retrato.
* Dos luces - Iluminación dividida:
* Configuración: Coloque una luz con un gel en un lado del sujeto y otra luz con un gel diferente (o no) en el otro lado.
* Efecto: Crea un efecto de iluminación dividido llamativo, con un lado de la cara iluminado por la luz de color y el otro por la luz clave.
* Consejos:
* Use colores complementarios para un contraste visualmente atractivo (por ejemplo, azul y naranja).
* Use una luz de llave más suave (con un softbox o paraguas) para un aspecto más halagador.
* Dos luces - Iluminación de borde:
* Configuración: Coloque dos luces detrás del sujeto, una a cada lado, cada una con un gel diferente. Estas luces actúan como llantas o luces para el cabello. Use una tercera luz delante como su luz clave (sin gel o con una sutil).
* Efecto: Describe el sujeto con colores vibrantes, creando un efecto dramático y etéreo.
* Consejos:
* Experimente con colores saturados para un aspecto audaz, o tonos más sutiles para una sensación más suave.
* Tenga cuidado de no sobreexponer el fondo.
* Tres luces - llave, relleno y fondo:
* Configuración: Use una luz clave (luz principal) con o sin gel, una luz de relleno (generalmente rebotada o difusa) para llenar las sombras y una tercera luz con un gel para iluminar el fondo.
* Efecto: Te da control completo sobre la iluminación en tu escena. Puede crear un retrato bien iluminado con un fondo colorido o un aspecto más dramático con sombras y reflejos.
* Consejos:
* Use un gel sutil en la luz clave para agregar un toque de color sin abrumar al sujeto.
* Controle la intensidad de la luz de fondo para equilibrarla con el sujeto.
4. Elegir colores y combinar geles:
* Teoría del color: Aprenda los conceptos básicos de la teoría del color para crear imágenes visualmente atractivas y armoniosas.
* colores complementarios: Los colores que están opuestos entre sí en la rueda de colores (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja) crean un fuerte contraste e interés visual.
* colores análogos: Los colores que están uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde y verde) crean un efecto armonioso y calmante.
* colores triádicos: Tres colores que están igualmente espaciados en la rueda de colores crean una paleta equilibrada y vibrante.
* Combinaciones de colores populares:
* verde azulado y naranja: Una combinación clásica que es halagadora en la mayoría de los tonos de piel.
* rosa y azul: Crea una sensación soñadora y etérea.
* rojo y verde: Puede ser dramático y llamativo, pero use con moderación y cuidadosamente.
* morado y amarillo: Una combinación audaz y juguetona.
* Mezclar geles: Puede apilar geles para crear nuevos colores. Experimente para ver lo que puede lograr.
* Considere el tono de la piel: Algunos colores complementarán ciertos tonos de piel mejor que otros. Los colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos) tienden a verse bien en los tonos de piel más cálidos, mientras que los colores fríos (azules, verduras, púrpuras) tienden a verse bien en los tonos de piel más fríos.
5. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Balance de blancos: Comience con un balance de blancos personalizado usando una tarjeta gris debajo de la configuración de su iluminación. Es posible que deba ajustar en el procesamiento posterior para obtener los colores correctos. Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para ver qué se ve mejor.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Las aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crearán una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando su tema. Las aberturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) le darán una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental en su escena. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecerán el fondo, mientras que las velocidades de obturación más lentas lo iluminarán. La velocidad de sincronización es importante cuando se usa estribas.
* Flash Power: Ajuste la potencia de sus unidades de flash para controlar el brillo de su luz. Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Use un medidor de flash para lecturas precisas.
6. Postprocesamiento:
* Ajustes de balance de blancos: Tune el balance de blancos para obtener los colores correctos.
* Corrección de color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales para mejorar el aspecto general de su imagen.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para iluminar y oscurecer selectivamente áreas de su imagen, mejorando el contraste y agregando dimensión.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para sacar los detalles en su imagen.
7. Consejos y trucos:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes colores, configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. Cuanto más experimentes, más aprenderás.
* Comience simple: Comience con una configuración de una luz y agregue gradualmente más luces a medida que se sienta más cómodo.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la salida de luz de sus unidades de flash, asegurando que obtenga una imagen expuesta correctamente.
* Práctica: La práctica hace la perfección. Cuanto más dispares con geles de colores, mejor serás en eso.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos que usan geles de colores y aprenden de sus técnicas.
* Considere el cabello del sujeto: Una luz de fondo con geles puede crear increíbles efectos de iluminación de cabello.
* Seguridad primero: Siempre use geles resistentes al calor con iluminación continua y nunca deje las luces desatendidas.
Siguiendo estos consejos y técnicas, puede crear retratos únicos y creativos que se destacen entre la multitud. ¡Diviértete y deja que tu creatividad brille!